文/ 李建亮 吳海燕 （浙江理工大學 服裝學院；中國美術(shù)學院 藝術(shù)設計學院）

宋代織繡藝術(shù)的嬗變，對我國織繡工藝的進步與發(fā)展以及絲綢藝術(shù)風格的形成產(chǎn)生了廣泛而深遠的影響，使得我國傳統(tǒng)織繡藝術(shù)開始突破實用范圍，逐漸走向獨立發(fā)展的藝術(shù)道路。通過對織繡書畫的興起與發(fā)展、織繡紋飾的自然寫實之變、裝裱用絲織品種的創(chuàng)新三個方面的梳理，從社會文化發(fā)展的深層次背景揭示宋代織繡藝術(shù)嬗變的客觀史實和文化動因，深入總結(jié)宋代織繡藝術(shù)的社會和文化價值。

一、宋代織繡的藝術(shù)嬗變

1.織繡書畫的興起與發(fā)展

宋代時，傳統(tǒng)織繡藝術(shù)在實用性、藝術(shù)性等方面都出現(xiàn)了巨大轉(zhuǎn)變，觀賞性的刺繡、緙絲書畫開始出現(xiàn),并逐漸發(fā)展成熟，且涌現(xiàn)了一批著名的刺繡、緙絲名家及名作，如朱克柔、沈子藩、管仲姬等?？椑C書畫的興盛也開創(chuàng)了我國織繡藝術(shù)發(fā)展的另一片新天地。

觀賞性織繡書畫在宋代的全面發(fā)展，首先得益于宋代書畫藝術(shù)，尤其是花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展，其次與刺繡、緙絲本身靈活多變的工藝技術(shù)有著密切的關(guān)系。刺繡以針代筆，形式自由靈活，繡前先將畫稿描于織物上，然后依圖施針，于絲線游走間形成花樣圖案。緙絲則主要是采用“通經(jīng)斷緯”的織造技術(shù)，以梭代筆，織前按花型、色彩在經(jīng)線上描好底稿，然后用竹制小梭一小塊一小塊地逐次挖織而成，1（宋）莊綽.雞肋篇·卷上[M].上海古籍出版社,1991:151.這兩種工藝在表現(xiàn)花型、色彩方面可以隨形敷色，不受工藝限制，又能很好地表現(xiàn)繪畫藝術(shù)中的暈染過渡以及線條刻畫，所以在宋代書畫藝術(shù)繁盛的背景下，刺繡、緙絲都開始轉(zhuǎn)向織繡書畫藝術(shù)，并以名家書畫為底本進行創(chuàng)作，追求繪畫的趣味和境界，這種轉(zhuǎn)向也受到當時統(tǒng)治階級及文人士大夫的喜愛和追捧，宋政府還設立了專門的文繡院、緙絲作來管理織繡書畫生產(chǎn)，宋徽宗時又設繡畫?？?，可見，織繡書畫當時已成為獨立的藝術(shù)創(chuàng)作。南宋遷都臨安后,刺繡、緙絲技藝也由北南移,并在杭州、鎮(zhèn)江、松江和蘇州一帶流傳,逐漸得到發(fā)展和繁榮。

織繡書畫模擬原作，而勝于原作?？椑C藝人為能達到原作的審美意境，也是極盡所能，不斷創(chuàng)新刺繡和緙絲的技法，因此也帶動了實用性織繡技藝水平的進一步發(fā)展，如刺繡針法、緙絲技法等更為多樣，花紋圖案更為豐富，為后來我國織繡藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。如刺繡中應用的套針、戧針、滾針、接針等針法；緙絲中常用的長短戧、木梳戧、摻和戧、勾緙等技法，在宋時都能熟練而巧妙地運用，有了這些精妙絕倫、巧奪天工的技藝，才能將書畫藝術(shù)用絲線一絲不茍地表現(xiàn)出來。從圖1沈子蕃《緙絲花鳥》局部、圖2宋繡《梅竹山禽圖》局部、圖3宋畫《竹石斑鳩圖》局部可看出，雖然三者表現(xiàn)的手法各不相同，但斑鳩的造型神態(tài)意趣相近。三者色彩淡雅，法度精嚴，形象逼真，工整寫真中，不失天機物趣。于細處看來，織繡更有勝過繪畫之感。正如明代高濂在《遵生八箋》中講：宋人繡畫山水、人物、樓臺、花鳥，針線細密不露邊縫。其用絨止一二絲，用針如發(fā)細者為之，故多精妙。設色開染，較畫更佳，以其絨色光彩奪目，豐神生意，望之宛然，三趣悉備，女紅之巧，十指春風，逈不可及?！?（明）高濂.遵生八箋[M].臺灣商務出版社,1986:13.元代陶宗儀則認為宋代緙絲摹刻原作，已經(jīng)達到出神入化之境，他在《緙絲米芾書七言詩》中做跋曰：“宋宣和又以刻絲縷為繪翰，儼如筆墨，所作可稱化工之妙，當時已珍若拱璧，況今日乎。此卷乃摹米元章筆，其勾勒挑踢出無織毫遺憾，噫！技至此乎，真超神入化者矣乎。”可見宋代緙絲技藝的高超。

圖1 宋 沈子蕃《緙絲花鳥》局部

圖2 宋繡《梅竹山禽圖》局部

圖3 宋畫《竹石斑鳩圖》局部

2.織繡紋飾的自然寫實之變

在宋明理學“格物致知”精神的感召下，宋代的造物藝術(shù)中都存在著普遍的窮自然萬物之“物理”的創(chuàng)作品格，以表現(xiàn)事物內(nèi)在之“理”為首要，講究對自然界事物細致入微的觀察，如所繪花果草木的陰陽向背、苞萼后先、四時景候；禽鳥蟲魚的婉轉(zhuǎn)回顧、翔態(tài)游姿等，都表現(xiàn)得相當精工富麗，無不力求逼真生動。在這種文化氛圍的浸潤下，宋代織繡裝飾紋樣一改唐代裝飾性強的風格特征，而融入了寫實性的時代特色，各種寫實花卉紋樣均以植物原本的客觀生長規(guī)律為依托，并融入了帶有文人意趣的主觀情感,開創(chuàng)了我國織繡裝飾紋樣的一片新天地。

圖4 南宋 絳地牡丹芙蓉花羅（福建省博物館藏）

宋代織繡紋樣的嬗變受宋代寫實繪畫的影響已是不爭的事實，如“生色花”、“折枝花”的命名，均從紋樣形態(tài)自然寫實而得，這種寫實不是對自然景物的直接照搬，而是在原型的基礎(chǔ)上高度概括和提煉，是美化了的自然。這種寫生性紋樣體現(xiàn)了人作為審美主體與自然物的審美關(guān)系，對花草的真實描繪傳達人與自然的聯(lián)系，心境與物境的連續(xù)，這是中國古代美學所強調(diào)的人與自然和諧統(tǒng)一的“天人合一”思想的體現(xiàn)。1李建亮，溫潤.南宋“生色花”絲綢紋樣探析[M].絲綢,2014,1:66-68.從福建福州黃昇墓、江蘇金壇南宋周禹墓、浙江黃巖趙伯澐墓等地出土的絲綢實物來看，大都反映出了這種寫實的自然風格，如圖4。

寫實性還表現(xiàn)在織繡裝飾紋樣中洋溢著的濃郁生活氣息，宋代織繡的裝飾題材都是現(xiàn)實生活中人們喜聞樂見的，與人類生活密切相關(guān)的事物，但在轉(zhuǎn)移到織繡紋樣設計中的時候又往往包含了某種美好的寓意，這與宋代文人畫所追求的“神韻意境”有異曲同工之妙。 如《宣和畫譜·花鳥敘論》對此有著明確描述，“花之于牡丹、芍藥，禽之于鸞鳳、孔雀，必使之富貴；而松竹梅菊、鷗鷺雁鶩，必見之幽閑；至于鶴之軒昂、鷹隼之擊搏、楊柳梧桐之扶疏風流、喬松古柏之歲寒嘉落，展張于圖繪?！?宣和畫譜·卷十五·花鳥敘論[M].上海古籍出版社,1987:57.雖然《宣和畫譜》記錄的是繪畫藝術(shù)，但在織繡裝飾紋樣的選題和搭配應用上也是一致的，一花一葉、祥禽瑞獸等，無不關(guān)乎吉祥福祉。

宋代織繡紋樣的寫實性發(fā)展使傳統(tǒng)的織繡藝術(shù)具有了花鳥畫的精妙，其中所蘊含的文人情趣也使傳統(tǒng)的織繡藝術(shù)更具觀賞性，這是與同時代的哲學、美學思想步伐相一致的，是當時以文人為主的審美思潮的反映。3杭間.中國工藝美學史[M].中國人民美術(shù)出版社，2007:105-106.自宋代以后，我國織繡裝飾紋樣的發(fā)展一脈相承，多喜歡用花卉植物并搭配一些動物等，來表示一定的吉祥寓意。

3.裝裱用織物品種的創(chuàng)新

宋代的織繡藝術(shù)在集成前代的基礎(chǔ)上進一步發(fā)展，無論是在織繡品種還是織繡技藝方面都有了很大地提升，尤其是在書畫裝裱用織物方面，出現(xiàn)了我國織錦的代表性品種——宋錦。

宋錦是宋代絲織工藝的代表，它在傳統(tǒng)織錦工藝的基礎(chǔ)上，以經(jīng)線、緯線同時顯花，創(chuàng)造了緯向拋道換色的獨特技藝，所以與傳統(tǒng)織錦相比，其織物色彩豐富而質(zhì)地輕薄，除用于袍服衣著的服用外, 還廣泛用于書畫卷軸類裝裱。宋錦大規(guī)模的興盛發(fā)展晚至明清，乾隆年間宋裱《淳化閣帖》十帙被發(fā)現(xiàn)，其上裝裱的二十二種織錦極具特色，當時蘇州的機戶模取花樣而大量仿織生產(chǎn)，使仿宋式錦名噪一時，宋錦也因此得名和流傳4陳娟娟.明清宋錦［J］. 故宮博物院院刊，1984(4):15-25.。

宋錦花色品種繁多，據(jù)陶宗儀《南村輟耕錄》記載的宋錦品種就有40多種，如紫鸞鵲錦、青樓臺錦、衲錦、皂方團百花錦、球路錦、柿紅色背錦、天下樂、練鵲等。宋錦在紋飾藝術(shù)方面主要以滿地規(guī)矩幾何紋為特色，其造型繁復多變，構(gòu)圖纖巧秀美，色彩古樸典雅，很適合作為輔助的裝飾性材料。尤其是重錦、細錦多以書畫掛軸、卷軸、經(jīng)卷的裝裱為主，可見宋代書畫藝術(shù)對其藝術(shù)風格形成發(fā)展的重要性。從今天所能見的那些宋代書畫稀世珍寶中，其作品內(nèi)容、神韻的飄逸、雅致與裝裱用宋錦的視覺美感相得益彰，風格渾然一致，如宋代《李空同行書試卷》裱首盤絳天華紋錦、宋代《展子虔游春圖》裱首纏枝花紋錦、宋代《衛(wèi)賢高士圖》包首紅地盤絳翔鸞紋錦(如圖5) 等。

宋錦在書畫裝裱中主要用在書畫的包首及天頭部位，而且其色彩、紋樣也決定所裱書畫的等級，如中低等級的書畫包首多用錦；在天頭部位，錦則作為高等級書畫的材料。1顧春華.中國古書畫裝裱形制與絲綢使用規(guī)律研究[J].藝術(shù)設計研究,2017,3:114-115.宋錦與宋代書畫的珠聯(lián)璧合是宋代審美意趣以及美學風格的內(nèi)在折射，用宋錦對書畫進行裝裱，猶如“錦上添花”，兩者相得益彰，意蘊高雅，這種視覺形態(tài)的同構(gòu)以及美感的訴求，對明清時宋錦藝術(shù)風格的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。是書畫藝術(shù)成就了宋錦的繁榮發(fā)展，也是宋錦成就了宋代書畫藝術(shù)的絕美典范。

除宋錦以外，綾也是書畫裝裱的常用織物，多用于裱幅的天頭、地頭、隔水等。綾織物質(zhì)地輕薄、柔軟，唐代時就已用作書畫裝裱及官服制作。元代陶宗儀在《南村輟耕錄》二十三卷《書畫裝裱》中記載到：“唐貞觀、開元間，人主崇文雅，裝書皆用紫龍鳳綾為表，綠方紋綾為里，紫檀云花杵軸頭，白檀通身柿心軸?！?（元）陶宗儀.南村輟耕錄·二十三卷·書畫裝裱[M].齊魯書社,2007:299.。宋代時，綾織物是江南絲織生產(chǎn)的重要代表，主要有白編綾、柿蒂綾、緋綾、鳥眼綾、狗蹄綾等，此外《南村輟耕錄》還列舉了宋代26 種用來做引首和托里的綾，如碧鸞、白鸞、皂鸞、皂大花、碧花、姜牙、云鸞、大花……等。

圖5 宋 《衛(wèi)賢高士圖》包首紅地盤絳翔鸞紋錦（北京故宮博物院藏）

二、宋代織繡藝術(shù)嬗變的文化動因

1.社會審美意趣的轉(zhuǎn)換

任何藝術(shù)的變化、發(fā)展總是與時代社會的變異密切相關(guān)。宋代結(jié)束了五代十國戰(zhàn)亂的局面，建立起中央集權(quán)的統(tǒng)一國家，社會環(huán)境得到安定，宋代統(tǒng)治者也采取了積極的措施使社會經(jīng)濟得到了恢復發(fā)展。隨著南宋的遷都和紡織重心的逐漸南移，各地優(yōu)秀的紡織品技術(shù)、紡織技工等匯集到江南地區(qū)，江南地區(qū)安定的社會環(huán)境和蠶桑種植基礎(chǔ)極大地推動了宋代紡織手工業(yè)的發(fā)展，為織繡藝術(shù)的發(fā)展奠定了良好的社會基礎(chǔ)。

在“修文偃武、守內(nèi)虛外”的統(tǒng)治政策的影響下，宋代建立了我國歷史上少有的“士大夫治天下”的文官制度，文人士大夫由仕進而成為朝廷的官僚,并逐步形成一個知識階層,他們的價值追求與審美趣味對這一時期的織繡藝術(shù)的審美變化有著深刻的影響。與前代文人相比, 宋代文人士大夫不僅飽讀史書，而且很多都是藝術(shù)家，擅長詩詞歌賦，精通音樂、繪畫、書法等，所以他們在實現(xiàn)自我人生理想和政治抱負的同時，還能滿足個人的現(xiàn)實欲望，追求個體的人格獨立和自由。他們的文人意識更為自覺, 非常注重心性的主體修煉，即不放棄世俗之樂，又不為外物所役，在意態(tài)而不在形貌，貴素雅而不貴華麗。3霍然.宋代美學思潮序[M].長春出版社, 1997:2.這種強烈的文人氣質(zhì)滲透在宋代織繡的紋樣藝術(shù)中, 使宋代織繡紋樣呈現(xiàn)出含蓄內(nèi)斂, 質(zhì)樸自然, 清新儒雅的文人風度。

程朱理學在宋代的形成與發(fā)展也對當時的織繡紋樣產(chǎn)生了深刻的影響。朱程理學指的是北宋理學家程顥、程頤和南宋理學家朱熹思想的合稱，是宋明理學的主要派別之一。程朱理學強調(diào)一個“理”字，認為理是宇宙萬物的起源，萬物“之所以然”，必有一個“理”，理是在超現(xiàn)實、超社會之上存在的一種標準，是人們一切行為的標準。而對這個理的發(fā)現(xiàn)必須依靠“格物致知”的原則，通過推究事物的道理(格物)，可以達到認識真理的目的(致知)。按照朱熹的解釋，“所謂致知在格物者，言欲致吾之知，在即物而窮其理也。蓋人心之靈，莫不有知，而天之物，莫不有理。惟于理有未窮，故其知有不盡也。是以大學始教，必使學者即凡天下之物，莫不因其已知之理而益窮之，以求至于其極。至于用力之久，而一旦豁然貫通焉，則眾物之表里精粗無不到，而吾心之全體大用無不明矣?！?（宋）朱熹. 四書集注[M].南京: 鳳凰出版社，2005: 8.“格物致知”的本意是要人們明乎道之善，通過道德自覺達到理想人格的建樹，以達致“仁”的最高境界。而在宋代的織繡藝術(shù)領(lǐng)域，這種“窮萬物之理”的思想成為了宋代織繡藝術(shù)煥發(fā)出獨特魅力的“源頭活水”，如織繡上的裝飾紋樣，其一花、一葉、一蟲無不精細入微，使觀者于真實再現(xiàn)中體會自然造物的真諦，并在回歸自然的超越中物我相忘，給人以極大的美感享受，體現(xiàn)了宋人在溫潤與靜觀、平淡與明道中所追求的典雅秀麗、理性文靜的審美規(guī)范。程朱理學的集大成發(fā)展極大地提升了宋代織繡藝術(shù)的審美格調(diào), 拓展了傳統(tǒng)織繡審美的新境界, 深刻影響了宋代及以后各個時期的織繡藝術(shù)風格。

圖6 宋緙絲《趙佶繪碧桃蝶雀圖》（北京故宮博物院藏）

2.書畫藝術(shù)的興盛

宋代是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的極盛時期，尤其是在北宋后期，宋徽宗偏愛書畫，在皇宮內(nèi)設立畫院，招募書畫優(yōu)秀人才，并應運而生了代表宮廷繪畫的“院畫”。畫院的全面發(fā)展使中國花鳥畫藝術(shù)達到了很高的程度，其繪畫手法工致細膩，注重形神兼?zhèn)?，風格富麗雅致，這對我國的織繡書畫藝術(shù)的興起和發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，是宋代織繡藝術(shù)嬗變的直接動因。具體表現(xiàn)在以下幾個方面：

首先，書畫藝術(shù)的高度發(fā)展為織繡藝術(shù)提供了大量優(yōu)秀的稿本。刺繡和緙絲在制作時本身就要以藍本為基礎(chǔ)的，一副好的織繡書畫作品，首先要有好的繪畫原稿，在宋代書畫藝術(shù)極盛的大環(huán)境下，書畫藝術(shù)精品迭出，這就為織繡書畫提供了可選擇的大量畫稿。如黃筌、騰昌佑、崔白、宋徽宗等人的花鳥作品，“宋四家”的書法作品等，為刺繡、緙絲書畫的創(chuàng)作提供了豐富的資源。如圖6宋徽宗《碧桃蝶雀圖》緙織得惟妙惟肖,神韻生動,極好地展現(xiàn)出了原畫的精神氣質(zhì)。如朱啟鈐所說：“緙絲粉本之名畫作者。宋人緙絲所取為粉本者，皆當時極負時名之品，其中唐之范長壽，宋之崔白不易得見，僅於緙絲之摹肖本觀之，其精美仍不稍減，益令人想見唐宋名畫之佳妙?！?朱啟鈐.絲繡筆記[M].臺北廣文書局,1970:38.

此外，中國傳統(tǒng)繪畫歷來有粉本傳摹的方式，歷史上的許多作品都是粉本臨摹之作。所謂粉本，清代方薫在《山靜居畫論·上》說：“畫稿謂粉本者，古人于墨稿上，加描粉筆，用時撲入縑素，依粉痕落墨， 故名之也。今畫手多不知此義，惟女紅刺繡上樣，尚用此法，不知是古畫法也?！?（清）方薫.山靜居畫論·上[M].人民美術(shù)出版社,2016:38.從這段話中，我們也可以看出，粉本臨摹也是刺繡藝術(shù)常用的一種手法。粉本在宋代宣和、紹興年間很流行,陶宗儀《南村輟耕錄·卷十八》中記載：“古人畫稿，謂之粉本，前輩多寶畜之，蓋其草草不經(jīng)意處，有天然之妙。宣和、紹興所藏粉本，多有神妙”。3（元）陶宗儀.南村輟耕錄·十八卷·敘畫[M].齊魯書社,2007:240.粉本多以線稿形式存在，易于臨摹，對依賴于藍本的織繡書畫來講尤其適用，許多織繡書畫作品既臨粉本而成。如臺灣故宮博物院藏宋繡黃筌畫花鳥冊(如圖2)，共有兩冊二十幅，應是臨摹黃筌粉本而成,其繡品不僅形似，而且具有黃筌花鳥畫的氣韻風采。

其次，畫院的興辦為織繡藝術(shù)培養(yǎng)了大批具有繪畫功底的藝術(shù)人才。刺繡和緙絲做為純手工的工藝操作，工匠的技術(shù)水平和藝術(shù)審美對作品的成敗具有至關(guān)重要的作用。在宋代繪畫藝術(shù)繁盛的大環(huán)境里，織繡藝人的繪畫水平也受到十分重視。宋代政府一方面在官府內(nèi)設置有專門管理染織刺繡生產(chǎn)的機構(gòu)，在少俯監(jiān)設立文思院、文繡院、裁造院、綾錦院、內(nèi)染院等，加強對絲織生產(chǎn)的格外管理。另外一方面，又從全國范圍內(nèi)招募優(yōu)秀的織繡藝人，并進行繪畫的基本功訓練，如宋徽宗崇寧年間（1102-1106）在翰林圖畫院內(nèi)增設的繡畫?？?，即從全國挑選技藝超強的繡匠組成。此外，負責織繡生產(chǎn)的文繡院，有繡工約300人；文思院下設的“緙絲作”也有眾多緙絲匠，專門負責緙絲的生產(chǎn)。這些供職于宮廷內(nèi)的織繡藝人，必然受到院體畫的影響，而其織繡的藍本也多來源于院體畫，在織繡過程中也以表現(xiàn)原畫筆墨神韻為能事，這也無形中也提高了織繡藝人的繪畫水平和鑒賞水平。如宋代緙絲藝術(shù)的代表人物——朱克柔，即擅長繪畫，其緙絲作品清雅細膩，明顯受到院體花鳥畫的影響。明代文從簡在《山茶蛺蝶圖》對幅中講到：“朱克柔，云間人，宋思陵時，以女紅行世。人物、樹石、花鳥，精巧疑鬼工，品價高一時，流傳至今，尤成罕購。此尺副克澹清雅，有勝國諸名家風韻，洗去脂粉，至其運絲如運筆，是絕技?！彼淖髌飞钍芩位兆谮w佶的喜愛，并緙織過宋徽宗的《碧桃蝶雀圖》，能被繪畫、書法造詣很高的宋徽宗趙佶所欣賞，即反映了朱克柔的緙織技藝的高深，也可看出其扎實的繪畫功底對其緙絲技藝的重要影響。

在宮廷之外，亦有許多精于繪畫的織繡藝人及一些既通詩文又懂繪畫的名門閨秀，她們具有極高的藝術(shù)修養(yǎng)，其所繡作品也多以山水、花鳥畫為題材。對畫理的理解以及對刺繡的嫻熟，使得她們的所繡、所織之作很好的體現(xiàn)了原畫的筆墨神韻。織繡藝人繪畫水平和審美水平的提升，促進了織繡書畫化的發(fā)展格調(diào)與織造水平，使宋代觀賞性織繡不僅表現(xiàn)了物體的外形美，而且滲透出繪畫藝術(shù)所具有的意境和氣韻，從而以另一種審美方式傳遞著繪畫的文化內(nèi)涵。

再次，隨著宋代書畫藝術(shù)的興盛,書畫裝裱也越來越受到重視，這無形中也刺激了裝裱用錦、綾等絲織品種的進步發(fā)展。宋代書畫裝裱藝術(shù)在不斷探究的基礎(chǔ)上,形成了著名的“宣和裝”以及“紹興裝”的格式,標志著我國書畫裝裱技藝的成熟。從《齊東野語·紹興御府書畫式》的記載中可見，宋代書畫裝裱依據(jù)不同的書畫級別及書畫形制在材料、圖案、色彩等方面都有相應的格式，對絲織物的使用也用比較明確的界定，最高等級的法書和名畫采用的包首材料均為緙絲，題材有仙山樓閣、鸞雀、百花攆龍等，最低等級包首材料為錦，中間等級的書畫包首材料有的為綾，有的為錦1（宋）周密.齊東野語[M].中華書局,2008:93-100.。宋代書畫精品倍出，書畫裝裱藝術(shù)除用料增多、數(shù)量之大，也是促進裝裱織物發(fā)展的主要因素。就宋徽宗一人而言，據(jù)《宣和睿覽冊》統(tǒng)計就有一萬五千幅，從中可以推算其裝裱所用織繡材料量之巨大。

3.書畫消費經(jīng)濟的萌芽

宋代商品經(jīng)濟的發(fā)展達到了新的高度，隨著而起的書畫消費也是日常繁榮，上到官僚士大夫，下到平民階層，都有適應本階層需求的書畫藝術(shù)。書畫市場也跟著各階層需求的不同而逐漸走向通俗化和更廣泛的市場化，大致是中上層以消費古書畫和當代名人書畫為主，下層以消費喜聞樂見的通俗畫為主。

“官僚士大夫階層對書畫的熱愛，除了本身財力的支持外，更重要的是對自身上層地位的心理認同，即通過對名家法書名畫的追捧，標榜自己的上層身份地位?！?秦開鳳.宋代書畫消費與社會分層--以文化社會學為分析視角[J].學術(shù)研究,2015,5:58-59.這其中有發(fā)自內(nèi)心對書畫喜愛之人，亦有假借書畫之名者。在這樣一種書畫消費環(huán)境中，以模仿名人書畫為主且價值昂貴的織繡書畫，必然受到上層社會的追捧，作品也很快得到上流社會的認同和推崇，從皇室貴族到達官顯宦，再到城中的富裕商賈，無不視若珍饈，這為織繡書畫藝術(shù)的進一步發(fā)展與繁榮營造了良好的社會環(huán)境。如宋徽宗對緙絲織物就十分喜愛，曾都四處搜羅朱克柔的緙絲作品，而宋徽宗本人的作品也有多幅用緙絲來摹緙，如緙絲《碧桃蝶雀圖》、緙絲《折枝花鳥圖》、《木槿花卉圖》均是以宋徽宗的畫稿作為粉本摹緙而成的。緙絲《碧桃蝶雀圖》上還有宋徽宗親筆題詩：“雀踏花枝出素紈,曾聞人說刻絲難,要知應是宣和物,莫作尋常黹繡看?！逼漕}詩的大致意思為：“白色的細絹上描繪有雀踏花枝的圖案，聽說這是非常難的緙絲工藝織出來的。要知道這是大宋宣和年間的特色織物，不是一般的刺繡織物。”

除上層官僚士大夫外，宋代的富民及平民階層亦有崇尚奢華之風,他們希望通過書畫收藏，快速提高文化品位，從而獲得相應階層的認同，融入上層社會，提高社會地位。而現(xiàn)實是，名人法書名畫千金難求，不易得，而以名人書畫為粉本，具有一定審美價值和藝術(shù)價值的織繡書畫也就成為他們的購買目標，織繡書畫也無形中成為上層社會的審美趣味同民間技藝相結(jié)合的典范,雙方也都借此相互注入更多的新鮮元素,迎合了兩個不同社會階層人群的需求,由此帶動了民間織繡藝術(shù)的發(fā)展。

總結(jié)

宋代是我國封建文化發(fā)展的高峰，其工藝美學在“理學”精神的感召下，呈現(xiàn)出“含蓄、典雅”的清淡之美，文人審美意趣更是直接或間接地影響到工藝美術(shù)的各個方面。就織繡藝術(shù)的發(fā)展而言，宋代織繡藝術(shù)開創(chuàng)了我國絲綢藝術(shù)發(fā)展的全新天地。一方面，寫實性的“院體畫”風格進入織繡藝術(shù)領(lǐng)域，使織繡實用工藝和欣賞工藝的分野日益清楚。絲綢不再定義于紡織材料，在書畫消費的影響下，絲綢獨立的裝飾品格覺醒，具有觀賞性的緙絲、刺繡繪畫作品大量出現(xiàn)，滿足了不同社會階層對織繡書畫的需求，也帶來了絲綢由實用材料到工藝欣賞品的華麗轉(zhuǎn)型。另一方面，高度寫實、以物傳情的繪畫風格使得我國織繡裝飾紋樣開創(chuàng)了自然寫實的風格特征。這種尊重自然客觀之“理”的現(xiàn)實描繪，營造了宋代工藝美術(shù)裝飾的自然生命之趣，但少了幾份創(chuàng)造之美。隨著理學地不斷深入發(fā)展，裝飾紋樣逐漸成為審美主體的純粹理念產(chǎn)物，而且更具世俗化、生活化，也因此塑造了宋代我國織繡裝飾紋樣的時代風格特征。最后，宋代織繡藝術(shù)風格的形成是當時政治、經(jīng)濟、藝術(shù)的客觀反映，是宋代商品經(jīng)濟繁榮發(fā)展的大環(huán)境中上層統(tǒng)治階級的審美意志和審美趣味的體現(xiàn)，也是在理學文化取向下文人士大夫的文化觀念和普通勞動群眾的美好愿望的表達。