龔 倩

[內(nèi)容提要]“亞彬和她的朋友們”舞蹈演出季一直遵循著藝術原創(chuàng)和藝術實踐的追求，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間表達他們對人生、哲學、社會、人性，以及人之精神生態(tài)的思考。精神生態(tài)學中所涵蓋的一些內(nèi)容可作為舞蹈敘事的一種角度、觀念或話語。本文以“亞彬和她的朋友們”系列演出中的《守望》等四臺演出為例，從精神生態(tài)角度來剖析，總結其舞蹈創(chuàng)作特色：《守望》開展了精神性存在的追問與實驗探索的嘗試；《生長》包含著精神危機的詮釋與“異質(zhì)同構”的主題表達；《夢·三則》呈現(xiàn)了精神時空的疊加與“意識流”的話語陳述；《青衣》進行了人性異化的投射和傳統(tǒng)肢體語言的陌生化表達。這些作品從精神生態(tài)層面揭示現(xiàn)代人的精神危機，深入表現(xiàn)哲學或社會層面的問題是當代舞蹈創(chuàng)作值得研究與探索的方向。同時，如何實踐“中國創(chuàng)造”讓更多的中、西方觀眾接受；如何糅合中西方的舞蹈言說方式以達到審美共通層面的契合等等也是“亞彬和她的朋友們”值得改進的方面和努力的方向。

“亞彬和她的朋友們”舞蹈演出季這個品牌誕生于2009年。據(jù)相關媒體介紹，其演出意旨在于為藝術家們搭建藝術平臺，讓他們創(chuàng)作藝術水準較高的藝術作品展示給大家，并向大眾進行舞蹈推廣與普及，從而給人以生活之上的藝術陶冶。這一舞蹈品牌集結著最優(yōu)秀的國內(nèi)外主創(chuàng)人員和舞者，每一季在選擇不同的主題進行創(chuàng)作時往往都會帶來不一樣的視聽體驗。

王亞彬最初因中國古典舞而驚艷舞臺，然而，勇于突破、敢于嘗試的她并未停留于此，開始挖掘現(xiàn)代舞以舞為本、更善于關照社會的優(yōu)勢，致力于現(xiàn)代舞的創(chuàng)作?！皝啽蚝退呐笥褌儭蔽璧秆莩黾救菁{了諸多有思想、敢表達、勇嘗試的年輕舞者。他們站位在當代藝術的屋檐下，遵循著藝術原創(chuàng)和藝術實踐的追求，將中國傳統(tǒng)舞蹈和當代西方舞蹈進行糅合，探尋新的語匯與形式手段來打動中西方觀眾。他們在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，用舞蹈來表達他們對人生、哲學、社會與人性的思考，建構起當代舞蹈劇場的超越性，從而也使其藝術表達具有某種詩化哲學的意味，表現(xiàn)出對人類精神生態(tài)的眷注。

魯樞元提出了精神生態(tài)學，“這是一門研究作為精神性存在的主體（主要是人）與其生存的環(huán)境（包括自然環(huán)境、社會環(huán)境、文化環(huán)境）之間相互關系的科學。它一方面關涉到精神主體的健康成長，一方面還關涉到一個生態(tài)系統(tǒng)在精神變量協(xié)調(diào)下的平衡、穩(wěn)定和演進。”就舞蹈創(chuàng)作而言，精神生態(tài)學中所涵蓋的一些內(nèi)容可作為舞蹈敘事的一種角度、觀念或話語。人的精神性存在是舞蹈永遠無法回避的主題。精神生態(tài)關注人的本能、心理機制以及生物性存在的基本需要?！皝啽蚝退呐笥褌儭蔽璧缸髌窂娜说木裆鷳B(tài)層面進行了一些嘗試、探索與實踐，并賦予了人們的精神性存在以諸多人文關懷與眷注。本文以下將以《守望》《生長》《夢·三則》《青衣》四場舞蹈演出為例，從精神生態(tài)層面來剖析“亞彬和她的朋友們”的舞蹈創(chuàng)作特色。

一、《守望》：精神性存在的追問與實驗探索的嘗試

精神生態(tài)包含兩層關系，內(nèi)在關系如主體內(nèi)的各精神要素之間的關系，外在的關系如主體與主體外環(huán)境之間的關系。人生觀、價值觀、情感、動機各精神要素之間是否協(xié)和，以及作為主體的人與他所處的社會是否達到一種和諧與共的狀態(tài)等等都是精神生態(tài)領域關注的內(nèi)容。

《守望》這場舞蹈演出首演于2011年，寓意著守望這片凈土。它包含了《守望》《往只回和事能味》《男孩們》《一夜薇雨》《恍如隔世》《這塊土地是你的土地》等諸多小作品以及微型舞劇《尋》等。現(xiàn)代、后現(xiàn)代、當代、古典等不同風格在此雜糅，現(xiàn)代舞的多種編舞技法在這里得到嘗試與應用，有關于對人之精神性存在的追問與探討也在這里有所呈現(xiàn)。以下對其創(chuàng)作特色進行分類分析：

（一）生命悸動、傳統(tǒng)哲學思想的傳達與精神性存在的追問

無論是荒蠻時期大自然的兇險，還是文明社會的深層危機，守望生命是最原始的沖動。

面對紛擾喧囂、物欲橫流的浮躁社會，男子獨舞《守望》以西方現(xiàn)代舞的方式，展開對欲望與堅守這一對矛盾體的思考。舞蹈通過一位東方男性的身體來傳達原始的生命悸動與傳統(tǒng)的哲學思想。舞者如波浪一般滾動著身體的各個關節(jié)，在急速的鋼琴旋律中展現(xiàn)出極為原始、性感的男性肌肉線條。他從指尖末梢的微小語言到胸腹部的波浪式運動，展現(xiàn)出未經(jīng)掩飾的、真誠的身體律動，傳達出原始的生命沖動。相對于喧囂世界的熙熙攘攘，《守望》的舞蹈表達猶如一股清流，在舞者自我沉醉的身體律動中透射出純凈、靜謐與淡定。舞蹈以“守望”的主題來勸誡人們放下對浮華的貪婪，留住真誠、樸拙與純凈的心緒，傳達出“守望真誠”的創(chuàng)作意旨，從而對人之精神性存在進行追問，對“貴真”等中國的傳統(tǒng)哲學思想進行隱喻般的表達。

（二） 拼貼、戲仿等后現(xiàn)代手法的運用與“精神分裂感”式動作話語的傳達

時光流逝，總給人們留下諸多令人回味的記憶?！锻换睾褪履芪丁肥顷P于80后的記憶。電子音樂效果、卡通服裝、明星照片、動畫片等這些往事的支離片段在舞蹈中呈現(xiàn)。舞蹈運用了拼貼、戲仿等后現(xiàn)代手法以及“精神分裂感”式的動作話語來進行實驗性探索。

從名字上來看，“往只回和事能味”就充滿精神分裂式的效果。這種打破正常語序的表達，讓該作品呈現(xiàn)出一些“后現(xiàn)代”的形式感，將“往事只能回味”的本意進行了顛三倒四、支離破碎般的表達。舞蹈中，演員穿著極為夸張的卡通服裝，模仿動畫片人物形象的動作，還時常響起伴隨80后們成長起來的、非常熟悉的動畫片音樂旋律。電子音樂效果、卡通服裝、明星照片、動畫片等這些往事的支離片段在舞蹈中拼貼式呈現(xiàn)，“精神分裂感”式的、缺乏邏輯連續(xù)性的動作話語也在這里得到運用。同時，舞蹈也以“戲仿”的后現(xiàn)代手法來創(chuàng)造一種陌生化的藝術效果。呂藝生的《舞蹈美學》一書中說：“后現(xiàn)代主義的一個重要特征表現(xiàn)為削平深度模式導向平面感?！痹撟髌吩诤唵蔚男问匠尸F(xiàn)下傳達出一種傳統(tǒng)而樸素的情感——懷舊。

（三） 時空跳躍手法的運用與現(xiàn)代人心理困境的隱射

精神生態(tài)的核心是人的內(nèi)在精神問題，它探討的重點是人與人的關系以及人的內(nèi)在精神世界。以“守望”命名的這臺舞蹈演出中的多個作品就用到了時空跳躍手法，隱射了現(xiàn)代人的心理困境。如雙人舞作品《恍如隔世》由高成明編導，王迪、王亞彬表演，音樂選自電影音樂，表現(xiàn)的是一對戀人在不同時空里的情感糾葛，用意境化的表現(xiàn)方式折射了人的心理世界。又如舞蹈作品《男孩們》的整個意境營造如一張泛黃的老照片，表現(xiàn)時光穿過細縫的流逝。創(chuàng)作者想傳達的是：你對過去有多懷念？你對將來有多期待？這似乎也是80后們的一種集體懷舊。該作品也是通過一種意境的營造來傳達人的心理意識。再如舞蹈作品《一夜薇雨》將悲涼與愛隱藏于光影之中，想表達的是對體驗人體溫存的渴望，編導也力求對人的心理世界進行折射，從而賦予一定的人文關懷。

（四）于現(xiàn)代、傳統(tǒng)之間的游走與極簡、抽象化的表達

以“守望”命名的這臺演出中的多個舞蹈作品用游走于現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間的方式來表達某種宿命，以極簡的、抽象的表現(xiàn)方式來傳達創(chuàng)作者對“現(xiàn)代感”的追隨與熱衷。如微型舞劇《尋》表現(xiàn)的就是在一個節(jié)目的創(chuàng)作過程中所呈現(xiàn)出的人的精神生態(tài)。其編舞是費波，作品通過舞蹈情節(jié)的發(fā)展，將一女三男幾個不同人物的性格特點與氣質(zhì)加以呈現(xiàn)，這讓我們聯(lián)想到西方編舞大師巴蘭欽的舞蹈作品《四種氣質(zhì)》中將多血質(zhì)、粘液質(zhì)、膽汁質(zhì)、抑郁質(zhì)等不同氣質(zhì)人物進行呈現(xiàn)的方式。《尋》的創(chuàng)作者想表達的是在尋求與追溯理想的過程中，有諸多無法預料、變幻莫測的事情或狀況發(fā)生。該部微型舞劇將抽象與具象的表現(xiàn)方式互相穿插，既包含有意識流的抽象化表達，也穿插著情節(jié)設置的具體連接。舞蹈除了具有流暢的現(xiàn)代舞肢體語言，還有宛如話劇片段的表演，從而呈現(xiàn)出多種形式的拼貼感。然而，微型舞劇《尋》并未一味地游走于先鋒與前衛(wèi)之上，它并不像現(xiàn)代舞大師莫斯·坎寧漢用機遇編舞法來表達非確定性，也不像崔氏·布朗用極為形式感的數(shù)學編舞法來表達動作發(fā)展無最終結果的不確定性，而是用游走于現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間的方式來表達某種宿命，暗示某種不確定性。

以“守望”命名的這臺演出中的舞蹈作品《這塊土地是你的土地》的表演者是周格特力加、孫健飛、宋揚以及北京師范大學的幾名學生，該作是一部極具后現(xiàn)代感的作品。舞蹈中，多名舞者在簡單行走的不停往復中，重構我們對日常時間的觀念。舞者用簡單的、不斷變化的行走隊形表現(xiàn)我們現(xiàn)代生活中所將面臨的諸多問題。從舞蹈的表達來看，我們可以感覺到這個年輕的演創(chuàng)團體在以極簡與抽象的表現(xiàn)方式來傳達他們對“現(xiàn)代感”的追隨與熱衷。

二、《生長》：精神危機的詮釋與“異質(zhì)同構”的主題表達

《生長》是“亞彬和她的朋友們”的第五季演出，于2013年首演。王亞彬在與比利時編舞大師徹克奧維合作的作品《生長genesis》中，將中國傳統(tǒng)舞蹈與當代西方舞蹈糅合在一起，傳達出對精神危機的某種詮釋，并在西方編創(chuàng)視角下進行著“異質(zhì)同構”的主題表達。

（一）迥異風格元素的雜糅和詭譎奇異色調(diào)的呈現(xiàn)

《生長》在對精神危機命題的觸碰之下，對迥然不同的風格元素進行雜糅，從而呈現(xiàn)出離奇而又詭異的色調(diào)。生態(tài)失衡、環(huán)境污染正在不斷侵蝕著現(xiàn)代人類的生存環(huán)境，同時也讓人類的“精神障礙癥”大流行。人性的異化讓人不斷陷入精神危機的困境，很多人在追求人的本能需求的同時迷失了自我。《生長》碰觸到了一個精神危機的命題，舞蹈一開始就在一個有著多個透明矩形框結構的空間里（由幾面鏡子組成，象征醫(yī)院），在“嗡嗡”的沉悶音響中，人們來回交錯走動，他們被限制在狹小的空間中，表現(xiàn)出焦躁與陰郁的氣氛。創(chuàng)作者將這個奇異的醫(yī)院與人的生死聯(lián)系起來。在舞蹈的發(fā)展中，舞者對原有的空間進行變化，將原有的矩形結構進行解構與重構。白大褂、手術臺……舞者在病人與醫(yī)生間切換，他們互相連接、纏繞、接觸、借力、甚至用到了卡農(nóng)。他們似乎在以一種抽象、晦澀的語言來隱射人們成長過程中將會遭遇疾病與危險等諸多問題。

白大褂、手術臺、黑暗陰郁的光影效果、異域風情的曲調(diào)成為《生長》非常鮮明的符號特點。舞蹈中迥然不同的風格元素進行雜糅，出其不意的動作多有呈現(xiàn)：如類似于中國千手觀音輪臂的動作奇異發(fā)生；如植物般不停生長的動作神秘舞動；舞者在地上出其不意地玩起滾球；充滿神經(jīng)質(zhì)的長袖女舞者撫弄長發(fā)；幾名舞者在矩形框里詭異地被推動；繼而還有黑衣男舞者搬弄穿著中國水袖的女舞者的奇異場景……舞臺上充斥著詭譎、奇異的荒誕感。無聲的批判在此逐漸推進，直至頂點。

（二）東西方文化本源元素的融合與“異質(zhì)同構”的主題表達

《生長》努力從精神生態(tài)審美的層面展示人的精神困境，將東西方文化的本源元素進行融合，進行“異質(zhì)同構”的主題表達。精神領域的生態(tài)危機對人們造成了巨大的傷害，人們在精神生態(tài)的失衡中不斷掙扎。舞蹈作品《生長》也從精神生態(tài)審美的層面展示人的精神困境，繼而對人類的精神生態(tài)賦予美的希望。如在舞蹈的最后，各位舞者返回到重新排列的各個矩形框中，全場燈光逐漸變暗，留下一個身穿白大褂的人在舞臺的光圈下蹲下，觸摸一顆形似心臟的光影。此時，音樂聲如心臟的跳動聲，創(chuàng)作者似乎想用這最后的一幕點明主旨：生命的悸動、成長的源泉都來源于這樣一顆搏動的心臟。

舞蹈中穿白大褂的醫(yī)生與病人的互換、舞者在地上玩滾球、猶如植物生長的舞動、癲狂長發(fā)舞者的舞動、觸摸心臟的跳動等等一系列看似聯(lián)系并不緊密的語言符號卻異質(zhì)同構般牽連起對同一個主題的表達：“成長”。創(chuàng)作者以主客體的形式來解釋對“成長”的獨特理解。整臺作品以離奇、怪異的舞蹈語言對當代藝術進行演繹。編導徹克奧維以其西方人的視角與方式將東西方文化的本源元素進行融合，呈現(xiàn)出新銳的視覺意象。

三、 《夢·三則》：精神時空疊加與“意識流”的話語陳述

《夢·三則》于2014年演出，它是由三段體組成的時長約六十分鐘的作品，是一部體現(xiàn)心理現(xiàn)實的舞劇。創(chuàng)作者力求表現(xiàn)虛實之間的穿梭與飛躍，以及夢里夢外的不同體驗與感受?！秹簟と齽t》在創(chuàng)作上以夢境的方式進行精神時空的疊加，用意識流的話語表達方式來敘事，呈現(xiàn)出與中西方視點相交后審美韻味互換的特點。

（一）精神時空的疊加錯落與人文關懷的傳遞

《夢·三則》以夢境的方式進行精神時空的疊加與錯落，在意識流般的抽象表達中蘊含著創(chuàng)作者的人文關懷。在物質(zhì)日益繁榮與經(jīng)濟高速發(fā)展的當代社會，人們隨時陷入精神層面的危機。從精神生態(tài)層面揭示人們內(nèi)心世界的迷茫、精神空間的迷失、理想世界的脫落等等，這都是藝術家們需要思考的問題。同時，人性的異化使人陷入精神生態(tài)的沼澤之地，創(chuàng)作者也往往需要去賦予自己的人文關懷?！秹簟と齽t》的三段作品如夢般在時空的表達上可以錯落、交叉連接與疊加。據(jù)了解，創(chuàng)作者想通過《夢·三則》這部作品讓觀眾了解當代中國青年人的夢想、喜愛，以及他們所面對的種種生活情狀等等?？梢?，舞蹈意識流般的抽象表達中流露著創(chuàng)作者的人文關懷。

（二） 現(xiàn)實和夢幻交織場景的營造與意識流般的話語傳達

《夢·三則》注重營造現(xiàn)實和夢幻交織的場景，注重與觀眾之間的情感互動，在“意識流”般的話語中傳達不同夢境的主旨意蘊。《夢·三則》中的第一則——“藍”是憂郁與抒情的，舞蹈用意識流的方式表現(xiàn)。第二則——“紅”是男女雙人舞，用到了呢喃的念白以及雙簧式的雙人表演。人們在各自的空間中忙碌，但有時也會相互交流、支撐，其中有翻滾、追尋、躲避、推搡、引導、托捧等兩人關系的呈現(xiàn)。第三則——“白”是在大提琴低沉的音樂聲中呈現(xiàn)，舞蹈有從三人到多人的不成規(guī)則式樣的行走。舞蹈作品流暢的現(xiàn)代舞動律中，既有開始時不同演員各自的舞動，也有到后來整齊劃一的舞動?！耙庾R流”的概念強調(diào)的是思維的不間斷性，如流水般在不停流動，而且還不受時間與空間的約束與牽制。舞蹈《夢·三則》更注重營造現(xiàn)實和夢幻交織的場景，也更注重與觀眾之間的情感互動。創(chuàng)作者要表達的主旨，如愛的一瞬、飽含的初心、晶瑩剔透般的美好如初等等在“意識流”般的話語傳達中緩緩道來。

四、《青衣》：人性異化的投射和傳統(tǒng)肢體語言的陌生化表達

現(xiàn)代舞自20世紀80年代全面進入中國以來，讓越來越多的中國舞者投身到了國際現(xiàn)代舞的交流與對話之中。同時，在這更為廣袤的交流平臺中，中國舞者們也因其獨特的東方氣質(zhì)和風韻，在中西方審美韻味“互換”的當代顯現(xiàn)出其別具一格的一面?！肚嘁隆酚?015年首演，這部作品是王亞彬自編自導自演的首部舞劇?！肚嘁隆穯⒂玫氖菄H化的團隊，舞臺設置遵循極簡主義美學。整劇對人的心理意識、潛意識表現(xiàn)的篇幅比較大，是對人的精神生態(tài)的思索與探尋。

（一）人性異化的投射與存在疏離化的關照

王亞彬的舞劇《青衣》在西方現(xiàn)代舞與東方元素的糅合之中透射出對人性異化與存在疏離化的關照。精神領域的生態(tài)危機已對人造成了巨大的傷害。人們在精神困境的泥潭中力求掙脫，期待達到精神的伊甸園。在藝術作品的創(chuàng)作中，如果能夠從精神生態(tài)審美的高度去揭示人的精神困境，對人性的異化與存在的疏離給予更多的關照，那這樣的作品也將更具有時代的溫情。畢飛宇的小說《青衣》中，筱燕秋這種“我就是嫦娥”的強烈自我暗示一方面使筱燕秋演起嫦娥來如魚得水；一方面卻也使其走向人性的異化，達到人格的分裂。王亞彬之所以選擇以小說《青衣》為題材來創(chuàng)作同名舞劇，也是出于一種對人性的拷問與關照，她借舞劇《青衣》提出了生命該如何寄托的主旨問題，透射出一種對人之精神生態(tài)的關心與眷注。

“亞彬和她的朋友們”的舞蹈創(chuàng)作追尋現(xiàn)代化，具有國際化的氣息，在西方式話語的呈現(xiàn)下也能看到東方的元素、語匯或氣息。他們舞蹈創(chuàng)作的精神生態(tài)特點呈現(xiàn)為：在東西方文化撞擊中的適應，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的游離。他們以一種探索與實驗的方式投身于國際現(xiàn)代舞壇的的交流與對話之中。在中西方審美韻味互換的當代，他們一方面樂于吸收西方現(xiàn)代舞的表現(xiàn)手法，一方面也因其獨特的東方氣質(zhì)和風韻而獨樹一幟。

（二） 傳統(tǒng)肢體語匯的陌生化表達與潛意識的助力表現(xiàn)

舞劇《青衣》將風格迥異的動作語匯呈現(xiàn)于不同的場景表現(xiàn)中，在現(xiàn)代舞語匯與中國古典舞元素的融合中進行傳統(tǒng)肢體語匯的陌生化表達。此外，該舞劇大量運用道具與多媒體來助力于潛意識的表現(xiàn)，將戲中戲、日常生活、心理意識、超現(xiàn)實等不同場景交替或共時呈現(xiàn)。

源于青衣這樣一個創(chuàng)作主題，舞劇中自然包含有中國古典舞、戲曲舞蹈的動作語匯，如扮演嫦娥片段的戲中戲就主要運用了戲曲身段與水袖技巧；又如舞劇中表現(xiàn)戲曲演員們練功的片段也大多運用了戲曲舞蹈和中國古典舞的動作語匯。然而，創(chuàng)作者并未停留于此，而是通過特定語境的呈現(xiàn)將這些中國人所熟悉的傳統(tǒng)動作語匯進行陌生化表達。

舞劇中表現(xiàn)日常生活主要是運用當代舞和現(xiàn)代舞的語匯，卻同時在人物個性化的塑造中形成了某種陌生化。如劇中對筱燕秋的丈夫——面瓜的塑造，作品通過大量富有個性的現(xiàn)代舞語匯與戲劇或生活常態(tài)中面瓜的人物形象形成“陌生化”。又如在與老板談判的一幕，企業(yè)家夸張與變形的動作暗示其陰險與狡詐，桌上黑衣女人似乎代表邪惡與妥協(xié)，這是對人性異化、人格分裂的一種暗示，也在動作語匯上形成某種陌生化。

舞劇中表現(xiàn)潛意識或夢境等超現(xiàn)實場景借助了多媒體來表現(xiàn)。當下，舞蹈與新媒體的結合從一個新事物逐漸蔓延成為一種國際趨勢，舞劇《青衣》也積極將這種方式收為己用。在舞劇《青衣》的創(chuàng)作中，聲、光、影等驚艷的現(xiàn)代化舞美與電子感聲音的運用對心理意識的表現(xiàn)起到了助力作用。如筱燕秋與丈夫的雙人舞片段中，舞劇用海水的多媒體背景來烘托人物心理活動，大大增強了視覺沖擊力，對觀眾的內(nèi)心造成了震撼效應。

舞劇中道具的運用對潛意識的表現(xiàn)也起到推力作用。如劇中筱燕秋與春來的一段雙人舞，鏡面的運用起到了強化心理意識的作用；如劇中生日蛋糕的運用是對筱燕秋韶華已逝的隱射；又如筱燕秋在三十歲生日這天，她扯開丈夫的圍裙作水袖舞后表現(xiàn)出的酒醉癲狂則投射出一種人性的異化感，這里圍裙的運用助力于潛意識的表現(xiàn)；再如舞劇的最后，舞臺上水袖服裝從空降落，筱燕秋獨自起舞，舞臺上飛灑白色碎片，歌聲響起……這也是對劇中主人公筱燕秋人性異化的一種溫情關照。

王亞彬的舞劇《青衣》在人物塑造上雖然沒有小說《青衣》的豐滿，卻也在一定程度上呈現(xiàn)了小說《青衣》所想表達的主旨與情懷。我們可以從中看到他們對人的精神生態(tài)所投射的注意力與關注度，以及在呈現(xiàn)方式上的竭力探索。相對于諸多先鋒的西方現(xiàn)代舞，舞劇《青衣》顯得并不前衛(wèi)，但相對于傳統(tǒng)的舞劇來說，它又具有一定的先鋒性。

結 語

現(xiàn)代社會高速發(fā)展，物質(zhì)文明日益豐厚，與此同時，卻也帶來了自然生態(tài)環(huán)境遭受嚴重污染與侵害等諸多問題。在此狀況之下，人類的精神生態(tài)出現(xiàn)失衡，呈現(xiàn)諸多頑疾，如精神世界遭受創(chuàng)傷與污染，價值取向變得偏狹等等。許多當代藝術家一直以藝術的批判性站在歷史前臺，他們往往用一種比喻或互文對仗的方法來反映社會、反映生活。他們的表達或是偏向于個人情緒的一種宣泄，或是代表某一部分群體心理意識的表述，或是用偏向于社會學研究或哲學研究的方式來表現(xiàn)社會、表現(xiàn)人們的精神生態(tài)。

當代舞蹈創(chuàng)作如果能更多關注與描繪人們精神生態(tài)層面所出現(xiàn)的困境，那么舞蹈也將更多實現(xiàn)它人文方面的價值，體現(xiàn)更深層次的精神追求。開拓用當代舞蹈藝術從精神生態(tài)層面去揭示現(xiàn)代人的精神生態(tài)危機，揭示現(xiàn)代社會中人們內(nèi)心世界的迷失、人性的異化與人格的分裂等等都是值得研究與探索的方向。毫無疑問，“亞彬和她的朋友們”舞蹈演出季做了這方面的探索與嘗試。從這一系列的作品中，我們能欣喜地看到他們在反映社會、投射精神生態(tài)方面所做的一些探索與努力：如《守望》是對欲望與堅守的探討，開展了精神性存在的追問與實驗探索的嘗試；《生長》是對精神危機的詮釋，包含著“異質(zhì)同構”的主題表達；《夢·三則》是對人文關懷的傳遞，呈現(xiàn)了精神時空的疊加與“意識流”的話語陳述；《青衣》是對理想與追求的致意，進行了人性異化的投射和傳統(tǒng)肢體語言的陌生化表達……其藝術格調(diào)已不限于柴米油鹽的日常，也顛覆了功名利祿的膚淺。

著名舞蹈理論家歐建平的《外國舞蹈史及作品鑒賞》一書中曾提到：“看現(xiàn)代舞作品，尤其是那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作時，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力、理解其創(chuàng)作的動機為根本宗旨?！币虼?，在看“亞彬和她的朋友們”的現(xiàn)代舞演出系列時，我們不再以對待傳統(tǒng)舞蹈的眼光與思路去評判他們現(xiàn)代舞創(chuàng)作的是非曲直，而應更多關注他們創(chuàng)作的動機。然而，面對如何進一步實踐中國創(chuàng)造以讓更多的中、西方觀眾接受這樣一個語境，我們?nèi)钥梢越o他們提出一些個人化的建議，以賦予更多的希冀：“亞彬和她的朋友們”舞蹈演出季在如何更為貼切地表現(xiàn)哲學或社會層面的問題；如何在追求與世界范圍的藝術對話時把握中西方文化的根本；如何從中國的傳統(tǒng)藝術里汲取營養(yǎng)與精華；如何從中國當代社會中汲取素材進行藝術化的處理；如何更深層次地對人們的精神生態(tài)進行關注與拷問；如何糅合中西方的舞蹈表達方式，以在中西方審美共通層面達到更好的契合等諸多方面還有更多值得探索、改進與提升的空間。我們也期待他們創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品！

注釋：

[1]魯樞元.文學的跨界研究：文學與生態(tài)學[M].上海：學林出版社，2011:45.[2]呂藝生.舞蹈美學[M].北京：中央民族大學出版社，2011:265.

[3]歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2008:169.