王曉東

摘 要：中國(guó)的山水畫在宋代時(shí)期已經(jīng)達(dá)到了巔峰，在宋代時(shí)期，山水畫的創(chuàng)作思想和構(gòu)圖技法為后來的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，宋代山水畫所營(yíng)造的水墨意境富有文人情趣，將文人寄托于山水之間的情感淋漓盡致地表達(dá)了出來。在后世流傳許多著名的山水畫作品當(dāng)中，畫作當(dāng)中所存在的意境之美和寫意之美，能夠淋漓盡致的表現(xiàn)出來。在宋代時(shí)期山水畫所傳遞的精神是作者的一種繪畫藝術(shù)，其中包括了宋代山水畫的創(chuàng)作元素，為后世的山水畫奠定了發(fā)展基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：山水畫；審美意境；道家思想

在宋朝時(shí)期，中國(guó)的經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展到了最頂峰的時(shí)代，整個(gè)時(shí)期所呈現(xiàn)的核心就是重視文化，抑制武力。宋朝社會(huì)當(dāng)中尊師重道之風(fēng)非常繁盛，在最高統(tǒng)治者政策的影響之下，人們積極入世，與此同時(shí)在文化藝術(shù)方面亦是如此。我國(guó)古代山水畫發(fā)展的成熟時(shí)期在宋代，山水畫整體的創(chuàng)作思想意境營(yíng)造有了很大的進(jìn)步，在創(chuàng)作的過程當(dāng)中會(huì)應(yīng)用許多構(gòu)圖方法以及視點(diǎn)，比如說近視、俯視、平視和仰視。融入了多種視點(diǎn)和構(gòu)圖方法的山水畫，整個(gè)作品的虛實(shí)之美和意境之美達(dá)到了平衡，無論是創(chuàng)作技法還是繪畫理念都有了很大的進(jìn)步。

一、宋代山水畫的意境之美

畫家們最開始注重山水畫當(dāng)中的意境之美是在北宋初期，在漫長(zhǎng)的發(fā)展過程當(dāng)中逐漸達(dá)到鼎盛，其中所蘊(yùn)含的思想觀念和繪畫技術(shù)發(fā)展得比較完善。山水畫詩化一體的繪畫觀念是蘇軾提出的，在繪畫當(dāng)中融入詩境之美，透過詩文體現(xiàn)畫中之美，兩者相結(jié)合推動(dòng)了山水畫的發(fā)展。由此之后，山水畫對(duì)于意境之美有了更加高的要求，許多作家在繪畫的過程當(dāng)中，希望融入自己的筆墨語言，抒發(fā)自己的才情和思想感情，真正和山水畫融為一體，體現(xiàn)出山水畫的意境之美。宋代山水畫需要仔細(xì)地品味，縱觀天地之間，品味天地之間的空靈，心中無一執(zhí)念，若身處舟上，身未動(dòng)，而心早已入畫，心隨畫動(dòng)暢游于天地之間。

宋代生活的熙熙攘攘和喧鬧都市，深處其間的文人們，通過山水畫來表達(dá)自己對(duì)于山水和自由的精神追求，實(shí)現(xiàn)不離世而獲得精神解脫的現(xiàn)實(shí)需求。通過山水的展現(xiàn)可以對(duì)天地之美進(jìn)行更好的勾勒，營(yíng)造意境之美可以對(duì)天地之美進(jìn)行更好的展現(xiàn)，文人墨客通過繪畫可以提高自身的文化修養(yǎng)，山水畫創(chuàng)作不僅僅是一種謀生的手段，同時(shí)也是一種文化娛樂活動(dòng)。文人墨客通過創(chuàng)作山水畫可以滿足自己的內(nèi)心精神需求，能夠滿足人們和天地共生的精神需求，充分融入到山水自然之中。在確定創(chuàng)作之前首先要明確思想感情，然后才可以對(duì)作品的意境之美進(jìn)行渲染和設(shè)置，通過山川自然景物的組合，借物抒情表達(dá)作者自身的情感，通過景物來抒發(fā)自己內(nèi)心真正的精神。寫意之美可以烘托整幅作品的主題，使觀者在觀賞的過程當(dāng)中，有更為明確的方向和欣賞角度，能夠真正明白作者內(nèi)心想要表達(dá)的情感。

二、宋代山水畫的虛實(shí)之美

山水畫美學(xué)的領(lǐng)軍人物是宗炳，宗炳是南朝宋時(shí)著名的隱士，精通儒釋道三家，宗炳將道家思想充分融入在山水畫當(dāng)中，自此中國(guó)山水畫美學(xué)和老莊道學(xué)有著密不可分的關(guān)系。道家美學(xué)思想當(dāng)中的一個(gè)重要范疇就是“有與無”，宋代山水畫的美學(xué)基礎(chǔ)就是道家思想，自然而然也非常重視有無之間的轉(zhuǎn)化。在傳統(tǒng)中國(guó)畫傳達(dá)能力當(dāng)中，有無變化充分展現(xiàn)了畫家對(duì)于傳達(dá)能力之間局限性的理解。山水畫當(dāng)中都會(huì)有一片留白，這片留白將藝術(shù)媒介當(dāng)中的信息量降低到最小化，表面上看似是極致的虛無，但是和整篇畫作融合在一起卻不顯得空洞，這就是所謂的虛實(shí)相生，雖然在畫面上呈現(xiàn)出極其虛無，但是在精神上卻非常的充實(shí)和飽滿。

在宋代山水畫當(dāng)中，濃墨的黑和預(yù)留的白實(shí)際是色彩上的虛實(shí)對(duì)比，畫家在創(chuàng)作山水畫的過程當(dāng)中，非常注重因心造景，簡(jiǎn)單來說就是透過山水畫的展現(xiàn)，將自身的內(nèi)心情感躍然于紙上，最終所呈現(xiàn)出的山水畫并不僅僅是對(duì)山水景觀的描繪，而是作者此時(shí)內(nèi)心的真實(shí)情感。山水畫在整體創(chuàng)作的過程當(dāng)中，整體畫作永恒探討的話題就是繪畫素材的虛與實(shí)，宋代山水畫整體的繪畫風(fēng)格延續(xù)了魏晉時(shí)代的寫實(shí)風(fēng)格。寫實(shí)風(fēng)格就非常注重畫作景物的人物神態(tài)刻畫，整體比較工整但缺乏一定的靈動(dòng)性，宋代引入了虛實(shí)結(jié)合的繪畫技巧，賦予了山水畫獨(dú)特的美學(xué)意蘊(yùn)。宋代的許多山水畫作家都融入了以虛寫實(shí)的美學(xué)觀點(diǎn)，減少了創(chuàng)作過程當(dāng)中畫卷上的人物數(shù)量和景物面積，給山水花留下了大面積的空白。通過簡(jiǎn)單的筆墨將復(fù)雜的景觀進(jìn)行展現(xiàn)，看似是無心之筆但是能夠表達(dá)景物的真實(shí)效果，在實(shí)中寫虛，虛中寫實(shí)?！督叫【皥D》是宋代畫家李唐的作品，整體畫作抓住了江南山水的特點(diǎn)，但是沒有對(duì)景物進(jìn)行仔細(xì)的繪畫，只是簡(jiǎn)單地以粗獷的筆法勾勒幾筆，留下了大面積的空白，整體呈現(xiàn)出了江南海天遼闊的高遠(yuǎn)之感。整體粗獷的繪畫筆法和景觀的仔細(xì)精煉融入為了一體，構(gòu)成了非常鮮明的虛實(shí)對(duì)比，整體作品沒有進(jìn)行刻意地勾畫，但是整體所呈現(xiàn)出的磅礴之意躍然紙上。

三、宋代山水畫的寫意之美

畫家通過表現(xiàn)技法可以體現(xiàn)出山水畫當(dāng)中的寫意之美，北宋的詩人蘇軾熱衷于魏晉的山水畫風(fēng)，追捧于將畫作和流行的詩句互相融合，自此就提出了詩畫融合為一體的新潮觀點(diǎn)。詩畫融為一體并不僅僅是簡(jiǎn)單在畫中題詩，畫中的景物以及相關(guān)的思想展現(xiàn)需要和詩中的主題相一致。將書法和山水畫的技法進(jìn)行充分的融合，在山水畫創(chuàng)作的過程當(dāng)中，引入書法當(dāng)中衍變而來的皴法進(jìn)行創(chuàng)造。皴法繪畫技巧能夠充分展示作者對(duì)于枯樹形態(tài)的另類看法，將山水畫技法以及書法進(jìn)行融合，可以為山水畫開創(chuàng)另一種形態(tài)的畫風(fēng)。蘇軾的山水畫當(dāng)中保留了大部分的寫實(shí)畫風(fēng)，但是其中還是會(huì)融入一些皴法的繪畫技巧，充分營(yíng)造出了整體的寫意之美，表達(dá)出了不同的思想感情以及創(chuàng)作風(fēng)格。在宋代山水畫創(chuàng)作過程當(dāng)中，出現(xiàn)了一位繪畫技巧新穎的畫家，他就是山水畫大師米芾，毛筆在蘸墨之后會(huì)和宣紙進(jìn)行發(fā)散性的融合，整體所展現(xiàn)出來的形態(tài)非常的奇特，是一種新型獨(dú)具風(fēng)格的潑墨山水畫。

在創(chuàng)作作品的過程當(dāng)中，通過融合變化迥異的筆墨技巧，再融入水暈的自然發(fā)散輪廓，在整體上代替了山水畫固有的輪廓，是一種非常奇特的繪畫技巧和技法。以往的山水畫都是對(duì)景物進(jìn)行仔細(xì)的繪畫和勾勒，整體上所展現(xiàn)的都是非常精細(xì)的景物，而潑墨山水畫是一種獨(dú)創(chuàng)的風(fēng)格，整體的畫面感非常壯闊。潑墨山水畫整體比較注重墨色的自然發(fā)展，不會(huì)對(duì)墨色整體的景物形態(tài)進(jìn)行限制，整體自然發(fā)散的輪廓代替了山水固有的輪廓，對(duì)于人物和樹木的刻畫都是一筆帶過，表面上看似無心不注重，其實(shí)每一筆都經(jīng)過了仔細(xì)的研究和刻畫。獨(dú)特的山水畫繪畫技巧，為后來山水畫的發(fā)展注入了新的活力，同時(shí)也推動(dòng)了后來宋代山水畫的發(fā)展。

四、宋代山水畫的以小見大之美

北宋畫家郭熙代表作《林泉高致》，其中所提出的思想就是要對(duì)山水畫進(jìn)行縱觀全景，其中充分展現(xiàn)了需要以山水為大的思想。通過山水畫對(duì)自然景觀的展現(xiàn)，可以充分將山川景物的全貌展現(xiàn)出來，表達(dá)出天地自然間的宏偉氣勢(shì)。郭熙山水畫的中心思想就是對(duì)山川河流進(jìn)行仔細(xì)的描繪，整體所展現(xiàn)的審美視覺就是以小見大，通過發(fā)揮以小見大的作用，可以對(duì)山川地貌進(jìn)行縱觀全覽。山水畫在后來的發(fā)展過程當(dāng)中，將以小見大的繪畫技巧展現(xiàn)最為極致的就是李成，李成的作品當(dāng)中充分融合了以小見大的美學(xué)思想，在所有宋代山水畫作品當(dāng)中，以小見大的繪畫技巧發(fā)揮得最為極致可以通過李成的作品來得以實(shí)現(xiàn)。山水畫當(dāng)中通過立意比較小的景物，可以看出它背后大河山川的雄偉與遼闊，整體所展現(xiàn)的氣勢(shì)非常的磅礴，通過對(duì)樹木樹葉的細(xì)致描繪，可以看出整篇山川畫卷的連綿之感。

以小見大技巧所展現(xiàn)的山水畫能夠充分感受到山水的宏大氣勢(shì)，但是畫卷作品當(dāng)中的景物繪畫等都是冰山一角，透過一角我們可以看見整座冰山的恢宏壯大，整篇畫作所要展現(xiàn)的情感非常細(xì)膩，觀者在觀賞的過程當(dāng)中仿佛身臨其境，整篇作帶來的情感提升到了更高的審美層次當(dāng)中。以小見大是中國(guó)傳統(tǒng)的人文思想，宋代山水畫的作家將人們思想充分融合在繪畫當(dāng)中，既符合人們欣賞畫作的羅輯思維，又能體現(xiàn)出宋代文人寄情山水的思想感情。小與大看似是兩個(gè)對(duì)立面，實(shí)際上如果運(yùn)用得當(dāng)，可以充分地融為一體，反而會(huì)營(yíng)造出迥異的繪畫風(fēng)格。

五、結(jié)語

宋代山水畫所營(yíng)造的水墨意境富有文人情趣，在宋代時(shí)期山水畫所傳遞的精神是作者的一種繪畫藝術(shù)，為后世的山水畫奠定了發(fā)展基礎(chǔ)。我國(guó)古代山水畫發(fā)展的成熟時(shí)期在宋代，整個(gè)作品的虛實(shí)之美和意境之美達(dá)到了平衡，在漫長(zhǎng)的發(fā)展過程當(dāng)中逐漸達(dá)到鼎盛。在繪畫當(dāng)中融入詩境之美，抒發(fā)自己的才情和思想感情，品味天地之間的空靈，心隨畫動(dòng)暢游于天地之間。在傳統(tǒng)中國(guó)畫傳達(dá)當(dāng)中，山水畫當(dāng)中都會(huì)有一片留白，表面上看似是極致的虛無，但是在精神上卻非常充實(shí)和飽滿。宋代的許多山水畫作家都融入了以虛寫實(shí)的美學(xué)觀點(diǎn)，通過簡(jiǎn)單的筆墨將復(fù)雜的景觀進(jìn)行展現(xiàn)，將書法和山水畫的技法進(jìn)行充分的融合，可以為山水畫開創(chuàng)另一種形態(tài)的畫風(fēng)，充分營(yíng)造出了整體的寫意之美。

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作者單位：

佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院