劉兆津 （劉兆津東方陶藝工作室 528000）

石灣陶塑（俗稱石灣公仔）藝術(shù)創(chuàng)作植根于民間。據(jù)考證石灣陶塑產(chǎn)業(yè)始于唐宋時(shí)期，興旺于明清時(shí)期，當(dāng)時(shí)共有陶窯107座，從業(yè)人員高達(dá)6萬(wàn)余人。石灣陶塑題材豐富，以“漁、樵、耕、讀”及“仙、佛、釋、道”為主，作品渾厚粗獷，講究人物的夸張傳神，輔以器皿、餐具、花盆和建筑瓦脊陶等。石灣窯在宋代即已燒造黑釉、青釉瓷，明、清兩代以仿鈞瓷而聞名于世，釉色以藍(lán)、玫瑰紫、墨彩、翠毛釉為佳，胎壁厚、釉層厚，目前釉色達(dá)百余種。其與鈞釉不同處是釉分底釉和面釉；而鈞釉僅一層釉。石灣陶塑其造型技法，除了兼?zhèn)涞袼芩邆涞募挤ㄖ?，同時(shí)也有自己的獨(dú)特技法，主要有貼塑、捏塑、捺塑和刀塑。石灣陶塑經(jīng)過歷年來不斷探索，在兼收并蓄、不斷創(chuàng)新的過程中發(fā)展起來。

隨著時(shí)代的進(jìn)步，人們思想意識(shí)和審美追求逐漸發(fā)生了變化。工藝美術(shù)發(fā)展起源于傳統(tǒng)技藝，融匯現(xiàn)代美術(shù)，符合新時(shí)期市場(chǎng)的需要，石灣陶塑的發(fā)展亦如此。我認(rèn)為工藝美術(shù)家共同的追求是大眾性、承繼性和藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。其中，藝術(shù)性在工藝美術(shù)中排在首位。工藝美術(shù)品是以美術(shù)的技巧制成的各種與實(shí)用相結(jié)合的并有欣賞價(jià)值的藝術(shù)品，而不是單純的“產(chǎn)品”。石灣陶塑的形神韻之美，傳統(tǒng)與創(chuàng)新，具體與抽象，永遠(yuǎn)是每一個(gè)陶藝人研究思考的課題。顯然，“應(yīng)用之妙，存乎一心”，創(chuàng)作人物形象的過程中，寫實(shí)與寫意相結(jié)合，具體與抽象相融合，形似與神似相凝聚，既要寫實(shí)又能生動(dòng)，既要寫意有塑之有物，兩者間互相配合，耐人尋味，產(chǎn)生美感。

而工藝美術(shù)中常給人們的“美”具有以下特征：

（1）直觀性：工藝美術(shù)品之美體現(xiàn)在視覺（觸覺）效果上，通過外在視覺的變化將作者內(nèi)心感受表現(xiàn)出來，使人們受到藝術(shù)的感染。

（2）長(zhǎng)期性：富有極強(qiáng)感染力的工藝美術(shù)品一般是作者個(gè)性和品質(zhì)的承載。因此，越是能感動(dòng)人的作品，其生命越是長(zhǎng)遠(yuǎn)。就像我們?nèi)ザ鼗湍呖邊⒂^，在古人精美的塑像壁畫面前都會(huì)感到肅然起敬。雖然它們已隔數(shù)千年，經(jīng)歷滄海桑田的變化，但古人的作品對(duì)形式和意境的統(tǒng)一仍然使我們感到古代大師們博大精深的技藝。如290窟（北周）的一尊菩薩，面相圓潤(rùn)而俊秀，修眉細(xì)目，微微的笑意，流露出純潔、聰慧、溫柔靦腆而略帶狡黠的內(nèi)心世界，既體現(xiàn)了個(gè)性化，又十分傳神，至今仍是寫實(shí)作品中“美”的典范。

（3）時(shí)空結(jié)合性：即除了實(shí)體所在的三維空間之外，時(shí)間實(shí)際上是第四維，特別是一些工藝美術(shù)品表現(xiàn)出隨著時(shí)間的流逝而變化，這種時(shí)空結(jié)合就表現(xiàn)得十分完美。這種結(jié)合還體現(xiàn)在作者與時(shí)俱進(jìn)的生活態(tài)度和希望后人在另一個(gè)時(shí)空中能夠欣賞其作品之永恒美。當(dāng)然主題的委婉表達(dá)是高超的工藝品所追求的，藝術(shù)品要含蓄，并不能過于直白，要意境雋永，令人余味無窮。

抽象藝術(shù)同樣要反映自然美和社會(huì)美的功能。張紹先先生說得好，真正能成為藝術(shù)的抽象，是“合理的歪曲”。形象是事物外觀的具體表現(xiàn)，抽象是沒有具體形象的事物在人大腦中的反映。形象的事物在人大腦的反映是印象，而抽象的實(shí)務(wù)在人大腦的反映是想象。抽象是有程度不同的，有的抽象是客觀理解，有的抽象卻是直觀領(lǐng)會(huì)。但無限抽象則產(chǎn)生“質(zhì)”的飛躍，成為虛無，就不在屬于抽象的范疇了。

英國(guó)雕塑家亨利?摩爾是公認(rèn)的抽象雕塑家。人們站在他的雕塑作品面前，無不對(duì)他所塑造的奇特形象產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。他的作品傾向抽象，把木質(zhì)或金屬的形狀穿刺成一些洞孔，用繩子或電線串起來，使人玩味無窮。這位獨(dú)具一格的雕塑家在創(chuàng)作的時(shí)候，會(huì)注視著他要雕刻的石頭，極力構(gòu)思，他往往不急于動(dòng)手，而是耐心地、反復(fù)地醞釀，直到他腦海中浮現(xiàn)出作品的形象。也就是說，他所塑造出一個(gè)有活力的“形”關(guān)鍵在于強(qiáng)調(diào)最有特征的部分，省略細(xì)節(jié)，使形態(tài)盡量簡(jiǎn)潔化，對(duì)形態(tài)進(jìn)行整理和綜合。使內(nèi)部的力有一個(gè)明確的方向并表現(xiàn)在外觀上，從而發(fā)現(xiàn)它們的法則和規(guī)律。

通過對(duì)其他雕塑家技法和作品的賞析，使我對(duì)創(chuàng)作深有啟發(fā)。

在創(chuàng)作《弘一大師》的時(shí)候，我首先考慮作品的形象需要給觀賞者傳達(dá)一個(gè)逼真的感覺。我注重刻畫《弘一大師》面貌清瘦的特征，安詳?shù)纳駪B(tài)，明澈的目光，以及人物面部的表情，眉宇眼神間的風(fēng)貌。另外，在人物形態(tài)上，《弘一大師》正襟危坐在老樹頭上，服飾用干澀及粗糙的紋理加以表現(xiàn)，采用大面積的塊面處理與面部手部精雕細(xì)琢形成鮮明的對(duì)比，增強(qiáng)了藝術(shù)感染力，一繁一簡(jiǎn)，一粗一細(xì)，在立體構(gòu)成中表現(xiàn)出節(jié)奏與韻律，以彰顯出苦行僧開闊的胸懷，崇高、圣潔的素質(zhì)與品行，毫無矯揉造作，虛飾浮夸的作風(fēng)。通過觀察《弘一大師》塑像，觀賞者不自覺地會(huì)聯(lián)想起龔定庵先生的詩(shī)句“吟到夕陽(yáng)山外山，古來誰(shuí)免余情繞”。

作品《騎象羅漢》中的大象與中國(guó)佛教藝術(shù)有不解之緣，它性情平和，自古以來被視為吉祥瑞獸，它力大無比，有此稟性又多生于佛國(guó)，故傳說甚多。雖然羅漢是佛教膜拜的對(duì)象，卻要避免概念與程序化。羅漢形象不像佛祖或觀音菩薩那樣，具有明顯的生理特征，形態(tài)和動(dòng)作不受人們主觀意識(shí)的限制，作者具有較大的創(chuàng)作空間，可根據(jù)個(gè)人的生活感受加以創(chuàng)作與升華。所以，在羅漢的塑造中，生活氣息會(huì)濃重一些，相貌變化會(huì)更自由一些，人物的個(gè)性會(huì)更加凸顯一些。我將羅漢的形象塑造為面貌清瘦，額頭高突，額紋濃重，眉頭蹙鎖，兩眼炯炯有神，口唇緊閉，以突顯出他是以為富有閱歷，善于思考，博學(xué)多識(shí)的高僧，給人以親切樸實(shí)之感，并且透過外貌之高古奇異刻畫出不同凡俗的異域形象，表現(xiàn)出一種質(zhì)樸的美，能為大眾所喜愛。

陶塑《白衣觀音》作品以石灣陶塑傳統(tǒng)的寫實(shí)手法為主，吸收現(xiàn)代雕塑美學(xué)造型，處理好整體布局與局部的關(guān)系，做到合理、清晰、協(xié)調(diào)。觀音菩薩的形象力求端莊飽滿，鼻高眉展，細(xì)目秀口，頭發(fā)濃厚，神情和悅，恬適寧?kù)o，具有一種雍容的氣度，便顯出東方藝術(shù)的含蓄之美，卻沒有一點(diǎn)世俗的艷麗?！栋滓掠^音》的披帛上緊下松，衣褶處理不求如實(shí)描寫，也不用繪畫性很強(qiáng)的刻畫，而是以柔韌流暢的條紋，寬袖而舒展在表現(xiàn)輕軟光滑的滌織衣料隨豐腴的肢體運(yùn)動(dòng)而變化，呈現(xiàn)出褶襞，如曹衣出水。觀音菩薩雙手交替置于胸前，赤足，姿態(tài)神采流露出嫵媚而矯健有力。作品用色單純，衣服為乳白色，肌膚較服飾白，配以項(xiàng)鏈、耳環(huán)、帽飾，突顯白衣觀音菩薩的莊重沉穩(wěn)和大方。

受家庭的影響，我的祖輩以陶塑為業(yè)，我是劉勝記第五代傳人，從小在陶文化熏陶下成長(zhǎng)，隨父劉澤棉學(xué)藝，并在廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系深造?？v觀我的創(chuàng)造歷程，我所作的作品《五百羅漢》、《走向勝利》、《鐘馗》、《八福喜盈門》、《決勝千里》、《田家樂》等雖運(yùn)用夸張傳神的手法表達(dá)，但基本上都是寫實(shí)的作品。

當(dāng)下正處于新的歷史交匯時(shí)期，石灣陶塑的發(fā)展需要我們青壯年一代去探索、去實(shí)踐，時(shí)刻以黨中央“百花齊放、推陳出新”的方針作為行動(dòng)綱領(lǐng)。在正確的政策引導(dǎo)下，新技術(shù)、新材料、新工藝比將有助于石灣陶塑的發(fā)展與創(chuàng)新。中華民族對(duì)真、善、美以及和平的理解和追求，就是工藝美術(shù)的藝術(shù)精神。石灣陶藝家們以自己的智慧，不斷學(xué)習(xí)、不斷傳承、不斷改造、不斷創(chuàng)新。薪火相傳，力求超越前人。青壯年一代已經(jīng)注意到人們的審美需求在新時(shí)期依賴表現(xiàn)出的多樣性，體現(xiàn)在他們創(chuàng)作的作品不斷被賦予新的元素。通過對(duì)當(dāng)代的審美、喜好的探究與分析，青壯年一代的作品被注入新的體驗(yàn)和表達(dá)，其表現(xiàn)形式有具體寫實(shí)的，也有抽象的。但有一點(diǎn)是共通的，就是每件作品都是賦予了作品的真情實(shí)感，深刻而凝練，做到古拙與創(chuàng)新的統(tǒng)一。

繼承傳統(tǒng)的同時(shí)需要?jiǎng)?chuàng)新，而關(guān)鍵在于“古為今用”，在于使優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化得以傳承，并更貼切服務(wù)于現(xiàn)代人，以滿足現(xiàn)代人的精神生活、物質(zhì)生活的需要，就像習(xí)近平總書記教導(dǎo)我們“不忘本才能開辟未來，善于集成才能更好創(chuàng)新”。

鐘靈毓秀，人杰地靈，石灣陶塑的名匠為繁榮的嶺南文化添磚加瓦，薪火相傳。

《弘一大師》劉兆津作