顧 遙 （廣西藝術(shù)學(xué)院 530022）

1715年傳教士郎世寧來(lái)華教授西畫，水彩畫傳入中國(guó)。從一開始對(duì)英式傳統(tǒng)語(yǔ)言的模仿、繼承，到民族化語(yǔ)言形式的探討，中國(guó)水彩與西洋水彩已拉開了很大距離，體現(xiàn)出寫實(shí)與意象相結(jié)合的美學(xué)審美特性。近年來(lái)，水彩畫家嘗試多種材料媒介并融合西方現(xiàn)代視覺(jué)理論，對(duì)新的創(chuàng)作思想以及觀念不斷吸納，創(chuàng)作中呈現(xiàn)了越來(lái)越多的藝術(shù)表現(xiàn)形式。而解放繪畫空間便于水彩畫家對(duì)素材進(jìn)行概況和抽象處理，將意圖表現(xiàn)的內(nèi)容與相應(yīng)的精神內(nèi)涵結(jié)合，將水彩畫與當(dāng)代語(yǔ)境相結(jié)合。因此，研究繪畫空間成為一個(gè)拓展水彩畫表現(xiàn)力的切入點(diǎn)。

一、溯源繪畫空間

翻閱繪畫藝術(shù)史可知，探索繪畫空間對(duì)藝術(shù)家而言是一個(gè)永恒不變的主題。從再現(xiàn)性的描繪可見(jiàn)之物到描繪不可見(jiàn)之物，不同的處理方式背后則隱藏著對(duì)空間問(wèn)題的不同認(rèn)知。繪畫空間可以是與觀者產(chǎn)生無(wú)限關(guān)聯(lián)的開放場(chǎng)所，也可以是只存在于畫面上形成與現(xiàn)實(shí)分離自我循環(huán)的完整構(gòu)造。線條、形狀、顏色、筆觸等視覺(jué)元素亦是繪畫空間的外在表現(xiàn)形式。

繪畫空間不同于自然空間。所謂自然空間是“物質(zhì)存在的一種客觀形式，由長(zhǎng)度、寬度、高度表現(xiàn)出來(lái)，是物質(zhì)存在的廣延性和伸張性的表現(xiàn)”。而繪畫空間則是畫家根據(jù)繪畫諸要素在畫紙或是其他繪畫載體上搭建的只能用視覺(jué)感知的虛擬空間，是畫家通過(guò)藝術(shù)實(shí)踐形成的一套完整的具有個(gè)人特色的語(yǔ)言翻譯系統(tǒng)。

文化有著地域性和時(shí)代性，空間意識(shí)也隨著文化語(yǔ)境而變化著。人類對(duì)空間的了解進(jìn)程即是人類對(duì)物質(zhì)世界、情感信仰的認(rèn)知過(guò)程。古希臘和古羅馬時(shí)期，繪畫在“摹仿說(shuō)”影響下開始表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)空間。文藝復(fù)興時(shí)期，自然科學(xué)的進(jìn)步，畫家開始以焦點(diǎn)透視原理為基礎(chǔ)營(yíng)造真實(shí)的空間感。對(duì)透視、光線、明暗的技術(shù)掌握使得當(dāng)時(shí)的畫家在追求深度空間上得到自由。自19 世紀(jì)納比派開始，“淺空間”繪畫意識(shí)誕生，藝術(shù)家逐漸擺脫視覺(jué)真實(shí)所見(jiàn)的深度空間范圍，向平面化主觀的裝飾的空間發(fā)展。空間意識(shí)與人類探索世界的進(jìn)程有著緊密的聯(lián)系。

二、當(dāng)代學(xué)院派水彩畫繪畫語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換

水彩畫，以水作為媒介調(diào)和顏料。 因其獨(dú)特的工具材料決定呈現(xiàn)不同于其他畫種的風(fēng)貌。首先，傳統(tǒng)水彩畫借助無(wú)覆蓋性的植物或者礦物顏料在紙面作畫，具有透明輕快的視覺(jué)感受；其次，繪畫過(guò)程中紙面干濕變化的過(guò)程中紙筆銜接或是淋濟(jì)酣暢或是微妙柔和，呈現(xiàn)充滿暈染美和朦朧美。近年來(lái)，水彩畫依托學(xué)院教育在中國(guó)快速發(fā)展， 隨著藝術(shù)實(shí)踐的積累和藝術(shù)視野的開闊，水彩畫家進(jìn)行了大量空間性質(zhì)探索，研究視覺(jué)文化中圖像形象。

1.追求空間真實(shí)感

高哲的作品《老廠房》，曾獲得第十一屆全國(guó)水彩粉畫展入會(huì)資格獎(jiǎng)。畫面用樸實(shí)的的手法描繪廢棄廠房，表現(xiàn)一種懷舊的氣氛。畫家刻意設(shè)計(jì)一束光從右側(cè)窗戶灑入室內(nèi)，舊機(jī)械被放置在光線下，使得明暗層次更加豐富并立體感得到加強(qiáng)。畫面氣氛在光線變化中顯得十分凝重。畫家運(yùn)用熟練的繪畫技巧發(fā)揮了水彩畫善于深入細(xì)致的刻畫的特點(diǎn)，在畫紙上構(gòu)建了一個(gè)真實(shí)可信的現(xiàn)實(shí)空間幻象。水彩畫來(lái)自西洋藝術(shù)，傳統(tǒng)的水彩如同西方繪畫以注重明暗、色彩、透視，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)空間的視覺(jué)真實(shí)為追求。這種追求深度空間的表現(xiàn)方式依托創(chuàng)作者熟練扎實(shí)的訓(xùn)練功底，仍然是當(dāng)今學(xué)院派傳統(tǒng)水彩的主流審美。也有一些畫家不滿足于傳統(tǒng)追求縱深感的傳統(tǒng)西畫空間觀，渴望探求的藝術(shù)普遍規(guī)律，完成視覺(jué)語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換。

2.探索空間的流動(dòng)性

當(dāng)代水彩畫家在東方美術(shù)里學(xué)習(xí)空間表達(dá)的智慧。陳澤敏的作品《閑得飲茶》，描繪人們休閑娛樂(lè)的市井生活。借鑒了中國(guó)美術(shù)史上常見(jiàn)的魚貫式流動(dòng)的觀察方法，視點(diǎn)散落在畫面中，即邊走邊看。畫面中充滿了戲劇性的情節(jié)和引人入勝細(xì)節(jié)描繪。畫家似乎是行進(jìn)中把握空間，突破物象的自然空間束縛。在每個(gè)具體的情節(jié)上保留了特定空間，丟棄實(shí)體的街道隔閡，最大程度上調(diào)動(dòng)觀者視知覺(jué)的能動(dòng)性，發(fā)揮觀者的想象力，讓觀者能體會(huì)到故事在不同時(shí)間和空間流淌。這種為了使時(shí)間連貫而在在畫面中打破空間限制的解構(gòu)處理方式， 和五代十國(guó)時(shí)畫家顧閎中《韓熙載夜宴圖》中發(fā)揮想象力、記憶力，突破客觀空間限制，注重知覺(jué)利用視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)表現(xiàn)空間的特點(diǎn)如出一轍。

3.喻空間予情緒

繪畫空間在歷史的長(zhǎng)河中輾轉(zhuǎn)、沉淀，除了單純的繪畫形式因素，還蘊(yùn)含著重要的敘事性，因?yàn)榭臻g意識(shí)與人類探索世界的進(jìn)程有著緊密的聯(lián)系，以空間意識(shí)為切入點(diǎn)常?？梢詮漠嬅嬷懈惺艿讲煌那楦?。廣州美術(shù)學(xué)院水彩專業(yè)畢業(yè)生陳亮的作品《從背后吹過(guò)拜泉縣的風(fēng)，不需要回頭，就感受到流動(dòng)》藏著一種熟悉的溫度，使觀者感同身受。此時(shí)此刻，站在作品面前忘記了時(shí)間、空間和記憶，并忽略掉了自我。雖然是陌生的景象，可情緒卻似曾相識(shí)，恰如家鄉(xiāng)的風(fēng)在肩頭拂過(guò)。這幅畫并不復(fù)雜，所描繪的不是某一具體的空間，遠(yuǎn)處運(yùn)用佩恩灰和灰綠色低飽和度的色彩描繪了臆想中的植物，近處是主人公和他的寵物。拋開了透視、明暗和色彩的變化規(guī)律，將物體的立體感和空間的縱深感削弱處理，使繪畫主體與背景得以形成主次對(duì)比。感受到一種“淺空間”意識(shí)。

圖2-1

圖2-2

圖2-1 《從背后吹過(guò)拜泉縣的風(fēng)，不需要回頭，就感受到流動(dòng)》 陳亮 廣州美術(shù)學(xué)院

圖2-2 《天黑之前》之一 梁中瀚 廣西藝術(shù)學(xué)院美院

以及廣西藝術(shù)學(xué)院梁中瀚的作品《天黑之前》系列（見(jiàn)圖2-2），描繪日落之后，夜幕降臨之前，畫家獨(dú)自行走在亞熱帶城市市郊的所見(jiàn)。植被和街道被概括成幾何形，保持物體外輪廓線的連續(xù)和完整，使深度空間弱化，為了強(qiáng)化物體的形式感清晰的描繪輪廓線，使畫面更具現(xiàn)代感，近處欄桿、斑馬線、路燈等物象的輪廓線形成的規(guī)則幾何形形體和遠(yuǎn)處植被不規(guī)則的形態(tài)形成了對(duì)比，物理透視帶來(lái)的空間的推近得到消減?！短旌谥啊愤@組畫把色彩和主觀情感聯(lián)系在一起，物象籠罩在玫瑰紅的流動(dòng)里，把緊張、不安、寂寞這些自然空間帶給人的情感體驗(yàn)融入畫面。并完全不像弗洛依德精神分析的描繪把毫不相干的東西湊在一起，排除邏輯聯(lián)系和理性約束，但卻將夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)的結(jié)合把，把生與死，夢(mèng)境和現(xiàn)實(shí)，過(guò)去和未來(lái)結(jié)合。卻呈現(xiàn)出神秘、孤寂的超現(xiàn)實(shí)主義繪畫之感。拋棄客觀空間縱深塑造，物體隨情感需要添加或是減少?？臻g意識(shí)從科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦碚撝笇?dǎo)向情感闡釋表達(dá)轉(zhuǎn)變，畫面的表現(xiàn)，成為了畫家獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言。

三、結(jié)語(yǔ)

“水”和“色”是水彩畫語(yǔ)言的核心部分，但水彩畫的本體語(yǔ)言純粹性不應(yīng)成為我們衡量水彩畫作的優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。畫種只是表達(dá)的載體。藝術(shù)創(chuàng)作的自由表達(dá)已經(jīng)成為了當(dāng)代畫家的共同追求。因而，我們突破媒介局限，研究形式觀念，不斷拓展水彩畫創(chuàng)作題材和表現(xiàn)語(yǔ)言，是為了使繪畫更加自由的表達(dá)藝術(shù)家的所思所想。而當(dāng)代的藝術(shù)家只有具備了對(duì)視覺(jué)語(yǔ)言的深入理解，解構(gòu)自然空間的表現(xiàn)能力，超乎尋常的情感敏銳性，將整個(gè)世界作為一種視覺(jué)形式來(lái)把握 ，才能創(chuàng)造出有活力的藝術(shù)語(yǔ)言。