韓 銳

民國時期是我國近代史上的重要時期，社會的動蕩帶給整個國家巨大的變化。19世紀攝影術從西方傳入中國，20世紀初攝影術才進入大眾視線。五四運動帶來了文化和藝術等方面的發(fā)展，帶動了畫意攝影的發(fā)展，中日戰(zhàn)爭的爆發(fā)，促進了紀實攝影的發(fā)展，民國攝影與國際攝影同步發(fā)展，取得了巨大的成就。

一、民國時期攝影理論

攝影術傳入中國后，并未作為大眾藝術，而是作為一種商業(yè)行為，無法被接納為藝術。隨著五四運動的興起，很多民國文化開始關注攝影術，特別是著名思想教育家蔡元培將攝影術定義為一種應用工藝，與圖畫具有相同的藝術性。出版家張元濟、歷史學家顧頡剛、畫家豐子愷、徐悲鴻等人都認同攝影的藝術性，隨著文化名人提高了對攝影的關注度，社會增強了對攝影內涵的關注，中國攝影也開始發(fā)展。

劉半農曾在中國第一部攝影理論著作《半農談影》一書中嘲諷了商業(yè)攝影呆板的形象，提出了攝影是個人表達的觀點，并將攝影分為“復寫”與“非復寫”兩大類。復寫攝影是指對現(xiàn)實事物客觀的記錄，是攝影的本質屬性，而非復寫攝影是指在對現(xiàn)實事物客觀記錄的基礎上，增加作者的思想，反映攝影者的情感。同時，劉半農提出了“美”“藝”“術”結合的美術攝影概念，運用傳統(tǒng)美術繪畫的色彩、構圖、影調等手法類比推出美術攝影的創(chuàng)作手法，與西方畫意攝影藝術理念基本相同，并探索了“清與糊”“透視糊”“美術糊”與構圖的關系，建立了系統(tǒng)的攝影審美體系，可以說這些理論是對當時攝影理論的一大推動，也為當時的攝影術發(fā)展提供了發(fā)展方向。

二、民國時期的攝影風格

攝影初傳入中國時，受到經濟、技術、攝影師地位的制約和限制，攝影術作為匠人手藝通過師徒相傳的方式傳承，攝影術也僅僅是記錄社會的工具和手段，無法被稱為高雅藝術。進入20世紀，干板和軟片的出現(xiàn)帶動了攝影術的發(fā)展，攝影工藝的發(fā)展推動了攝影的普及。辛亥革命后，一大批知識分子加入了攝影行列，推動了攝影藝術向高雅藝術發(fā)展。

（一）畫意攝影

畫意攝影是20世紀初期在中國攝影藝術中形成的重要攝影形式，追求畫面風格的唯美，呈現(xiàn)人文美和自然美。民國時期畫意攝影師主要有陳萬里和郎靜山，一南一北帶領我國畫意攝影的發(fā)展。

陳萬里，江蘇吳縣人，是中國早期攝影開拓者，在中國攝影史上開創(chuàng)了很多第一，如他創(chuàng)立了中國第一個民間攝影團體——藝術寫真研究會，又被稱為“光社”，并出版了中國第一部個人攝影集《大風集》，中國第一部紀實攝影作品集《民十三之故宮》，第一個舉辦攝影作品展覽，影集不僅展現(xiàn)出陳萬里自我的個性，而且展示了中國攝影藝術的色彩，呈現(xiàn)出攝影民族化的藝術特色。陳萬里積極探索傳統(tǒng)藝術與攝影相結合，尋找中國畫的黑白水墨與黑白攝影的結合點，并運用中國古代繪畫理論指導攝影藝術創(chuàng)作，在中國傳統(tǒng)文化的熏陶下，中國攝影快速發(fā)展，形成了具有民族特色的畫意攝影風格。

郎靜山，浙江蘭溪人，將中國傳統(tǒng)繪畫理論與美術思想運用于攝影藝術，與陳萬里一起組建中華攝影學社，形成全國美術攝影中心。郎靜山用照相機代替畫筆，將中國畫的山水意境融入攝影藝術中，創(chuàng)造了“影中有畫、畫中有影”的集錦攝影法，創(chuàng)作出具有中國水墨渲染美感的作品。郎靜山從小受到傳統(tǒng)藝術的熏陶，試圖將中國傳統(tǒng)繪畫美學與黑白攝影術相結合，并將中國古典畫中的“氣韻、骨法、應物、隨類、經營、傳移”六法運用到畫意攝影中，將具有寫實、再現(xiàn)、模仿的西方傳統(tǒng)美學與寫意、抒情、言志的東方傳統(tǒng)美學相結合，最終形成了獨特的藝術風格，獲得了驚人的藝術效果。集錦攝影法不僅推動了我國攝影藝術的發(fā)展，也使得他獲得世界攝影界的認可，獲得英國皇家攝影學會、美國攝影學會高級會士，榮獲美國紐約攝影學會頒發(fā)的世界十大攝影家稱呼，是第一個具有世界影響力的中國攝影師。

金石聲、吳君磊、胡伯翔等民國時期有名攝影師，與陳萬里和郎靜山共同推動了民國時期畫意攝影的發(fā)展，并且推動題材和審美趣味更符合大眾視覺體驗，在民間深受歡迎，使得攝影藝術成為大眾接受的藝術形式。

（二）紀實攝影

民國時期涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的紀實攝影師，具有強烈的社會指向性，西方和東方紀實攝影都是通過圖像揭示人與人、人與社會、人與自然的關系，以達到改造社會的目的。紀實攝影沒有停留在對人類悲慘命運的記錄，而是在照片中加入了人文關懷和審美價值，使得照片具有人類尊嚴。攝影師將鏡頭對準社會底層人群和邊緣人員，特別是城市中底層勞動人民，展現(xiàn)社會發(fā)展對其的真實影響，表達大時代背景下社會癥結，以期達到社會改良的目的。在此期間涌現(xiàn)了不少優(yōu)秀的攝影師，如拍攝少數(shù)民族影像的莊學本，聚焦社會底層階級生存問題的沙飛和關注戰(zhàn)爭與國家命運的方大曾，通過對當時中國社會問題的攝影，深刻思考社會，表現(xiàn)出社會問題的多層次與多角度。中國紀實攝影的發(fā)展表現(xiàn)出當時文人對社會的關注，符合當時的民眾意識，具有一定的道德感召力，并且攝影師通過報紙和雜志等多種媒體進行廣泛的傳播，不僅達到了信息傳遞的作用，也呈現(xiàn)出作品的社會意義。

在戰(zhàn)爭的背景下，莊學本、沙飛、方大曾等紀實攝影師在題材、創(chuàng)作方法和圖像風格上發(fā)生了根本的審美轉向，作品不再是畫意攝影的寧靜悠遠，而是深入社會直面戰(zhàn)爭，展現(xiàn)雄壯的民族氣節(jié)，具有濃郁的時代特點。方大曾和沙飛拍攝了一系列反映抗日戰(zhàn)爭前線的作品，有排列整齊斗志激昂的部隊，也有戰(zhàn)壕中視死如歸的士兵，也有落日余暉下孤獨的哨兵身影，挺拔的身姿、锃亮的機槍，都給觀者帶來視死如歸的無畏精神，渲染了濃厚的悲壯情懷。在戰(zhàn)爭面前，紀實攝影師對社會意識的覺醒，通過審美心態(tài)和審美追求的轉變，達到對攝影藝術紀實屬性的深入理解，形成了強調犧牲精神、英雄主義、弘揚民族大義的美學語言，建立了中國革命話語，并在戰(zhàn)爭后，成為和平年代攝影的重要組成。

三、民國時期攝影的影響

攝影在五四運動前，不被國人稱之為藝術，不被廣大群眾所接受，僅是達官貴族的消遣娛樂工具。五四運動后，新文化運動興起，攝影受到廣大文人的關注，逐漸進入大眾視線。

畫意攝影的發(fā)展推動了民國時期攝影藝術的發(fā)展，攝影藝術不僅表現(xiàn)在攝影師的創(chuàng)作作品，而且表現(xiàn)在作品的傳播與藝術的傳播。陳萬里創(chuàng)辦的“光社”和郎靜山創(chuàng)辦的“華社”，組織民間攝影師團體，開展采風、創(chuàng)作、開辦展覽，帶動了攝影藝術在大眾的傳播，讓更多的人接觸并了解攝影藝術，也帶動了各地攝影團體的發(fā)展，使得攝影藝術被大眾接受，成為一種藝術表達方式，得到藝術界的認可。攝影團體的發(fā)展，鼓舞了攝影創(chuàng)作者的激情，隨著攝影受眾的增加，為民國紀實攝影的發(fā)展奠定了良好的群眾基礎。舉辦展覽向大眾宣傳了攝影這一西方舶來藝術，為攝影活動探索出有效的信息傳播途徑。攝影團體出版發(fā)行了攝影刊物，如《天鵝》《中華攝影雜志》，刊物主要內容包括接受西方最新的攝影技術、暗房技巧，宣傳攝影藝術理念，普及攝影技術，培養(yǎng)攝影人才，對當時畫意攝影的發(fā)展起到了極大的影響。畫意攝影追求畫面構圖、光影層次，為紀實攝影發(fā)展奠定了堅實的基礎，增強了攝影作品感染力。同時，郎靜山作品多次入圍國際攝影展，不僅向國際展示了中國攝影師的實力，也展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化和西方攝影技術的融合，展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的活力，增強了中國文化在世界上的地位，對五四運動后中國文化發(fā)展具有時代意義。

隨著中日戰(zhàn)爭的爆發(fā)，紀實攝影在畫意攝影的基礎上得到了快速發(fā)展，中國攝影師將鏡頭對準國難當頭的底層人民，希望借助藝術的力量，喚醒國民，強調英雄主義，從戰(zhàn)爭中重生。民國時期紀實攝影理論和技術與西方紀實攝影不分伯仲，達到了世界同步水平，符合時代精神，代表了當時中國攝影的創(chuàng)作先鋒。

結語

民國時期是我國近代史上動蕩的時期，在政治、經濟、文化等領域都發(fā)生著深刻的變化。隨著五四運動的開展，陳萬里和郎靜山為首的攝影師將攝影與中國傳統(tǒng)水墨畫相結合，創(chuàng)作了大量畫意攝影作品，并在國際畫展上屢獲大獎，表現(xiàn)出中國知識分子對西方藝術與東方傳統(tǒng)文化結合的探索。隨后，紀實攝影得到快速發(fā)展，攝影師創(chuàng)作了大量表現(xiàn)國家、民族命運的作品，以展現(xiàn)突出的社會矛盾，試圖開啟改良社會的目的。畫意攝影和紀實攝影作為民國時期重要的兩種攝影形式，表現(xiàn)出了攝影藝術發(fā)展與中國當時政治、經濟、文化有著密切的關系，也展現(xiàn)出攝影藝術的社會屬性。