黃經(jīng)庭

摘 要：對于當代油畫創(chuàng)作而言，個性化油畫語言的合理運用可以提高油畫作品的藝術性，引發(fā)欣賞者的情感共鳴，表達出對社會及文化的思考?；诖?，從個性化油畫語言的發(fā)展歷程入手，闡述了個性化油畫語言的現(xiàn)實意義，詳細分析了色彩元素、筆觸元素、造型元素這三種個性化油畫語言的運用，以期為油畫創(chuàng)作者正確選擇個性化油畫語言提供幫助。

關鍵詞：個性化油畫語言；油畫創(chuàng)作；色彩元素

當代油畫創(chuàng)作可以看做是個體性的行為，需要通過個性化的油畫語言進行表達。對于油畫創(chuàng)作者而言，油畫語言的作用就是語言之于人類的作用，油畫創(chuàng)作者主要通過油畫語言表達思想感情。一般來說，油畫創(chuàng)作者會通過色彩、筆觸以及造型等語言進行情感的表達，不同油畫創(chuàng)作者對于油畫語言的不同應用方式，形成了個性化油畫語言，如何正確運用個性化的油畫語言是油畫創(chuàng)作者關注的重點。

一、個性化油畫語言分析

（一）個性化油畫語言的發(fā)展歷程

在不同的發(fā)展階段，藝術思想及藝術觀念也有所不同?？梢赃@樣說，藝術可以體現(xiàn)出時代精神。中國當代油畫的發(fā)展歷程相對曲折，在20世紀60年代之后的油畫畫家，大都采用寫實手法進行油畫創(chuàng)作，比如孫為民的作品《臘月》以及陳丹青的作品《西藏組畫》；等到了20世紀80年代初期，西方現(xiàn)代畫派傳入中國，我國油畫語言大都注重寫實主義，呈現(xiàn)出“全盤西化”的格局；在20世紀90年代，社會與經(jīng)濟的發(fā)展，帶動了藝術思潮的改革，當代油畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出多樣化及個性化的趨勢。

受到西方現(xiàn)代藝術思潮的影響，我國油畫藝術家開始學習多種繪畫語言，不再通過實際景物的再現(xiàn)進行繪畫創(chuàng)作，而是通過自己的浪漫主義想象力，對實際景物進行變形，從而形成個性化的油畫語言。最具代表性的油畫藝術家是方力鈞，他的油畫作品《打呵欠的人》是1993年11月19日《紐約時報》的封面，這幅油畫作品中的光頭形象，體現(xiàn)了方力鈞獨特的個性化油畫語言。通過多年的發(fā)展，我國當代油畫形成了將寫實主義作為主體，多樣化發(fā)展的繪畫體系，有助于油畫創(chuàng)作者個性化油畫語言的應用，有助于油畫作品精神內(nèi)容的提升。

（二）個性化油畫語言的現(xiàn)實意義

在當代油畫藝術中，油畫創(chuàng)作者并不會應用固定的標準進行油畫作品的創(chuàng)作，這種開放的心態(tài)使得油畫藝術家們的藝術取向更為廣闊。油畫藝術家可以從流行文化、社會思想以及大眾心理等多個方面，獲取相應的藝術發(fā)展信息，以此進行個性化油畫語言的擴展。當代繪畫環(huán)境的良好氛圍，促進了個性化繪畫語言的可持續(xù)發(fā)展，全新的社會環(huán)境與文化思潮使油畫藝術家對藝術創(chuàng)造有更加深入的理解和追求，油畫藝術家可以通過個性化的油畫語言，表現(xiàn)出個人的主觀感受與內(nèi)心情感，在很大程度上提高了藝術的表現(xiàn)性。

在當代油畫創(chuàng)作中，油畫藝術家可以采用多種藝術表現(xiàn)手法，如拼接、挪用或者轉(zhuǎn)借等。但是對于油畫藝術家來說，作品創(chuàng)作的目的并不在于社會現(xiàn)實或者文化狀態(tài)的單純反射，而是要在不同的角度下，結(jié)合個性化油畫語言，進行人類現(xiàn)實問題的解答及闡述。在過去，藝術創(chuàng)作的硬性規(guī)定，導致油畫作品千篇一律；在藝術高度整合的當下，油畫藝術家可以根據(jù)自己的想法選擇個性化的油畫語言，打破了油畫作品表現(xiàn)的單一性，使油畫作品更加具有意味?？偟膩碚f，個性化油畫語言可以使油畫藝術家創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品[1]。

二、個性化油畫語言選擇在當代油畫創(chuàng)作中的運用分析

（一）色彩元素的運用分析

在當代油畫創(chuàng)作中，會應用到多種個性化油畫語言，其中就包括色彩。通常來說當代油畫創(chuàng)作中的色彩元素包括自然色彩以及情感色彩這兩種。其中，自然色彩可以看做是寫生色彩，通過對自然界中色彩的分析，將其運用于油畫創(chuàng)作中；情感色彩是指超現(xiàn)實色彩，由點、線、面和塊組成，是油畫創(chuàng)作者在自然色彩的基礎上，根據(jù)自己的內(nèi)心思想及情感進行再加工，具備獨特的美感以及韻律。一般來說，自然色彩可以為油畫的欣賞者帶來更加強烈的視覺體驗，情感色彩可以充分體現(xiàn)油畫作品的深刻內(nèi)涵，引發(fā)油畫欣賞者的情感共鳴，滿足油畫欣賞者的情感需求。

成功的油畫畫家要想表達出個性化的油畫語言，不僅要具備強大的色彩掌握能力，還需要充滿獨特的意趣，將自然色彩及情感色彩進行有機結(jié)合。在進行油畫作品的創(chuàng)作時，合理進行局部的取舍，整合油畫作品的整體，確保多種色彩的應用和諧統(tǒng)一，充分地體現(xiàn)出油畫作品的深刻內(nèi)涵及意識情感。對于油畫作品而言，自然色彩及情感色彩缺一不可，如果缺乏自然色彩，油畫作品將會空洞平淡；如果缺乏情感色彩，油畫作品將會缺乏個性。

因此，油畫創(chuàng)作者需要認識到自然色彩及情感色彩合理運用的重要性。法國印象派畫家對色彩的運用十分傳神，為當代油畫創(chuàng)作者提供了豐富的色彩知識。在繪畫藝術發(fā)展歷程中，梵高是油畫色彩從“再現(xiàn)”轉(zhuǎn)變?yōu)椤氨憩F(xiàn)”的重要人物，梵高的作品大都體現(xiàn)出強烈的個性色彩。比如，《向日葵》這一油畫作品（圖1），采用金黃色的色調(diào)，體現(xiàn)出梵高濃厚的個人情感，通過個性化色彩語言的應用，抒發(fā)了梵高對生命的激情，向油畫欣賞者傳達其藝術精神。

（二）筆觸元素的運用分析

在油畫創(chuàng)作的個性化語言中，筆觸也是較為重要的部分。筆觸是指創(chuàng)作者的手運動在畫面上遺留下的痕跡，具備多樣化的特征。油畫筆觸創(chuàng)作的油畫作品具備獨特的藝術魅力，筆觸不僅會與色彩和造型相互影響，還擁有相對獨立的審美價值。如果油畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作油畫時，采用的筆觸有所差異，作品體現(xiàn)出的魅力和藝術價值也有所不同。通常情況下，油畫創(chuàng)作者可以通過筆觸進行委婉、粗獷以及張揚等情感的表達。隨著繪畫藝術的發(fā)展，油畫的風格也隨之變化，呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展趨勢。相應地，油畫創(chuàng)作者的筆觸也出現(xiàn)了相應的變化。在當代油畫創(chuàng)作中，筆觸主要有隱性以及表現(xiàn)這兩種運用方法。古典油畫創(chuàng)作中更多使用隱性筆觸，因為古典油畫創(chuàng)作更為注重景物的真實體現(xiàn)；當代油畫創(chuàng)作則會更多地應用表現(xiàn)筆觸，注重油畫創(chuàng)作者的情感表達。

筆觸并不是抽象或者具象的物質(zhì)，只是油畫創(chuàng)作者表現(xiàn)繪畫語言的工具，油畫創(chuàng)作者對于筆觸的運用需要由創(chuàng)作風格決定。筆觸作為表現(xiàn)工具，可以體現(xiàn)出油畫作品的運動美感、抽象的抒情或者平靜的和諧。比如，塞尚大都采用理性以及穩(wěn)固的筆觸，體現(xiàn)出油畫作品的含蓄的表現(xiàn)力及穩(wěn)定的塑造力；佛洛伊德的筆觸則更為厚重醒目，每一筆都十分堅定，呈現(xiàn)出寫實主義的油畫作品；梵高的油畫作品主要通過筆觸體現(xiàn)個性化的色彩，呈現(xiàn)出強大的沖擊力以及張力。也就是說，不同的油畫藝術家可以通過筆觸呈現(xiàn)出個性化的油畫語言，筆觸可以看做是文學作品中的詞語，表現(xiàn)出油畫藝術家的情感思想、能力水平以及氣質(zhì)修養(yǎng)[2]。

（三）造型元素的運用分析

在當代油畫創(chuàng)作中，造型元素主要應用于寫實主義的油畫作品中，充分體現(xiàn)了油畫作品的客觀性。在實際的油畫創(chuàng)作中，造型元素的運用主要是在寫實的基礎上，進行適當改變，創(chuàng)作出變形繪畫作品。寫實和變形之間的運用空間十分廣闊，油畫創(chuàng)作者可以進行多樣化的變形嘗試。比如，有些創(chuàng)作者對實際景物進行自然形的簡化，將實際的景物轉(zhuǎn)變?yōu)檎叫?、圓形、長方形或者錐形等立方體，使實際景物更加貼近結(jié)合幾何學的造型；有些創(chuàng)作者對實際景物進行平面化處理，將實際景物的透視變形進行調(diào)整，使實際景物呈現(xiàn)出更加理想化的造型；有些創(chuàng)作者沒有考慮光影及色彩，對實際景物進行了色彩轉(zhuǎn)換；有些創(chuàng)作者將實際景物的某一部分的比例進行調(diào)節(jié)（拉長、放大或者縮短），強調(diào)這一部分。和寫實造型相比，對油畫作品進行造型的變形，更加符合當代油畫欣賞者的審美。

西方當代油畫創(chuàng)造打破了傳統(tǒng)繪畫形體的局限性，更加注重油畫藝術家對于現(xiàn)實的思考以及體驗，所以油畫藝術家使用正方形以及圓形等多種幾何形體進行實際景物的簡化，將實際景物原本柔和的曲線變得更加尖銳，呈現(xiàn)出不同的角度。比如，畢加索的繪畫作品就大大降低了表現(xiàn)性以及描述性，更為注重作品的幾何性。雖然畢加索的作品仍舊具備一定的具象性，但是從本質(zhì)角度而言，畢加索的創(chuàng)作目標和客觀事實存在較大的差距，其繪畫作品中的形體和周圍空間能夠有效融合在一起，正是因為造型打破了原本輪廓的局限性，將其分解為多個疊加在一起的幾何圖形[3]。

三、結(jié)語

綜上所述，個性化油畫語言與油畫作品的藝術性息息相關，要求油畫創(chuàng)作者合理運用個性化油畫語言。通過本文的分析可知，個性化油畫語言在當代油畫創(chuàng)作中具備深遠的現(xiàn)實意義，要求油畫創(chuàng)作者合理運用色彩、筆觸及造型這三種個性化油畫語言，根據(jù)自身的創(chuàng)意及個性化油畫語言的運用，創(chuàng)作出優(yōu)秀的油畫作品，促進我國當代油畫的可持續(xù)發(fā)展，提高公眾的審美水平。本文的分析仍舊存在不足，僅供參考。

參考文獻：

[1]任碩.現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中個性化油畫語言的選擇[J].大舞臺，2014，（01）：34-35.

[2]李春艷.筆觸與造型：油畫語言的個性化表達[J].大舞臺，2012，（08）：108-109.

[3]陳凌云.淺談油畫個性化語言的幾種表現(xiàn)形式[J].大眾文藝，2010，（15）：20.

作者單位：

滇西科技師范學院