深秋的北京寒風(fēng)颯颯，涼意撲面，然而2017年10月30日晚的北京音樂廳卻溫暖如春。當(dāng)晚 “新組合、新聲音，中國新時代民族器樂室內(nèi)樂作品展演”可謂百花齊放，春色滿臺。從觀眾雷鳴般的掌聲中讓我們感到民樂的春天悄然而至，她將以勢不可擋的新的聲音魅力去吸引越來越多的聽眾。

“新組合、新聲音，中國新時代民族器樂室內(nèi)樂作品展演”由中央音樂學(xué)院主辦，中央音樂學(xué)院民樂系、中國民族管弦樂學(xué)會創(chuàng)作委員會承辦。該展演既是中央音樂學(xué)院申報的國家藝術(shù)基金“民族室內(nèi)樂青年演奏人才培養(yǎng)”的成果展示，也是中央音樂學(xué)院在中國民族器樂創(chuàng)作和演奏方面所取成果的階段性總結(jié)。本場音樂會可圈可點的地方頗多，歸納起來有五個亮點：

亮點一，音樂會的主旨強(qiáng)調(diào)了 “新組合、新聲音、新時代”，這“三個新”放在一起很有創(chuàng)意，展演則為聽眾了解這“三個新”搭建了一個平臺。該項目策劃人、音樂會導(dǎo)聆、中國民族管弦樂學(xué)會創(chuàng)作委員會主任唐建平教授在開演前介紹到，中央音樂學(xué)院民樂系的師生們多年來在中國民族器樂發(fā)展的道路上堅守和創(chuàng)新，取得了可喜的成績。作曲系的師生則在民族器樂創(chuàng)作的道路上孜孜以求地探索，在新時代的土壤中孕育了具有時代精神的佳作。通過這臺音樂會，筆者也切實感受到繼承傳統(tǒng)、發(fā)揚光大不再是口號，從這些鮮活的作品中使我們欣喜地感到，當(dāng)下民樂在繼承中已結(jié)出了豐碩的果實。

亮點二，本場音樂會全部以民族室內(nèi)樂組合形式呈現(xiàn)，參演的組合有十余種，規(guī)模之大讓人驚嘆。按音樂會的出場順序有金鼓齊鳴鑼鼓器樂組合、琴弦·心弦琵琶組合、弓弦舞二胡重奏組合、茉莉花揚琴重奏團(tuán)、琵琶舞室內(nèi)樂團(tuán)、龍之吟笛塤樂團(tuán)、金磬吹打、阮族室內(nèi)樂團(tuán)、藝境室內(nèi)樂團(tuán)、中央音樂學(xué)院彈撥樂團(tuán)、圣風(fēng)室內(nèi)樂團(tuán)等。這些組合都是由中央音樂學(xué)院民樂系教師指導(dǎo)和組建的，大都有著近十年的成長歷史，在全國重要比賽中屢屢獲獎，影響廣泛。當(dāng)晚不同類型的組合集中展現(xiàn)，精彩紛呈，其演奏技術(shù)之精湛、聲音色彩之斑斕、服裝之靚麗以及演奏員們時而還帶點兒炫技的表演，真是讓人目不暇接，使視覺與聽覺獲得雙重審美的享受。

亮點三，民樂系與作曲系如此親密合作，這在藝術(shù)院校實屬少見。中央音樂學(xué)院民樂系主任于紅梅教授在談到民樂發(fā)展時，特別強(qiáng)調(diào)了創(chuàng)作對民族器樂發(fā)展的重要意義。多年來中央音樂學(xué)院民樂系各專業(yè)的教授們積極關(guān)注創(chuàng)作，主動委約作曲家新作，在實踐中積累了大量作品。通過新作品的訓(xùn)練與演出，也培養(yǎng)了學(xué)生們的技術(shù)和能力。于紅梅不無幽默地說，我們在演奏技術(shù)上只有寫不出來的，沒有奏不出來的?？吹贸觯醒胍魳穼W(xué)院在學(xué)科建設(shè)上率先進(jìn)入了創(chuàng)作推動表演、表演帶動創(chuàng)作的良性循環(huán)軌道。

亮點四，本場音樂會是中央音樂學(xué)院人才培養(yǎng)水平一次集中體現(xiàn)。當(dāng)晚演出陣容強(qiáng)大，參演的學(xué)生有一百二十余人，全部來自民樂系的本、碩學(xué)生，其一流的演奏技術(shù)無可挑剔。而十位作曲家除了青年作曲家芮雪為中國音樂學(xué)院附中教師外，其余作曲家全部為中央音樂學(xué)院作曲系培養(yǎng)，其中不乏國內(nèi)外知名者：周龍、李濱揚、常平、王丹紅等。更為搶眼的是幾位很年輕的作曲家，中央音樂學(xué)院作曲系培養(yǎng)的作曲博士謝鵬、碩士劉暢以及在校碩士研究生李博禪、孫晶，本科生張詩樂等。這一陣容彰顯了中央音樂學(xué)院作曲系不愧為國家級教學(xué)成果一等獎的獲得者。

亮點五，在我看來，或許這是當(dāng)晚最閃耀的一點，那就是作品的創(chuàng)作觀念與技術(shù)風(fēng)格。多年來對于專業(yè)音樂院校的創(chuàng)作而言，很容易打上“學(xué)院派”的標(biāo)簽。在很多人眼中，學(xué)院派創(chuàng)作意味著現(xiàn)代技術(shù)、嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范、高深典雅，同時也是孤芳自賞、遠(yuǎn)離大眾、艱澀難懂的代名詞。然而，當(dāng)晚的作品突出特點就是 “雅俗共賞”?！把潘坠操p”說起來容易，聽起來也不新鮮，但對于引領(lǐng)中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作，一直處于學(xué)術(shù)前沿的中央音樂學(xué)院來說還真是不小的變化。這臺作品集藝術(shù)性和技術(shù)性于一身，現(xiàn)場感染力強(qiáng)，普通觀眾反響熱烈，實屬難能可貴。

本場音樂會共演奏了12部作品，音樂會由傳統(tǒng)樂曲《喜樂登樓》開場（丁增欽、陳佐輝整理），讓聽眾首先感受到原汁原味的潮陽笛套鑼鼓樂。樂曲典雅大氣，剛?cè)嵯酀?jì)，聽得出中央音樂學(xué)院民樂系在教學(xué)中十分重視學(xué)生對演奏風(fēng)格的把握。在之后的原創(chuàng)作品中不僅題材內(nèi)容表現(xiàn)豐富，同時也彰顯了多元化的創(chuàng)作技術(shù)。作曲家們在對新音色、新音響、新手段以及演奏技法的個性化追求中，力求打造出只屬于特定作品的獨有音響世界。幾部知名作曲家的作品著實顯示了創(chuàng)作的功力。周龍教授的作品《四季》是應(yīng)徐陽教授之邀專門為阮族室內(nèi)樂團(tuán)而作，作品的靈感來自于唐宋詩中對四季不同景色的描繪。作品完全擺脫了復(fù)雜的技術(shù)，用簡單的音樂語言最大化地發(fā)揮了阮樂器的多聲效果，音樂形象栩栩如生，伴隨人聲的點綴，營造出一種幽然、婉轉(zhuǎn)的意境。李濱揚教授的《花鼓》由圣風(fēng)室內(nèi)樂團(tuán)演奏，這是由弦樂、彈撥樂和打擊樂混合音色組成的室內(nèi)樂團(tuán)。作曲家在樂曲介紹中說：“作品以充滿幽默感、喜感和真情的花鼓音樂為素材，表現(xiàn)了生活和藝術(shù)每時每刻的鮮活。”該作妙筆生花，構(gòu)思新穎，從作品精致的配器中折射出作曲家諳熟中國民族器樂，其節(jié)奏的設(shè)計、音色組合、演奏技法等運用都十分巧妙。更為高明的是， “花鼓”的音調(diào)雖不鮮明，但別開生面的音響造型可讓聽者建立起屬于自己心中的“花鼓”。

年輕一代作曲家已經(jīng)挑起中國音樂創(chuàng)作的大梁。常平于2012年創(chuàng)作的《圣風(fēng)》是專門為中央音樂學(xué)院民樂系參加CCTV民樂大賽傳統(tǒng)民樂組合而創(chuàng)作的。作品一經(jīng)問世便博得演奏員和聽眾的一致喜愛。中央音樂學(xué)院在本次大賽中獲得了組合類總冠軍，樂團(tuán)也因此而命名為“圣風(fēng)”室內(nèi)樂團(tuán)。《圣風(fēng)》為本場音樂會的壓軸曲目，音樂以鮮明的民族風(fēng)格、高超的演奏技術(shù)來展現(xiàn)樂隊非凡的合作能力。王丹紅作為中央民族樂團(tuán)駐團(tuán)作曲，創(chuàng)作了大量的民族管弦樂、室內(nèi)樂，很多作品已成為各樂團(tuán)經(jīng)常上演的保留曲目。當(dāng)晚的《沙海藝境》由藝境室內(nèi)樂團(tuán)演奏，樂團(tuán)編制健全，音色組合可塑性強(qiáng)，為作曲家對樂器音色組合的想象力和創(chuàng)造力帶來更大的空間?！渡澈Ｋ嚲场返膭?chuàng)作靈感源自作曲家對莫高窟的探訪。樂曲開始引子如同慢慢鋪開的一副古老畫卷，隨之在極富地域風(fēng)格的節(jié)奏襯托下，二胡率先輕盈地奏出緩慢悠然的旋律，各聲部交相附和，展現(xiàn)了飛天樂人婀娜多姿的舞態(tài)。第二部分音樂突轉(zhuǎn)，進(jìn)入熱烈歡快的舞蹈場面，在手鼓的領(lǐng)奏下，樂器之間此起彼伏、升騰跌宕，將音樂一層層推向高潮，而八位演奏員的表現(xiàn)相當(dāng)默契。

謝鵬和劉暢近年在創(chuàng)作上嶄露頭角，尤其在中國民族器樂創(chuàng)作上新作頻出，屢屢獲獎，可謂中國民族器樂創(chuàng)作的新生力量。謝鵬創(chuàng)作的《金磬》是應(yīng)石海彬教授的委約為“金磬吹打”組合創(chuàng)作的?！督痦唷烦晒χ幵谟谝魳繁Ａ袅藗鹘y(tǒng)吹打樂的酣暢瀟灑，但在創(chuàng)作細(xì)節(jié)上又有很多新的探索，如四支嗩吶之間的對位發(fā)展，音高結(jié)構(gòu)中二度音程的大膽運用以及整體結(jié)構(gòu)張力的設(shè)計等，使這部吹打樂獲得更為生動和喜感的效果。劉暢創(chuàng)作的《面紗》是一首琵琶重奏樂曲，八位演奏員來自“琵琶舞”室內(nèi)樂團(tuán)?！睹婕啞返囊魳飞鷦?，氣韻悠遠(yuǎn)，作者介紹到：“面紗”作為女性修飾自己的裝飾物，其寓意在于傳達(dá)含羞帶怯的隱喻之美，就如同古代希臘羅馬的雕塑一般，半遮半掩，透出一股神秘優(yōu)雅的氣息。作曲家從面紗中獲取美的靈感，音樂中富有浪漫色彩的西域風(fēng)格美輪美奐，仿佛讓人們看到披著面紗的妙齡少女優(yōu)雅地回眸。

芮雪的《風(fēng)之旅》給人印象最深的是樂器的音色搭配，由三把二胡（來自“弓弦舞”二胡重奏組）加一把吉他組成，這兩種中西樂器發(fā)音原理和演奏方式不同，但共同的特點是音色柔美，結(jié)合起來妙不可言。作曲家在《風(fēng)之旅》中用大自然風(fēng)的飄過，來隱喻人的內(nèi)心情感的波動。

最后要談?wù)勚醒胍魳穼W(xué)院的三位學(xué)生作曲者。作為學(xué)生他們展露了非常好的音樂基礎(chǔ)和創(chuàng)作天賦。李博禪是中央音樂學(xué)院附中、本科、研究生一條龍培養(yǎng)的作曲學(xué)生，師從劉長遠(yuǎn)、葉小鋼、郭文景教授。如今這位“90后”所創(chuàng)作的各類體裁作品少說也有十幾部，演出足跡遍及十幾個國家，獲獎不斷，可謂學(xué)生中的佼佼者。本次音樂會上演了李博禪的兩部作品《潤雨》和《悄然》，分別由“茉莉花”揚琴重奏團(tuán)、中央音樂學(xué)院彈撥樂團(tuán)演奏。兩首作品的創(chuàng)作靈感都和大自然相系，值得欣喜的是，從作品中能聽出年輕作曲家對中國民族器樂的獨到理解，音樂寫得很成熟，語言真誠親切，特別是在揚琴和琵琶各自的重奏寫作技術(shù)上具有一定的探索。孫晶的特點是具有良好的民族器樂演奏功底，曾經(jīng)主修琵琶專業(yè)，同時精通鋼琴、阮類、吉他等多種樂器的演奏，這是她之后從事作曲專業(yè)得天獨厚的優(yōu)勢。當(dāng)晚展演的琵琶四重奏《夏》是一首沁人心脾的作品，來自“琴弦·心弦”琵琶組合的四位姑娘身著美麗的紗裙，楚楚動人，更顯音樂的唯美。作品采用充滿濃郁地方色彩的新疆音樂為發(fā)展素材，音樂一開始就很吸引人，琵琶的音色組合如溪水般的清澈，涓涓流淌、娓娓道來，生動地描繪出夏日的活力和生機(jī)。孫晶在創(chuàng)作中很好地發(fā)揮了琵琶演奏技術(shù)和各聲部間的結(jié)合效果，她本人也作為主要聲部的演奏員參與其中。本場音樂會最年輕的作曲家當(dāng)屬張詩樂，他目前就讀于中央音樂學(xué)院作曲系和鋼琴系，分別師從葉小鋼和盛原教授。這位雙料本科生曾榮獲全國視唱練耳高校速記比賽第一名，其音樂基礎(chǔ)可見一斑。他經(jīng)常擔(dān)任大型作品的排練、演出以及獨唱、獨奏音樂會的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，這些重要的藝術(shù)實踐活動無疑為他日后創(chuàng)作奠定了夯實基礎(chǔ)。2016年張詩樂開始擔(dān)任中央音樂學(xué)院“龍之吟”笛塤樂團(tuán)的指揮與常任作曲。由他指揮的《盼》為音樂會上半場的最后一個曲目，這是作曲家真情奉獻(xiàn)的一部作品，題為獻(xiàn)于中央音樂學(xué)院“龍之吟”笛塤樂團(tuán)。笛與塤兩件樂器在材質(zhì)與發(fā)音體、音色與音量等方面差異較大。笛子的音色比較清脆、明亮，而塤比較幽深、哀婉，作曲家在創(chuàng)作中充分考慮了兩件樂器的特性，用24支塤對應(yīng)5支笛子，特別是在樂曲的后半部雜糅了搖滾、流行、爵士等多種元素，同時指揮示意觀眾隨節(jié)奏鼓掌進(jìn)行互動，臺上臺下情感交融，使音樂會達(dá)到上半場的高潮。

當(dāng)然，作為年輕一代作曲家，他們的創(chuàng)作還有很大的上升空間，在個性化的追求、風(fēng)格的把握、混合音色的探索以及對傳統(tǒng)民間音樂的學(xué)習(xí)等方面還需不斷歷練和提高，相信他們將繼續(xù)努力，再攀高峰。

音樂會留給我們很多思考。中央音樂學(xué)院民樂系在20世紀(jì)50年代初僅以民樂小組設(shè)在管弦系，而如今的民樂系今非昔比，各方面取得令人矚目的成就，幾代人為之付出艱辛和努力已經(jīng)在學(xué)科建設(shè)上探索了一條適合中國民樂表演人才培養(yǎng)的新路。我注意到了幾個方面，首先中央音樂學(xué)院民樂系在研究生階段開設(shè)作曲必修課已有十余年，這無疑是拓寬學(xué)生視野、培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力的最好課程。而專業(yè)老師激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新潛力，鼓勵學(xué)生的各種興趣愛好也值得稱贊。孫晶同學(xué)的作曲才能，首先是她的琵琶主課老師樊薇發(fā)現(xiàn)并積極鼓勵她去創(chuàng)作。我還注意到，民樂系有一個特殊的教研室——民族管弦樂隊與室內(nèi)樂教研室，這個教研室的功能不僅加強(qiáng)實踐課的設(shè)置、科研和管理，更重要的是使各專業(yè)不再是單打獨斗，而是整合力量齊頭并進(jìn)地發(fā)展。作曲系的人才培養(yǎng)同樣很有特點，張詩樂同學(xué)目前是作曲系四年級，鋼琴系三年級，他將獲得兩個系的畢業(yè)文憑。這種培養(yǎng)模式在其他藝術(shù)院校尚不多見。中央音樂學(xué)院是我就讀七年的母校，對學(xué)校的情感不言而喻。我最喜歡的是那里的學(xué)術(shù)環(huán)境，在學(xué)術(shù)研究上海納百川，寬松包容。記得20世紀(jì)90年代初正是西方現(xiàn)代音樂盛行之時，當(dāng)時很少有人研究古典音樂了。而我的碩士論文逆潮流選擇研究門德爾松《無言歌》，著實心懷忐忑，然而答辯結(jié)束教授們給出的高分讓我懂得了學(xué)術(shù)研究的真正意義。正是這種兼容并包的大學(xué)精神成為中央音樂學(xué)院各專業(yè)發(fā)展的土壤。民樂系徐陽教授曾說：“阮族”室內(nèi)樂團(tuán)委約并演奏了各類新作品，有些現(xiàn)代作曲技法的作品對我們提高演奏技術(shù)幫助很大。王丹紅說，本科階段高為杰教授在傳統(tǒng)和現(xiàn)代作曲技術(shù)上均為她打下很好的基礎(chǔ)，直接影響到后來的創(chuàng)作。

今天，大家不再簡單評論喜歡傳統(tǒng)音樂還是喜歡現(xiàn)代音樂，而是追求如何用新的技術(shù)寫出適合中國民族器樂演奏的新音樂并賦予它新風(fēng)貌。本次音樂會的承辦方之一，中國民族管弦樂學(xué)會多年來不遺余力地積極推動中國音樂的創(chuàng)作和表演，積極呼吁當(dāng)代創(chuàng)作要走出一條既要藝術(shù)化又要面向市場的創(chuàng)作道路，能為社會提供更多優(yōu)秀的、雅俗共賞的新作品?！靶陆M合、新聲音，中國新時代民族器樂室內(nèi)樂作品展演”讓我們看到了中國民族器樂百花齊放的春天已經(jīng)到來！

高佳佳 中國音樂學(xué)院作曲系教授、博士生導(dǎo)師

（責(zé)任編輯 榮英濤）