【摘 要】 在當前“政策+新媒體+需求”的促動下，我國動畫電影在各方面都取得長足的發(fā)展，創(chuàng)作了《大圣歸來》等優(yōu)秀的動畫電影， 但這樣的作品屈指可數(shù)。文章基于多元文化時代背景， 分析動畫電影的發(fā)展現(xiàn)狀與主要問題，提出樹立民族化發(fā)展方向、覆蓋全齡受眾以及構(gòu)建產(chǎn)業(yè)化發(fā)展路徑，以實現(xiàn)國產(chǎn)動畫電影的轉(zhuǎn)型升級。

【關(guān) 鍵 詞】多元文化；國產(chǎn)動畫電影；轉(zhuǎn)型研究

【作者單位】劉雨橋，大連工業(yè)大學。

【中圖分類號】J992 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.13.019

如今，動畫電影在多元文化背景下，以娛樂化藝術(shù)形式、消遣化的傳播方式?jīng)_破年齡、跨越國籍，將特定的精神文化與獨特的物質(zhì)文化并行輸出，從而實現(xiàn)經(jīng)濟效益與文化價值的發(fā)展。但由于諸多因素的影響，我國動畫電影發(fā)展相對滯后，在現(xiàn)階段的“政策+新媒體+需求”的促動下，國產(chǎn)動畫電影的創(chuàng)作、上映數(shù)量都有很大的改善與提高，制作質(zhì)量也在不斷提升，出現(xiàn)了《大圣歸來》等優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫電影。

但是這樣優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫電影屈指可數(shù)，更多的是歐美、日本的動畫電影占據(jù)市場的制高點。我國有巨大的市場潛力，有博大精深的民族文化，有優(yōu)秀的制作人才，有政策的支持與引導。筆者認為，在社會轉(zhuǎn)型的大背景下，動畫電影的轉(zhuǎn)型不能固守傳統(tǒng)動畫電影發(fā)展的理念和路徑，而應(yīng)在多元文化語境中處理好商品與藝術(shù)、民族化與全球化、市場的自由與制約的關(guān)系，認識到自身存在的主要問題，從而構(gòu)建民族化、產(chǎn)業(yè)化發(fā)展路徑與全齡化發(fā)展方向。

一、我國動畫電影的發(fā)展現(xiàn)狀

自“中國學派”創(chuàng)造國產(chǎn)動畫電影第一個高峰之后，直到2004年，我國動畫電影才進入發(fā)展新階段。從文化審美角度來看，以動畫電影為代表的藝術(shù)形式，契合視覺文化注重視覺性、娛樂化、藝術(shù)性的表現(xiàn)形式，其作為一種大眾化的視覺文化被消費。從科技環(huán)境來說，我國數(shù)字技術(shù)發(fā)展較晚，但進步飛速，如米粒影業(yè)、玄機科技等多家優(yōu)秀高科技動畫制作企業(yè)，創(chuàng)作出如《龍之谷》《秦時明月》等多部叫好又叫座的動畫電影。概言之，在我國經(jīng)濟、文化、技術(shù)等宏觀環(huán)境推動下，國產(chǎn)動畫電影迎來發(fā)展的黃金期。

國產(chǎn)動畫電影的上映數(shù)量和票房都有所增長，但現(xiàn)象級原創(chuàng)動畫電影屈指可數(shù)。近十年來，原創(chuàng)國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作數(shù)量、票房快速增長，據(jù)中國兒童少年電影學會統(tǒng)計，國產(chǎn)動畫電影生產(chǎn)數(shù)量較多，在國產(chǎn)影片總量中占10%左右。目前年均國產(chǎn)動畫電影有近60部，但大眾拍手叫好、票房收入大放異彩的非常少。除了2015年獲得9.56億元票房的《大圣歸來》，2016年獲得5.64億元票房的《大魚海棠》，2017年獲得5.21億元票房的《熊出沒·奇幻空間》，2018年取得6.05億元票房的《熊出沒·變形記》，其余過億元票房的動畫電影寥寥無幾。而進口動畫電影動輒幾億元的票房收入，2016年《瘋狂動物城》票房收入為15.3億元，2017年《尋夢環(huán)游記》票房收入為12.12億元等，這些票房收入讓國產(chǎn)動畫電影望塵莫及。

國內(nèi)電影市場競爭激烈，國產(chǎn)動畫電影競爭力較低。我國成為全球第二大電影市場，有專家預言2020年我國有望成為全球第一大電影市場。強大的電影市場并不獨屬于中國，而是屬于全球，因而國內(nèi)電影競爭的激烈不言而喻。從宏觀上來看，近幾年票房過億的動畫電影基本上都是國外的，我國的占比很少，院線票房前10名中前7名是美國與日本的，中國僅出現(xiàn)在后3名。從微觀上來看，2017年國產(chǎn)動畫電影票房總收入13.29億元，而僅一部《尋夢環(huán)游記》票房收入就有12.12億元，幾乎趕超國產(chǎn)動畫電影票房總收入。

我國以往的動畫電影多定位于低幼。多元文化背景下，國產(chǎn)動畫題材比以往的更加多元，主要集中于原創(chuàng)故事、改編文學/歷史故事、網(wǎng)游/漫畫改編、電視動畫改編、神話/民間傳說改編，如改編經(jīng)典文化著作的《大鬧天宮》《大圣歸來》。但其他題材的國產(chǎn)動畫電影大部分并未取得可喜的票房收入，且多定位于低幼。進口動畫電影題材也十分豐富，但多為“合家歡”類型，吸引各年齡層受眾觀看，從而保證了較高的票房收入。

我國數(shù)字技術(shù)飛速發(fā)展，但依然落后于國外。3D技術(shù)為電影行業(yè)帶來天翻地覆的變化，我國動畫電影數(shù)字技術(shù)發(fā)展比較滯后，如2009年才首次將3D動畫技術(shù)運用于《動物狂歡節(jié)》。但隨著我國3D技術(shù)飛速發(fā)展，國產(chǎn)3D動畫電影明顯增多，出現(xiàn)了《大圣歸來》《大魚海棠》這樣優(yōu)秀的3D動畫電影。2014年國產(chǎn)動畫電影大約30部，3D動畫11部；2016年連同合拍片共39部新片（除去1部重映），3D動畫電影24部；2017年30部新片（除去9部重映），3D動畫電影19部。但其中粗制濫造、技術(shù)含量不高的作品不少，尤其在國外制作精良的3D動畫電影對比下，國產(chǎn)3D動畫電影更顯得落后。

二、我國動畫電影發(fā)展存在的問題

我國動畫電影發(fā)展較晚，在短短數(shù)年發(fā)展中出現(xiàn)了不少問題，包括國產(chǎn)電影市場化發(fā)展不完善、產(chǎn)業(yè)化不成熟，民族文化運用與表達欠缺，作品思想性、藝術(shù)性缺失，數(shù)字技術(shù)薄弱等。

1.國產(chǎn)動畫電影市場化發(fā)展不完善、產(chǎn)業(yè)化不成熟

影片從創(chuàng)作到上映乃至衍生品的開發(fā)都要遵循市場規(guī)律，在保證藝術(shù)性、思想性的前提下，最大化地滿足市場需求和觀眾審美習慣，著力構(gòu)建成熟的產(chǎn)業(yè)化電影，才能保證其經(jīng)濟價值與藝術(shù)文化價值的實現(xiàn)。我國大部分動畫電影從作品策劃到上映都未進行有效的市場調(diào)研與受眾調(diào)研，無法準確地了解市場需求與受眾喜好。國產(chǎn)動畫電影市場化發(fā)展不完善，在一定程度上也影響其產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。當然，我國動畫電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展不成熟，主要原因在于管理體制存在弊端以及動畫電影產(chǎn)業(yè)鏈不完整，將關(guān)注點放在動畫電影的生產(chǎn)制作上，而忽視了策劃、制作、發(fā)行、銷售、衍生產(chǎn)品開發(fā)、授權(quán)等環(huán)節(jié)，從而造成產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)不合理，阻礙國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展。

2.國產(chǎn)動畫電影民族文化失語與斷層

多元文化背景下，民族文化已成為一種無形資本。20世紀的“中國學派”成為我國動畫電影民族化探索的最高成就，而之后國產(chǎn)動畫電影過度娛樂化，模仿美國、日本等，將民族文化元素作為點綴，以民族文化作為創(chuàng)作素材的作品少之又少。除了《大魚海棠》《大圣歸來》《阿唐奇遇》等從取材到造型、場景設(shè)計、人物性格均體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化符號與內(nèi)涵，其余如《潛艇總動員》《咕嚕咕嚕美人魚》《熊出沒之雪嶺雄風》等盲目追求娛樂化，忽視民族文化與藝術(shù)性的體現(xiàn)，導致國產(chǎn)動畫電影領(lǐng)域中民族文化的失語與傳統(tǒng)文化的斷層。

3.國產(chǎn)動畫電影思想性、藝術(shù)性缺失

思想性關(guān)乎動畫電影的敘事方式，很多國產(chǎn)動畫電影的劇情設(shè)置不合理，人物設(shè)計也不夠精細，追求娛樂至上，缺乏藝術(shù)美感與思想內(nèi)容。《桂寶之爆笑闖宇宙》《熊出沒之雪嶺雄風》無聊的打鬧太多，《闖堂兔2瘋狂馬戲團》使用太多網(wǎng)絡(luò)語言，《西游新傳2：真心話大冒險》出現(xiàn)太多無意義的對話，甚至有的作品還有暴力、陰暗的內(nèi)容。這些作品定位于低齡兒童，但事實上并不完全符合兒童的成長需求，過分的網(wǎng)絡(luò)化和炫目的視覺效果構(gòu)成影片最大的亮點，而友愛、勇敢等主題則成為背景。

4.國產(chǎn)動畫電影制作技術(shù)比較薄弱

縱觀近幾年的國產(chǎn)動畫電影，雖然出現(xiàn)了一些良心作品，但也存在不少無良產(chǎn)品，這些作品在劇情、動作造型、畫面效果等方面缺乏吸引力。究其原因，主要是我國數(shù)字技術(shù)如動作捕捉技術(shù)、3D動畫技術(shù)等處于初級階段，在一定程度上影響了動畫電影的創(chuàng)作、制作，無法完全實現(xiàn)創(chuàng)作者的藝術(shù)構(gòu)想。

三、我國動畫電影的轉(zhuǎn)型發(fā)展

國產(chǎn)動畫電影如何能在電影市場中站住腳跟，形成有影響力的動畫品牌，并趕超歐美、日本等動畫電影，是當前迫切需要解決的問題。筆者認為要從文化、市場與技術(shù)等角度綜合考慮，基于多元文化時代背景，以民族化、全齡化、構(gòu)建動畫產(chǎn)業(yè)鏈與品牌等為突破口，探索國產(chǎn)動畫電影的轉(zhuǎn)型發(fā)展路徑。

1.構(gòu)建動畫電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展路徑

當前動畫電影的發(fā)展必須依賴市場經(jīng)濟，單靠政府力量無法真正促進動畫電影發(fā)展。國內(nèi)外經(jīng)濟發(fā)展實踐已顯示文化創(chuàng)意經(jīng)濟的巨大優(yōu)勢，形成“策劃—制作—發(fā)行—銷

售—衍生產(chǎn)品開發(fā)—授權(quán)策劃”產(chǎn)業(yè)鏈，是當前以至未來動畫電影發(fā)展的必然趨勢。首先，在全球化經(jīng)濟背景下，構(gòu)建符合國情的動畫電影市場化運作模式，是我國動畫電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的前提與基礎(chǔ)。在國家政策引導下，以市場需求與受眾喜好為導向，借鑒好萊塢投資融資機制、發(fā)行機制、營銷機制以及風險共擔機制等經(jīng)驗，解決電影創(chuàng)作過程中的資金、宣傳等問題。其次，創(chuàng)建動畫電影品牌。在市場經(jīng)濟中，品牌價值的影響力不言而喻，好萊塢夢工廠、迪士尼、皮克斯三大動畫工作室即使出品質(zhì)量一般的作品，也能獲得不錯的票房收入，這就是品牌價值與影響力。當然，品牌影響力的構(gòu)建必須基于作品質(zhì)量，這主要依賴優(yōu)質(zhì)的原創(chuàng)內(nèi)容、精良的制作、有效的營銷策略。再次，重視產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的各個環(huán)節(jié)，而非僅重視生產(chǎn)制作。比如，在衍生品開發(fā)環(huán)節(jié)，借鑒歐美動畫電影衍生品的開發(fā)、運用與經(jīng)營，開發(fā)范圍從玩具、服裝、食品、便利店到主題公園，與大眾日常生活緊密聯(lián)系。目前我國動畫電影衍生品大多處于玩偶層面，忽略了成年人的市場，這一市場潛力巨大。

2.探索國產(chǎn)動畫電影民族化發(fā)展路徑

韓國電影的成功原因之一就在于其堅持本民族文化，擅長發(fā)揮自己的民族特色；好萊塢動畫電影吸引中國觀眾，不僅僅在于其精良的制作，更在于其對各民族文化的詮釋，《功夫熊貓》就是一個典型案例。自從我國開始電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，國產(chǎn)動畫電影整體上就偏離了“中國學派”動畫風格的路線，民族文化失語已成常態(tài)。近五年的國產(chǎn)動畫電影對民族化認識處于表象層面，認為采用傳統(tǒng)題材、傳統(tǒng)風格創(chuàng)作、傳統(tǒng)文化符號等就是民族化，而忽視了抓住民族性的內(nèi)核：社會關(guān)系、精神紐帶、禮義廉恥、民俗文化等?！洞笫w來》的成功原因之一得益于其將民族文化的形式和內(nèi)核，與當代兒童、年輕人成長中的現(xiàn)實困惑完美交融，將傳統(tǒng)文化寫意性與現(xiàn)當代現(xiàn)實性結(jié)合，而不是生硬地使用民族文化符號以及傳統(tǒng)說教的方式講述故事。由此可見，動畫電影民族化探索絕不是簡單傳統(tǒng)文化題材、符號的照搬，也非西方寫實性敘述，而是結(jié)合當前人們面臨的問題進行闡釋，并且融入中華民族美學觀念，以及運用中國式意象性、表現(xiàn)性手法等，呈現(xiàn)作品敘事之外的東西。

3.全齡化的動畫電影發(fā)展方向

好萊塢一直打造全齡化的動畫電影，在題材選擇、主題表達、情節(jié)設(shè)置等方面滿足男女老少的觀影需求，實現(xiàn)各年齡層的審美趣味整合、價值追求統(tǒng)一。如《瘋狂原始人》《變形金剛》等正是因為受眾的廣泛性，全年齡化覆蓋，獲得高額票房收入。而數(shù)字技術(shù)的發(fā)展促進了動畫電影從2D到3D的視覺全新體驗的轉(zhuǎn)變，展現(xiàn)更加立體、真實與豐富的畫面效果，更加符合成年人的觀影視覺需求。因此，無論是從自身發(fā)展還是技術(shù)發(fā)展角度，動畫電影全齡化的發(fā)展是未來的必然趨勢，也是保證票房收入的良策。

那么如何打造全齡化的動畫電影呢？在題材上，選擇家喻戶曉的神話故事、歷史傳說、經(jīng)典童話等內(nèi)容，或者優(yōu)秀的動漫、網(wǎng)游等現(xiàn)代化題材，易于引起各年齡層的共鳴。但必須注意創(chuàng)新，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代追求結(jié)合，在立足當代大眾心理特點、審美取向與時代發(fā)展的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)意改編。在敘事模式上，突破難以形成獨特而流暢的無聚焦型敘事視角的限制，以及順時而不間斷的線性敘事，采取固定內(nèi)聚焦型與不定內(nèi)聚焦相結(jié)合的形式呈現(xiàn)全知全覺效果，以及采取突破性重復敘事、延宕敘事等表現(xiàn)手法等，給觀眾提供全新的觀影體驗。在故事要素上，人物形象、對白設(shè)計、情節(jié)結(jié)構(gòu)等方面適當進行“成人化”改造。在主題設(shè)置上，突顯傳統(tǒng)民族文化的精神與魅力，借鑒傳統(tǒng)文化藝術(shù)與現(xiàn)代手法表達人類的共同追求，用幽默風趣的語言與方式詮釋劇本，打破說教意味濃重的基調(diào)，用娛樂化與藝術(shù)化的方式表達各年齡層受眾的心理隱喻、價值觀。

動畫電影既是綜合性的藝術(shù)形式，也是商品、藝術(shù)與科技的結(jié)合物，在多元文化語境下，我國動畫電影必須處理好商品與藝術(shù)、民族化與全球化、市場的自由與制約的關(guān)系，明晰自身在民族化創(chuàng)作、產(chǎn)業(yè)化運營以及受眾定位等方面的問題，構(gòu)建契合我國國情的動畫電影發(fā)展路徑。

|參考文獻|

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