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我們要以時(shí)代的眼光，而不是以過(guò)時(shí)的眼光來(lái)欣賞藝術(shù)。不管人們?cè)敢馀c否，這種欣賞方法是存在的，我們就稱這種時(shí)代的眼光為抽象。

抽象，抽象主要就是說(shuō)明“非具象”，也就是無(wú)法令人辨認(rèn)出所創(chuàng)作內(nèi)容和物體本身，也就是說(shuō)無(wú)法用正常人思維來(lái)理解作品內(nèi)容，然而這種不理解并不是真正不理解，而是通過(guò)與過(guò)去的形體外在的真實(shí)性的繪畫(huà)對(duì)比，可以說(shuō)現(xiàn)在的真實(shí)性是一種客觀的科學(xué)性的真實(shí)性，而這種真實(shí)性?shī)A雜著許多知識(shí)點(diǎn)以及作者的思維，不再是以往的“一目了然”，或者是人們已熟悉的題材而賣弄自我的繪畫(huà)技巧。所以這種個(gè)性的認(rèn)知(真是自然的思維)通過(guò)顏色、形體來(lái)展現(xiàn)，反而使人覺(jué)得不同以往，便稱為抽象。任何作品，除了純粹的構(gòu)圖和色彩的因素之外，都是抽象的。我們不能根據(jù)畫(huà)家對(duì)其作品的命題來(lái)決定它的特征。一幅明顯的具象作品，可以被稱為《構(gòu)圖》，然而也不能因此而減少它的具象性。一幅抽象繪畫(huà)可以命名為《歡樂(lè)的生命》或《特拉法爾加廣場(chǎng)》，但是它并沒(méi)有表現(xiàn)出任何具象因素，同樣地，人們可以把一個(gè)男孩子稱為瑪莉，而并不因此而變成了姑娘。

我們?cè)谟∠笈伞⒁矮F派、，以及立體派的作品中，都發(fā)現(xiàn)了抽象主義的傾向，這些藝術(shù)大師的作品至今仍是我們年輕抽象派畫(huà)家最優(yōu)秀的教材。比如說(shuō)是塞尚、梵高、雷諾阿的作品，對(duì)于他們來(lái)說(shuō)，表象是無(wú)足輕重的，最重要的是對(duì)自身的感受，尊重自己的思想，表達(dá)自己對(duì)表象的認(rèn)識(shí)，用自我的繪畫(huà)特色和技巧來(lái)完美的將審美傳達(dá)。

抽象藝術(shù)到底向我們顯示了些什么？

抽象藝術(shù)直接先驅(qū)者就是人所共知的野獸派、分離派和立體派。無(wú)論是康定斯基還是蒙德里安他們的藝術(shù)成就都離不開(kāi)這種派別所受到的影響。

抽象，不單單是幾筆顏色，幾根線條組成，更不是色塊的拼接，也不是手法的稚嫩，更不是為了圖方便快捷的一種形式。這是思想和心靈的一種放空，是精神的一次自由釋放。就像米羅的《星座》，不再是唯美的傳統(tǒng)的星座，而是自我認(rèn)知的星座印象，畫(huà)家并沒(méi)有順著大流而記憶，而是用另一種獨(dú)特的眼光來(lái)看待星座，利用幾何圖形構(gòu)成美妙的曲線，讓美妙貫穿整個(gè)畫(huà)面，互補(bǔ)色的碰撞，是多么的符合現(xiàn)如今的當(dāng)下，不拘束，不做作，又有神秘感和科幻感，讓思維不同層次的人感受到不同的氣息。

具有高度幽默感和神秘感的抽象藝術(shù)家，總是玩世不恭，在抽象派作品中，任何形象的聯(lián)系都被認(rèn)為是非客觀、非理論的聯(lián)系，并且都被認(rèn)為是“決不允許”的存在。從中可以說(shuō)明，抽象藝術(shù)是我們時(shí)代的表現(xiàn)——自我發(fā)現(xiàn)。

抽象藝術(shù)從未間斷過(guò)，它不斷豐富自己的表現(xiàn)手法，并擴(kuò)大題材范圍，雖然在其初期，已有康定斯基、馬克、克利、蒙得里安、德勞內(nèi)和馬列維奇等藝術(shù)家奠定了它的基本理論，然而，這種藝術(shù)流派表現(xiàn)的可能性仍有著廣闊的發(fā)展前途。人們最簡(jiǎn)單的因素里能獲得多么豐富的造型可能。而這種造型是自由的，不受客觀物像所影響，大膽地盡情發(fā)揮自由的想象和所想表達(dá)的欲望。在近一個(gè)世紀(jì)以來(lái)，世界各地產(chǎn)生的各種運(yùn)動(dòng)和流派為數(shù)甚多，但抽象藝術(shù)形成至今，仍然有著非凡的影響力，與以往的不適存到現(xiàn)如今的引領(lǐng)時(shí)代，它所遭遇的冷遇和歧視只是打破常規(guī)范疇的必須經(jīng)歷，然而過(guò)后的無(wú)法或缺，讓這種藝術(shù)穩(wěn)穩(wěn)地站住了腳。如此豐富多彩的藝術(shù)，成為和現(xiàn)實(shí)最緊密的聯(lián)系，代表著現(xiàn)代人們的“最內(nèi)在本質(zhì)”。

有的人將抽象藝術(shù)形成認(rèn)為是一種狂亂的、挑釁性的繪畫(huà)方法引以為樂(lè)，也就一種說(shuō)法則相反的認(rèn)為抽象藝術(shù)就是藝術(shù)發(fā)展歷史過(guò)程中的一個(gè)階段，是20世紀(jì)藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式。在這個(gè)世紀(jì)，藝術(shù)也像過(guò)去一樣，會(huì)在每個(gè)時(shí)代留下相應(yīng)的足跡，它會(huì)有著自己的面貌來(lái)充實(shí)、符合適應(yīng)這個(gè)時(shí)代。它不僅僅是顏色和型的體現(xiàn)，是人類認(rèn)識(shí)和社會(huì)發(fā)展的一個(gè)記載。過(guò)去的客觀物像對(duì)我們這個(gè)時(shí)代的人來(lái)說(shuō)已經(jīng)無(wú)法宣泄人們內(nèi)心的吶喊，無(wú)法來(lái)抓住和刺激我們的視覺(jué)感受。不是越復(fù)雜就越完美，而是將復(fù)雜用一個(gè)簡(jiǎn)單的曲線來(lái)代替，再注入靈魂，成為一種思維的賦予，新穎和審美的疊加。

藝術(shù)家，如果缺乏自我思維，缺乏對(duì)個(gè)性自我表現(xiàn)，那么他的作品就不具備創(chuàng)作的可能性。如果仍然將客觀物像不斷用以作為浪費(fèi)時(shí)間的工具。在當(dāng)今，缺乏創(chuàng)造性的藝術(shù)家那是對(duì)自我的一種欺騙和麻痹，這種膽怯將自己所在牢籠里，怎樣才能認(rèn)識(shí)真正的自己。那種好奇、意外、單純的意念用何方式來(lái)體現(xiàn)。當(dāng)然，并不是所謂'變型'就是創(chuàng)作，就比如說(shuō)對(duì)邊緣線的認(rèn)識(shí)，打破常規(guī)，將線虛化，將線破壞，也是一種個(gè)性的嘗試。在比如說(shuō)，不規(guī)則的構(gòu)圖方式，不再是黃金分割線式的完美比例，就是個(gè)性的一種體現(xiàn)。所以，創(chuàng)作無(wú)論是放飛自我思維的選擇還是技巧上的變更，還是顏色上的刺激，都離不開(kāi)個(gè)性和審美?！胺制纭本褪且环N新的嘗試和個(gè)性，而審美就是我們追求的目標(biāo)。相信，無(wú)論任何畫(huà)家，提高審美度是我們追求的境界，有衡量底線，但絕無(wú)高度。這樣背叛式的分歧，也許就是一種新的藝術(shù)正在萌芽。

參考文獻(xiàn)：

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[2][美]邁克爾·弗雷德.藝術(shù)與物性[M].南京:江蘇美術(shù)出版社,2013.