廣西藝術(shù)學(xué)院主辦的“第五屆中國-東盟音樂周”于2016年6月7日至13日在廣西南寧舉辦。第五屆音樂周主要成果之一是展演了中外當(dāng)代音樂新作品，筆者徜徉在當(dāng)代音樂的作品之中，感受良多，尤其是陳怡、金平、鐘峻程、葉國輝等中國作曲家的作品，擁有優(yōu)美動聽的旋律、新穎獨特的和聲、嚴密精致的結(jié)構(gòu)和色彩鮮明的配器，在藝術(shù)特征上達到了較高的水平，得到了國內(nèi)外音樂家們很高的評價。究其原因，靈活運用民族民間音樂素材與創(chuàng)新思維是這些作品綻放光芒的魅力之源。本文僅就音樂周的中國音樂作品（含外籍華人）以民族音樂素材使用的創(chuàng)新為例做一番研讀學(xué)習(xí)。

一、民族音樂素材為創(chuàng)作源的寫意性與色彩性

在第五屆音樂周的中國作品中，以我國民族音樂素材為創(chuàng)作源的作品大量涌現(xiàn)，這些作品中的中國元素為國內(nèi)外來訪專家、樂團和聽眾津津樂道，在創(chuàng)作出傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美互補、互融的當(dāng)代作品中，從調(diào)性、旋律、結(jié)構(gòu)以及織體上都大膽地引入了民族音樂元素，這些作品大體具備寫意性和色彩性兩大特點，彰顯了獨特的審美視角及藝術(shù)文化特征。

“寫意精神”是中國藝術(shù)的靈魂，寫意性在思想表達上具有客觀抽象性和主觀情感性的特點，它體現(xiàn)在文學(xué)藝術(shù)的各個領(lǐng)域。如中國工筆畫工整細致、層層渲染的韻致高雅；中國書法的線條夸張、意韻并存；古典文學(xué)詩詞的筆飽墨酣；中國戲曲抒情、傳神和整體美的寫意性等。由于創(chuàng)作理念的改變，作曲家在創(chuàng)作中寫實性已不是當(dāng)代音樂的表現(xiàn)優(yōu)勢，而以理性表述與意蘊、渲染的感性表達為特色，汲取民族民間音樂素材，將傳統(tǒng)文化中的寫意性與現(xiàn)代寫作技法相結(jié)合，可謂相得益彰。如陳丹布的《袖劍與銅甲金戈》（為交響樂團而作）呈現(xiàn)了兩種中國古典舞姿，音樂用一種加音固定音型的變奏方法，力圖“描繪”武士威武的陣列，表達奮進、抗?fàn)幍挠⑿蹥飧?；葉小鋼的《拉姆拉措》（為小提琴與樂隊而作，作品69號2014），作品中獨奏小提琴悠揚而神秘的琴聲描繪了位于世界屋脊的西藏著名九大圣湖之一“拉姆拉措”，以現(xiàn)代作曲技法進行表述，真實地表現(xiàn)出作曲家心中隱約悵然悱惻的心境；葉國輝的《徒歌》（為長笛、單簧管、小提琴、大提琴和鋼琴而作），樂曲從一個簡明的傳統(tǒng)素材中發(fā)出一種抽象寫意的音響效果，耐人尋味。還如廣西藝術(shù)學(xué)院一批年輕作曲家的作品：呂軍輝采用壯族音樂為素材的《巖畫之舞》、邱玉蘭采用廣西水族民歌為素材的《水上船歌》、李勛采用龍州金龍調(diào)為素材的《龍州意象》、邱龐陽洋以壯族母神姆洛甲為素材的《姆洛甲的詠嘆狂想》、戴偉采用壯族音樂素材以點描式的創(chuàng)作技法烘托其意境的《古寨樂影》等。以上作品無論是從標(biāo)題和音樂素材，還是從表達觀念上，均以寫意性為特點。

“色彩性”主要體現(xiàn)在色彩樂器、或模擬色彩樂器音響、發(fā)掘新音響為特點來統(tǒng)一作品結(jié)構(gòu)。如香港作曲家盧厚敏的作品《城市聲景》（為交響樂團而作），這部作品特色在打擊樂部分，整首曲子以粵語“Dai-pei-dong”（打小人）的音高為核心動機，麻將和粵劇進進出出，以及用拖鞋拍擊出的節(jié)奏型，音樂與樂隊合奏的新奇音響，意圖給觀眾觸摸一些香港的文化。中國民族樂器品種多樣、音色別致，用西洋交響樂隊的樂器模仿民族樂器的作品多見，如陸培為雙弦樂隊、豎琴、鋼片琴、打擊樂而作的《舞天》，該作品采用中國民間合奏所特有的“加花變奏”手法，交響樂隊的樂器用來模仿廣西少數(shù)民族的侗族琵琶、壯族馬骨胡和蘆笙的音響，加上各種色彩樂器如鋼片琴、豎琴、打擊樂的著色，聽起來色彩斑斕，別具匠心。

二、民族音樂素材與西方現(xiàn)代作曲

技法的結(jié)合互融

在中國當(dāng)代音樂的前期作品中，盡管出現(xiàn)了不少名人名作，但在創(chuàng)作理念上仍然存在許多問題，如有些作品存在著觀念上的“求新求異”，創(chuàng)作題材以理性為主，致使音樂的可聽性不強、民族風(fēng)格較弱。而有些作品雖然旋律感強，和聲織體以及整體結(jié)構(gòu)為旋律而服務(wù)，但導(dǎo)致風(fēng)格較為單一。在本屆中國作品中，盡管還存在著些許問題，但在創(chuàng)作理念上重視理性與民族性的結(jié)合互融，無論是創(chuàng)作題材的廣泛性還是突出作品民族性的追求上，作曲家做了多方的嘗試與努力，取得了突出的成就。

以金平的《森多瑪》（為交響樂團而作）為例，這部作品以藏傳佛教護法森多瑪?shù)牡袼転閯?chuàng)作題材，作曲家以一個小七和弦為單一動機，根據(jù)這個動機衍生出五個不同的主題音調(diào)。在和聲配置上，作曲家通過巧妙運用各類音程結(jié)構(gòu)的和弦，從而緩解了小七和弦在縱向音響上緊張度不足的問題。從全曲整體結(jié)構(gòu)上來看，作曲家以極為簡潔的手法來實現(xiàn)多層思維的結(jié)構(gòu)布局，如采用ABCADE帶再現(xiàn)的多部曲式結(jié)構(gòu)來突出內(nèi)部的形象對比；在速度上整體采用快慢快的布局，而中間的慢板部分又劃為慢快慢的對比，既與森多瑪?shù)碾p重形象吻合，又和藏族歌舞中有快有慢的速度變化布局相一致。

葉國輝的《晚秋》（民族管弦樂）使用的音樂材料極其精煉、集中，它以二度音程結(jié)構(gòu)為核心，這種大二度與小二度的縱、橫變化摒除通常意義上的和聲、調(diào)式概念，通過復(fù)調(diào)、配器等方式描摹出色彩的塊狀變化。如在樂曲一開始時，氣息悠長的管樂線條緩緩拉開全曲的序幕，5支笛子、4支笙擠壓在一個以大二度為核心的狹小音區(qū)，笛1、笛2和笛3構(gòu)成雙小二度長音初始碰撞之后，其他管樂器在不同的時間點陸續(xù)匯入，大、小二度音程的碰撞與錯落有致的節(jié)奏點，使音樂猶如色彩斑斕的閃爍，營造出一種純?nèi)话察o的秋天的氛圍。在這里，作曲家模仿中國民間傳統(tǒng)樂器合奏中出現(xiàn)的節(jié)奏不齊的效果或微分性質(zhì)的音響誤差，采用節(jié)奏微型模仿復(fù)調(diào)的理性控制，給人一種感性聽覺的無序狀態(tài)。這種以變異的民間齊奏方式與西方復(fù)調(diào)思維結(jié)合互融的創(chuàng)作手段，凸顯了作曲家對音樂本位、現(xiàn)代作曲技法和民族風(fēng)格等多重因素的融合。

三、創(chuàng)新意識是音樂創(chuàng)作之關(guān)鍵

第五屆音樂周的作曲家們在立足中國民族音樂的基礎(chǔ)上，將當(dāng)代音樂豐富的內(nèi)涵、多彩的表現(xiàn)手段、新奇的音響與傳統(tǒng)音樂中的可聽性以及旋律的創(chuàng)作手法、節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性、和聲、復(fù)調(diào)、音色配器等表現(xiàn)手法相結(jié)合。這種力求創(chuàng)新的精神是難能可貴的，正是有了這種創(chuàng)新意識，他們的創(chuàng)作獲得了更為廣泛的空間。例如鐘峻程的第六交響曲《Ai Ge Ai Wa》、關(guān)廼忠第二二胡協(xié)奏曲《追夢京華》、周龍的薩克斯與管弦樂隊協(xié)奏曲《寺廟吹鼓手》、陳怡的管弦樂曲《堪薩斯城的噴泉》、溫德青的室內(nèi)樂《楊宗保與穆桂英新傳》等，這些作品既有別致的音響又具有可聽性，有些在配器上獨具匠心，有些是有調(diào)性與無調(diào)性的兼用，有些具有較高的演奏難度。

以作曲家鐘峻程的第六交響曲《Ai Ge Ai Wa》為例，該作品首演于開幕式音樂會，三位廣西瑤族民歌手、廣西民族樂器羊角鐘與西洋管弦樂隊的完美碰撞與融合是全曲的一大亮點，讓人耳目一新。該作品采用廣西凌云布努瑤的古老民歌“萬疆貫—愛歌愛娃”為素材，用現(xiàn)代作曲技法賦予傳統(tǒng)新的生命力。在這里，民歌手與樂隊的合奏并非傳統(tǒng)意義的伴奏織體，那么作曲家是如何采用現(xiàn)代技法與調(diào)式、調(diào)性感極強的民歌旋律處理得毫無違和感呢？當(dāng)自由的民歌旋律進入時，作曲家在弦樂組運用多調(diào)性的處理手法，將十個聲部同時作縱向結(jié)合的調(diào)性處理，不同調(diào)性在縱向的織體層次上同時重疊結(jié)合。從橫向來看，每個調(diào)性層次是建立在傳統(tǒng)的調(diào)性基礎(chǔ)上。從縱向上，作曲家并沒有采用傳統(tǒng)的三度疊置的和聲結(jié)構(gòu)，而是采用廣西民歌的特色音程——純四度、純五度的和聲疊置，運用這種復(fù)雜的和聲效果，與自由的民歌主題旋律交相呼應(yīng)。羊角鐘在這里作為特色樂器的點綴起到了畫龍點睛的作用。

陳怡的管弦樂曲《堪薩斯城的噴泉》，作曲家由噴泉的音響引發(fā)創(chuàng)作靈感，用獨特的創(chuàng)作技法引領(lǐng)大家欣賞堪薩斯城頗有特色的噴泉與美景，表現(xiàn)出作曲家縝密的創(chuàng)作構(gòu)思之一，用各種弦樂大滑音合奏的音樂形象惟妙惟肖地描繪出噴泉與美景；其二，由于堪薩斯城與西安市結(jié)為姐妹城市，作曲家在音調(diào)設(shè)計上采用了兩個四度疊置的具有陜北民歌風(fēng)格的旋律作為動機。這種既接“地氣”，又攢“人氣”的音響渲染，極好地展示了作品強烈的民族風(fēng)格，拉近了聽眾與作品的距離，使人感同身受。

溫德青為超男高音與豎笛而作的《楊宗保與穆桂英新傳》，作品打破了時空的柵欄，把古人今人、古事今事混為一談，別出心裁、妙趣橫生。該曲融入中國傳統(tǒng)說唱的形式、一人演唱男女二角的技能、西安方言的韻味、西北秦腔的影子以及當(dāng)代音樂的元素。這樣一部“中國風(fēng)”十足的當(dāng)代作品，演唱者卻是由瑞士UMs JIP樂團的高男高音歌唱家來完成，作曲家別出心裁的創(chuàng)作與演出安排，可謂標(biāo)新立異，別具一格。

結(jié) 語

我國當(dāng)代作曲家們的音樂作品具有鮮明的創(chuàng)新精神，他們在不斷地努力探索中，成熟地把握了民族音樂、傳統(tǒng)和現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法的切合點，取得了喜人的成就。第五屆音樂周的中國音樂作品是近年來我國當(dāng)代新音樂創(chuàng)作的一次交流和積累。這些作品的成功也帶給我們一些思考。對中國當(dāng)代作品而言，成功的音樂作品必須具備兩個因素：一是要立足于中國民族音樂文化的基礎(chǔ)，以中國民族民間音樂為養(yǎng)料，結(jié)合傳統(tǒng)作曲技法與現(xiàn)代作曲技法加以鋪展，才能創(chuàng)造出具有民族氣魄和體現(xiàn)當(dāng)代精神的作品；二是音樂要為聽眾服務(wù)，音樂創(chuàng)作中一味的“炫技”并不代表真正的高水平，只有做到讓技術(shù)為音樂內(nèi)容服務(wù)，讓技術(shù)融入到音樂的音響表達中，才能發(fā)揮技術(shù)的優(yōu)勢。

如果說中國-東盟音樂周將“傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合、民族與世界的融通”奉為主旨之一的話，那么中國作品的展示與推廣無疑就是將此主旨落實到實處的具體措施。音樂周自2012年舉辦以來，已逐漸形成并確立自己的特點——在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，突出地方與民族音樂的地位。作為當(dāng)代創(chuàng)作音樂新作品、培養(yǎng)新音樂人才、擴大新聽眾的重要平臺，推動著民族音樂的發(fā)展與傳播，向世界展現(xiàn)了民族音樂的魅力。只有借助這個平臺，不斷推出一批又一批高質(zhì)量并流傳于世的音樂精品，中國-東盟音樂周和中國當(dāng)代音樂才會余音繞梁、延綿不絕。

（本文在第七屆“中國-東盟音樂周”第三屆“當(dāng)代音樂評論”比賽中獲二等獎）

劉睿 廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院教師

（特約編輯 于慶新）