張藝龍

摘 要：高校的水彩畫教學(xué)已經(jīng)開展了一百多年，近十幾年處于一個(gè)高速發(fā)展期。水彩畫作為美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)課之一，在當(dāng)下的美術(shù)教學(xué)體系中占有重要的地位。時(shí)代在發(fā)展，水彩畫教學(xué)也應(yīng)匹配時(shí)代的發(fā)展而更新。提高水彩畫教學(xué)的課程質(zhì)量是水彩畫教學(xué)的保障。文章立足現(xiàn)狀，分析當(dāng)代高校水彩教學(xué)模式中存在的問題，并對(duì)如何更好地發(fā)展水彩畫教學(xué)提出了自己的建議。

關(guān)鍵詞：水彩畫教學(xué)；教學(xué)方式；教學(xué)手段；創(chuàng)造性

自1902年南京兩江師范學(xué)堂的建立，我國(guó)高校的水彩畫教學(xué)就正式進(jìn)入了歷史的舞臺(tái)。在這一百多年的發(fā)展中涌現(xiàn)了大批的水彩畫人才，尤其是近十幾年我國(guó)的水彩畫進(jìn)入了空前發(fā)展時(shí)期。水彩畫擺脫了傳統(tǒng)的模式及形式手法，創(chuàng)作觀念得到了巨大的改變，表現(xiàn)形式多種多樣，民族性、本土性、現(xiàn)代性同臺(tái)競(jìng)技，形成了多元化的發(fā)展樣貌。那么在我們的水彩畫教學(xué)中就要做到與時(shí)俱進(jìn)，正確地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作理念與思維才能與當(dāng)代水彩畫的發(fā)展相匹配，更好的為中國(guó)水彩畫的發(fā)展所服務(wù)。

一、當(dāng)代高校水彩畫教學(xué)中存在的問題

（一）教學(xué)方式陳舊

現(xiàn)代高校水彩教學(xué)經(jīng)過這些年的教學(xué)改革已經(jīng)有了很大的改善，教學(xué)計(jì)劃、教學(xué)大綱已非常系統(tǒng)。但由于一些客觀因素的存在，導(dǎo)致課上教學(xué)時(shí)間短，課程之間連貫性較差，大大降低了水彩課的教學(xué)質(zhì)量。大多數(shù)高校水彩課程設(shè)置都是靜物、風(fēng)景、人物三大塊，通過寫生的方式來上課。但這種教學(xué)方式弊端在最后的畢業(yè)創(chuàng)作時(shí)期就會(huì)暴露，畢業(yè)創(chuàng)作成為了描摹照片的工藝品，缺乏藝術(shù)品的高品位，很難打動(dòng)觀眾。

（二）教學(xué)手段單一

作為高校水彩畫教學(xué)的教師，其專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)毋庸置疑。但這種藝術(shù)上的“權(quán)威性”導(dǎo)致教學(xué)內(nèi)容不夠豐富，教學(xué)手段比較單一。在傳統(tǒng)實(shí)踐教學(xué)中，教師往往是通過改畫來達(dá)到自己的教學(xué)目的，通過修改學(xué)生的作業(yè)來解決學(xué)生所面臨的問題，很少考慮學(xué)生是否適合這種技術(shù)以及這種藝術(shù)語(yǔ)言。而學(xué)生在看的過程中大多是帶有一種盲目性的崇拜，不經(jīng)過大腦而去機(jī)械地模仿老師的風(fēng)格樣式，但很難正確理解老師為什么這么畫，這種模仿使學(xué)喪失了自己的主觀能動(dòng)性，從而教學(xué)變?yōu)榱撕?jiǎn)單的示范與模仿。像的就是好的，不像的就不好，這束縛了學(xué)生的個(gè)性化發(fā)展，學(xué)得好的也只是教師的復(fù)制品。師者“傳道、授業(yè)、解惑”，作為一個(gè)高校美術(shù)教師，不僅自己畫得好，會(huì)教才是作為一名教師應(yīng)有的能力。

二、對(duì)當(dāng)代高校水彩畫教學(xué)的建議

（一）重視學(xué)生基本功的培養(yǎng)

無(wú)論何種繪畫，基本功、造型能力的強(qiáng)弱直接關(guān)系到作品的好壞與成敗?；A(chǔ)造型能力的培養(yǎng)是水彩畫教學(xué)中不能忽視的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。水彩畫由于工具材料的特性，決定了它是一個(gè)不易駕馭的畫種。繪畫過程中一個(gè)小的錯(cuò)誤都會(huì)對(duì)最終作品產(chǎn)生很大的影響，過硬的基本功會(huì)對(duì)一個(gè)好的水彩作品提供良好的保障。近年來大學(xué)教學(xué)體制改革不斷開展，專業(yè)課比例有了一定的優(yōu)化，在不是很充足的專業(yè)課時(shí)間內(nèi)，學(xué)生很難透徹地理解和掌握水彩的技法和材料的運(yùn)用，這就需要教師在課下教學(xué)準(zhǔn)備期間把所教知識(shí)提煉、升華。上課期間再把知識(shí)講透、講精，在短時(shí)間內(nèi)把精華教給學(xué)生，并要求學(xué)生在課下多學(xué)多練，這樣才能熟練掌握水彩的技法和精髓。

在水彩畫教學(xué)中要以理論講解和實(shí)踐訓(xùn)練相結(jié)合的原則，包括對(duì)水彩畫的工具材料的特性以及基本技法的運(yùn)用。理論的講解是不可替代的環(huán)節(jié)，在學(xué)生繪畫前要系統(tǒng)地講解水彩畫的基本理論、技法和相關(guān)知識(shí)，由淺入深地讓學(xué)生理解透徹。學(xué)生實(shí)踐學(xué)習(xí)中通過寫生與臨摹相結(jié)合的辦法來取長(zhǎng)補(bǔ)短，通過臨摹可以讓學(xué)生接觸更多的風(fēng)格與技法的運(yùn)用，從而形成自己作品的風(fēng)格與樣式，為以后的創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（二）培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作性意識(shí)

水彩專業(yè)的學(xué)生創(chuàng)作性意識(shí)的培養(yǎng)是不可忽視的環(huán)節(jié)。模式化的作品，通過對(duì)照片的照搬、照抄來表達(dá)到畫面，是學(xué)生水彩畫創(chuàng)作的一個(gè)通病。這樣的作品缺乏對(duì)生活的感悟，畫面的表現(xiàn)力很弱。因此要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作性意識(shí)，才能提高其畫面的藝術(shù)品位。繪畫作為一門在二維的紙上表現(xiàn)出三維空間的藝術(shù)，不僅要像，畫家個(gè)人的情感表達(dá)也是必須要體現(xiàn)出來的。優(yōu)秀的作品要讓觀眾產(chǎn)生精神的共鳴與愉悅。

“藝術(shù)來源于生活，而高于生活”，藝術(shù)創(chuàng)作的源泉就是生活。作為一個(gè)藝術(shù)作品的本體，只有自己獨(dú)到的對(duì)于生活的體驗(yàn)，才是對(duì)畫面最真實(shí)的理解，才是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作永不衰竭的來源。懷斯的作品寧?kù)o、簡(jiǎn)練而純粹，這與他的生活是密不可分的。他的一生一直在故鄉(xiāng)度過，從未有過旅行，他一生的創(chuàng)作主題都是故鄉(xiāng)的風(fēng)土人情。在他的代表作品《克里斯蒂娜的世界》中，克里斯蒂娜是懷斯的鄰居，患有先天性的小兒麻痹卻有著堅(jiān)韌不屈的精神，在畫面中女主角匍匐在草地上，艱難而渴望地向遠(yuǎn)在高山坡的家爬去。整個(gè)畫面荒蕪的土地占了五分之四，空曠而孤寂的氣氛壓擠在少女身上，表達(dá)了一種對(duì)命運(yùn)的不屈，對(duì)精神家園的向往。懷斯的作品都在記錄他身邊的人與景，通過最簡(jiǎn)單、最樸素的事物表達(dá)了人性與自然，化平凡為偉大。一個(gè)好的作品是從自己的生活感悟中反復(fù)提煉出來的，學(xué)生要學(xué)會(huì)用心去體驗(yàn)和感受。在我們的身邊有著很多平凡而偉大的人與事，畫者需要用心去體驗(yàn)和感悟，通過提煉就能畫出好的作品。

（三）培養(yǎng)學(xué)生對(duì)其他畫種的借鑒能力

在當(dāng)代美術(shù)中，西畫的本土化發(fā)展道路已經(jīng)走了幾十年，這種本土化發(fā)展絕不是照搬照抄，這樣會(huì)丟失本畫種原本的藝術(shù)樣貌。水彩畫與中國(guó)水墨畫有很多相同的地方，都是用水作為媒介劑來調(diào)和顏色作畫，所以技法上可以相互融合。例如，國(guó)畫筆法的皴、擦、點(diǎn)、染都可以借鑒到水彩畫的表現(xiàn)形式中，但這種技法的借鑒只是表面層次的一種互相模仿，國(guó)畫的精神層次、藝術(shù)內(nèi)涵才是真正應(yīng)借鑒的地方。袁振藻所著的《中國(guó)水彩畫史》序言中寫道：“明清以來，西學(xué)東漸，西方水彩畫傳入中國(guó)，在中國(guó)的土地上生根、發(fā)芽，同時(shí)受到博大精深的中國(guó)傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)，孕育出具有中國(guó)民族精神、民族氣質(zhì)和中國(guó)藝術(shù)情趣的新興水彩畫——中國(guó)水彩畫?！彼嬛亍耙饩场保v究“重心略物”。在柳毅的水彩作品中，意象造型、計(jì)白當(dāng)黑等多個(gè)傳統(tǒng)水墨風(fēng)格融入其作品中。在他的作品《漁村》系列中，煙波浩渺，粼粼清水，以水生景，以水生情，重意輕形，但比具體的景物描繪更能打動(dòng)人，賦予了作品詩(shī)情畫意般的情景。傳統(tǒng)水墨“計(jì)白當(dāng)黑”，通過留白來營(yíng)造氣氛，烘托意境。柳毅《水隨天去》中，就使用了國(guó)畫留白的技巧，營(yíng)造了豐富的畫面意境，整幅畫變化多端、氣韻生動(dòng)。這是傳統(tǒng)西式水彩畫很難達(dá)到的藝術(shù)樣式。

（四）學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)

對(duì)學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)是教師應(yīng)盡的職責(zé)。水彩畫的技法是基礎(chǔ)，學(xué)生繪畫技法與思想的融合，才會(huì)創(chuàng)作出好的作品。美術(shù)與其他專業(yè)的區(qū)別在于它更靈活，它的答案不是唯一，是多樣性的。沒有創(chuàng)造力的學(xué)生答案永遠(yuǎn)是“一”，但美術(shù)作品的特殊性決定了豐富多彩才是更好的藝術(shù)。藝術(shù)創(chuàng)作中學(xué)生手中的筆和大腦的思考要同時(shí)進(jìn)行，只用筆畫出的畫是僵硬死板的，沒有藝術(shù)感染力。在日常教學(xué)中對(duì)學(xué)生基本繪畫技巧的培養(yǎng)是一個(gè)基礎(chǔ)，他們的創(chuàng)造性思維一定要貫徹在教學(xué)的始終，通過長(zhǎng)期的堅(jiān)持學(xué)生會(huì)獲得自己獨(dú)到的藝術(shù)感悟，從而形成自己獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。在教學(xué)過程中，教師可以采用多種措施來培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力。通過觀摩不同風(fēng)格的作品，可以讓學(xué)生對(duì)水彩的多樣性有了直觀的了解，知道畫可以有這么多的風(fēng)格樣式，眼界提高了，藝術(shù)修養(yǎng)也相應(yīng)的提高了，自己畫的時(shí)候也會(huì)敢于去嘗試，去創(chuàng)造。在教學(xué)上教師可以適當(dāng)放寬學(xué)生繪畫的要求，讓學(xué)生帶有創(chuàng)造力的去表現(xiàn)畫面，根據(jù)學(xué)生的自身特點(diǎn)加以引導(dǎo)，讓他們敢于表達(dá)自己的思想、自己的創(chuàng)作思維，提高他們對(duì)于藝術(shù)的敏銳感。這就需要教師自身應(yīng)該不斷地學(xué)習(xí)，改進(jìn)自己固有的教學(xué)理念、教學(xué)方法，與時(shí)俱進(jìn)。

時(shí)代在發(fā)展，社會(huì)在進(jìn)步，藝術(shù)也同樣如此。對(duì)于當(dāng)代社會(huì)，藝術(shù)更多的是個(gè)人情感的表達(dá)，這樣才能讓觀者形成共鳴。在水彩畫教學(xué)中，教師吸收先進(jìn)的教學(xué)理念，轉(zhuǎn)變固有的教學(xué)模式，才能為時(shí)代的發(fā)展、美術(shù)的傳承貢獻(xiàn)自己的力量。

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作者單位：

佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院