繪畫

典藏新紀元──清末民初的上海畫壇

地點：臺北故宮

時間：2018年7月1日-9月25日

該展為“典藏新紀元”系列特展之一，以清末民初的上海畫壇為題，展出58件作于19世紀50年代至20世紀30年代之間的作品。展覽分為“八方云聚”“金石花鳥”“山水士氣”“書畫營生”四個單元，探索這時期上海畫壇多元風格的生成、金石畫派的興起、山水畫風的發(fā)展，以及書畫贊助形式的轉變。借著梳理花鳥、山水與人物等傳統(tǒng)題材在近代繪畫市場勃興之際的演變與發(fā)展，希望能引領觀眾進入20世紀之交上海繁華多彩的繪畫世界。

瑪麗·科斯：光的回顧

地點：惠特尼美術館（Whitney Museum of American Art） 紐約

時間：2018年6月8日-11月25日

作為瑪麗·科斯（Mary Corse，1945-2017）的首次回顧展，該展對其表達了遲來的敬意。科斯最初是一位抽象畫家，是“西岸光與空間運動”（West Coast Light and Space）少數(shù)幾位女性成員之一。與同時代的藝術家們一樣，她對光作為藝術表達的主體和材質這一特點著迷不已。即便后來，很多藝術家都從繪畫轉向雕塑及環(huán)境項目，科斯依然在繪畫中探索光。

經(jīng)典與傳承——從中國傳統(tǒng)連環(huán)畫到現(xiàn)代漫畫藝術

地點：北京中外文化交流中心展覽館

時間：2018年6月12日-7月8日

作為中國傳統(tǒng)的漫畫藝術形式，連環(huán)畫以連續(xù)的圖畫敘述故事、刻畫人物，是一種老少皆宜的通俗讀物。它自1000多年前的宋朝便已出現(xiàn)，20世紀發(fā)展至高峰，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的藝術家和作品。以賀友直、顧炳鑫等為代表的連環(huán)畫家，在繪畫技藝上融匯古今。該展即呈現(xiàn)包括他們在內的中國知名連環(huán)畫家的經(jīng)典作品圖稿，同時還展出了聶崇瑞、李志武、早稻等10余位活躍在今天漫畫創(chuàng)作領域、不同年齡段的中國優(yōu)秀漫畫家的作品。

中國漫畫全景——漫畫中20世紀中國人的故事

地點：比利時漫畫博物館（CBBD）布魯塞爾

時間：2018年2月13日-9月9日

該展由中國對外文化集團公司（CAEG）、中國美術館和比利時漫畫博物館聯(lián)合主辦，是近年來在境外舉辦的最大規(guī)模的中國漫畫藝術大展之一，是2018年“歡樂春節(jié)”活動和中比文化交流的重要項目。展覽由“文化傳承”“革命圖像”“中式幽默”和“當代漫畫”四個板塊構成，展出中國美術館、上海美術電影制片廠、上海中華藝術宮、廣州藝術博物院、廣州省動漫藝術家協(xié)會及藝術家個人收藏的中國漫畫/連環(huán)畫藝術精品共計98套350件，向歐洲觀眾展現(xiàn)20 世紀至今中國漫畫的發(fā)展過程和漫畫背后中國人的故事。

荷蘭黃金時代的海洋繪畫

地點：華盛頓國家美術館（National Gallery of Art）

時間：2018年7月1日-11月25日

該展呈現(xiàn)近50件展品，包括繪畫、版畫、素描，以及珍本書籍和船只模型，描繪了17世紀荷蘭“黃金時代”（ Golden Age）的海洋藝術（Marine Art）。17世紀的荷蘭因海洋而強大，藏家和藝術家都格外青睞海洋主題的藝術品。揚·凡·戈因（Jan van Goyen）和雅各布（Jacob van Ruisdael）喜歡描繪海港風景；埃夫坎普（Hendrick Avercamp）關注冬季冰封的海面；弗魯姆（Hendrick Vroom）、老威廉·德菲爾德（Willem van de Velde the Elder）和小威廉·德菲爾德（Willem van de Velde the Younger）則樂于仔細描繪不同型號、不同功能船只的細節(jié)，同時，他們也極為看重自然光的影響，以及各種天氣變化為畫面帶來的生機和戲劇性效果。

影像

真實世界：布拉塞、阿伯斯、戈丁

地點：洛杉磯當代藝術博物館（The Museum of Contemporary Art, Los Angeles）

時間：2018年3月4日-9月3日

該展總計展出近100件攝影作品，將布拉塞（Brassa，1899-1984）、黛安·阿伯斯（Diane Arbus，1923-1971）和南·戈?。∟an Goldin，1953-）這三位攝影師并置——他們都關注現(xiàn)代生活，都極具影響力，他們的鏡頭反映并改變著身邊的世界。

日常與革命： 黃山、廬山的兩種風景

地點：泰康空間 北京

時間：2018年6月21日-8月18日

以泰康收藏的上世紀六七十年代幾位重要攝影家拍攝的黃山與廬山的代表作品為基礎，展覽試圖對濫觴于那個時代的新中國風光攝影緣起，以及根植于傳統(tǒng)美學推及之后形成的風光攝影典型模式進行考古式的圖像分析，并進一步探究典型風景攝影作品在被革命話語裹挾與一般風光攝影日常表達這兩種語境中的遭遇。

森山大道：光再次來臨

地點：光社影像中心 北京

時間：2018年6月16日-8月15日

該展呈現(xiàn)日本攝影師森山大道的限量燈箱、彩色克羅姆放相（Cibachrome）與影像作品。幾乎涵蓋了森山大道最知名的代表作：《Accident》（1969）、《Yokosuka》（1970）、《Another Country in New York》（1971）、《Stray Dog, Misawa》（1971）、《Tights in Shimotakaido》（1987）等。

塞斯·普萊斯作品展

地點：現(xiàn)代藝術博物館（MoMA PS1） 紐約

時間：2018年6月3日-9月3日

美國藝術家塞斯·普萊斯（Seth Price）最近的系列大尺幅照片描繪了高分辨率下的人體皮膚細節(jié)，上面標注著模特的名字：Danny、Mila、Hannah、Ariana、Bob、Brad。這些不同年齡、性別和種族的模特的身體“肖像”細節(jié)，形成了一件件獨立的裝置作品。利用通常被用于科學研究的機器人相機，普萊斯可以在一瞬間捕捉到上千張聚焦身體局部，比如手臂、腿部等細節(jié)的高品質圖像。隨后他用衛(wèi)星成像軟件將這些圖像拼接，并進行修飾。最終圖像被打印在織物上，布置在商業(yè)用的燈箱里，在一片內置光源里，身體的細節(jié)呈現(xiàn)出人性的溫度。

身份的建構——來自瓦爾特攝影中心的收藏

地點：阿姆斯特丹攝影博物館（Foam Museum）

時間：2018年6月29日-8月29日

該展覽呈現(xiàn)了不同時代和不同文化的攝影師們是如何借助肖像攝影的力量，對性別、人種、地位和民族進行批判性的調研。展覽聚焦自我形象和社會身份之間的關系，展出瓦爾特攝影中心（The Walther Collection）收藏的作品。包括奧古斯特·桑德（August Sander）、理查·阿維東（Richard Avedon）、奧杰克勒（J.D. Ojeikere）等知名攝影師，連同雅圖·巴拉達（Yto Barrada）、塞繆爾·福索（Samuel Fosso）等當代攝影師的作品，同時還包括了一部分無名攝影師們拍攝的具有歷史價值的作品。

裝置

李昢個展

地點：海沃德美術館（Hayward Gallery） 倫敦

時間：2018年6月1日-8月19日

這次展覽展出韓國藝術家李昢（Lee Bul）自上世紀80年代末至今的100多件作品，對其開創(chuàng)性的藝術創(chuàng)作進行了綜合回顧。李昢作品中那些巨大丑陋的身體、未來主義的電子人、閃亮的鏡廳布景，呈現(xiàn)出其多年來對身體、性別、關系以及空間等命題的思考，也使海沃德美術館成為了一個壯麗輝煌的夢幻場景。

藝術家和他們的書/書和他們的藝術家

地點：蓋蒂研究中心（Getty Research Institute） 洛杉磯

時間：2018年6月26日-10月28日

藝術家書（Artists' books）介于傳統(tǒng)書籍和當代藝術作品之間，富有創(chuàng)造性地挑戰(zhàn)著書的可能性。這次展覽將從蓋蒂研究中心收藏中選出的藝術家書，做成裝置和雕塑展出，試圖去激發(fā)人們的藝術本能，以及突出書籍在當代文化中所扮演的基本角色。

破碎BRKN

地點：上海玻璃博物館

時間：2018年6月23日

該展由上海玻璃博物館設計總監(jiān)迪爾曼·圖蒙（Tilman Thürmer）擔任策展人。作為“國際玻璃創(chuàng)意設計展”（Keep it Glassy）的第三個系列，本次展覽將邀請觀眾以另一種視角去審視他們周圍的世界以及玻璃這種材質。展覽呈現(xiàn)的21件裝置作品，從不同的視角探索“破碎”的內涵、隱喻及無限可能性。同時，每一件裝置作品都配有一首精心挑選的歌曲，在和音樂的跨界聯(lián)結中，對作品的主題進行更富感染力的演繹。

雕塑

走進非洲——中非珍品雕像藝術展

地點：重慶三峽博物館

時間：2018年6月8日-9月9日

非洲木雕是現(xiàn)代藝術的靈感來源之一，它啟發(fā)了畢加索、馬蒂斯、布朗庫西和高更等藝術大師的創(chuàng)作，也影響了世界藝術史與美術史的發(fā)展。該展展示了非洲中部地區(qū)12個風格區(qū)域的120件（套）精品雕像，年代集中于19世紀至20世紀。這些展品是由當?shù)夭柯涞乃囆g家制作，并被用于部落的儀式。它們是非洲歷史、民俗、生活的真實見證。

布朗庫西雕塑展

地點：紐約現(xiàn)代藝術博物館（The Museum of Modern Art）

時間：2018年7月22日-2019年2月18日

該展展出11件館藏的布朗庫西（Constantin Brancusi）的雕塑作品，以及一些素描、攝影和電影。和其他雕塑家不同，布朗庫西并不用陶土預先制作模型，而是直接在木頭或石頭上開始雕刻，或者是直接用青銅開始鑄造。同樣地，他抗拒現(xiàn)實主義，他希望以雕塑本身打動人，而不是僅僅模仿客體。布朗庫西通常還會為自己的雕塑制作底座，這些底座結構復雜，逐漸也成為了作品的一部分。

建筑

回到過去：英國建筑中的后現(xiàn)代主義

地點：約翰·索恩博物館（Sir John Soane's Museum） 倫敦

時間：2018年5月16日-8月27日

該展是英國首次對其后現(xiàn)代主義建筑進行回顧，展出一系列建筑圖紙、手稿、模型和圖片。大部分展品來自英國后現(xiàn)代主義建筑中的關鍵人物，比如特里·奧法雷爾（Terry Farrell）、皮爾斯·高福（Piers Gough）和杰里米·迪克森（Jeremy Dixon）等。

影子之城——營造學社鏡頭下的廣漢

地點：成都博物館

時間：2018年6月8日-8月31日

該展從中國營造學社所拍攝的560張廣漢建筑老照片中精選出122張展出，輔以廣漢市文物管理所收藏的漢代“雒城”銘文磚、漢代彩繪陶房、宋代陶樓、成套的文廟祭祀與禮樂器物和南華宮建筑構件，以及成都博物館館藏木雕和中國皮影博物館館藏皮影等55件（套）材質、形式多樣的展品，立體展示昔日廣漢的城市風貌，傳遞中國傳統(tǒng)建筑之美，講述古建筑承載的歷史文化內涵。

建筑的70%

地點：臺北市立美術館

時間：2018年7月21日-11月4日

該展以美術館的北美館作為建筑文本，建構出一個貼近現(xiàn)實的虛擬建筑師事務所及工地。觀眾將受邀走進建筑師的工作現(xiàn)場，或閱讀、或游戲、或設計，并動手操作。以“一座公共建筑如何被建構”的命題，觀眾參與建筑師的工作，得以一窺建筑師的奇想與日常，并進而體驗抽象的設計概念，如何經(jīng)由反復且縝密的思考及測試，在真實世界中付諸實踐。

石上純也：解放建筑

地點：卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain） 巴黎

時間：2018年3月30日-9月9日

日本建筑師石上純也（Junya Ishigami）生于1974年，是2010年威尼斯建筑雙年展金獅獎的獲得者。該展通過一系列大型模型、錄像和素描等，綜合呈現(xiàn)石上純也富有創(chuàng)造力的建筑之路。

建筑性未來主義的遺產(chǎn)

地點：上海BANK

時間：2018年6月15日-8月12日

該展旨在致敬建筑師萊伯斯·伍茲（Lebbeus Woods ，1940-2012）的設計精神與遠見。展出作品中，部分為伍茲為建筑項目或競賽提交的設計方案，其余則是他有關建筑和社會的預言和想象。除了伍茲顛覆常規(guī)的設計手稿，展覽還呈現(xiàn)了國內外藝術家與建筑師的創(chuàng)作，他們的作品從不同方面致敬了伍茲特立獨行的建筑世界。