李覃皓月

【摘要】弘揚傳統(tǒng)文化是我們每一個中華兒女的職責(zé)。但是，在快節(jié)奏的生活中，流行文化嚴重沖擊著傳統(tǒng)戲曲文化，使得戲曲文化正逐漸走向衰落。而越劇藝術(shù)是我國戲曲文化中的一顆璀璨明珠，其教學(xué)活動是培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)及綜合文化素質(zhì)的絕佳素材，更是傳承與弘揚我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的關(guān)鍵形式。本文就越劇藝術(shù)的表演及唱腔教學(xué)方法，進行了細致的研究。

【關(guān)鍵詞】樂句藝術(shù) 表演教學(xué) 唱腔教學(xué) 有效策略

【中圖分類號】G633.951 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）30-0203-01

越劇是我國傳統(tǒng)戲曲中的一種重要類型，其以優(yōu)美抒情、委婉細致的藝術(shù)風(fēng)格，在戲曲文化中獨樹一幟。越劇從誕生至今已有百年歷史，但是已經(jīng)發(fā)展成為我國僅次于京劇的第二大劇種，是浙江境內(nèi)最受歡迎、流傳最廣的一個戲曲種類。但是，當(dāng)前受到應(yīng)試教育、流行文化沖擊等因素的影響，當(dāng)前很多大中小學(xué)的樂句藝術(shù)表演與唱腔教學(xué)成效十分低下，不利于越劇文化的傳承與發(fā)展。由此可見，深入研究越劇藝術(shù)的表演及唱腔教學(xué)策略，具有重大現(xiàn)實意義。

一、越劇藝術(shù)的表演教學(xué)策略

1.分析運用程式

越劇表演中需要用到的程式，不是套用在各個劇目中通用的程式，而是將程式中涵蓋的美學(xué)因素，結(jié)合具體情景、具體人物特點，恰當(dāng)?shù)剡\用到劇情中。傳統(tǒng)的人物亮相，通常是用雕塑感造型、強烈打擊樂，給觀眾留下深刻印象。而越劇則是以靜詮動、動中取靜，及具有鮮明雕塑沒的造型展示出場的人物，把出場當(dāng)成人物日常生活中的一個環(huán)節(jié)，目的是在具體瞬間展示人物的氣質(zhì)、心理及神情變化，具有一定的寫實成分。傳統(tǒng)的戲曲中表示人物十分悲傷的程式，就是演員用三聲“啊……啊……啊……”，然后用水袖掩面哭泣。而越劇摒棄了這種表演程式，需要演員委婉透露情感而非夸張的外在表達，即便是哭也應(yīng)是心底發(fā)出的悲傷，應(yīng)基于內(nèi)心活動之上設(shè)計對應(yīng)的外部動作，從而用真情感動觀眾。比如，越劇《梁?！分凶Ｓ⑴_在梁山伯墳前無比悲痛，泣不成聲，這足以表現(xiàn)出其悲痛欲絕的內(nèi)心情感。

2.分析女演員角色

因為越劇的風(fēng)格形成于女子越劇時期，所以大多數(shù)角色的扮演者都是女演員，改革后的越劇吸收了昆劇的特點，注重載歌載舞，再加上受到上海文化的影響，在表演中十分追求美化，因此具有了秀美、柔美的特點。在這一點上，越劇和綁子系統(tǒng)、紹劇、京劇等不同。比如，越劇《梁山伯與祝英臺》中“化蝶”這段表演，祝英臺投身梁山伯墳?zāi)怪?，雨過天晴，從墳?zāi)怪酗w出兩只翩躚起舞的蝴蝶。這種優(yōu)美的意象與動作，使得原本凄慘的劇情也有了一絲美感，似乎這也算得上一種好的結(jié)局。越劇詩情畫意般的意境，主要是根據(jù)角色及劇情需要，用一種別樣的、委婉的方式表達出來，可以給觀眾留下更為輕松、唯美的感覺。因此，在表演教學(xué)中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生深入分析如何通過柔美方式展示人物動作。

二、越劇藝術(shù)的唱腔教學(xué)策略

1.分析起平落結(jié)構(gòu)

起平落的唱腔結(jié)構(gòu)，是越劇在發(fā)展中不斷形成的一個特點。要想增強唱腔的表現(xiàn)力，其將灘簧劇中的典型演唱方式借鑒了過來，形成了摜清板句式。具體來講，摜清板句式，指的是在清板演唱之前的一個具體的下句或上句。摜清板的特點主要體現(xiàn)在以下兩點：①拉寬樂句最末兩字間的字位，形成A-A|A的節(jié)奏模式。②樂句后需要連接到一個短過門，演奏完該短過門后應(yīng)立刻休止，唯一留下的是鼓板聲，目的是給角色清板唱腔的演唱提供襯托，需要字字清楚、句句有情。自清板轉(zhuǎn)腔開始，然后加入樂隊演奏的轉(zhuǎn)棍板，最后在落調(diào)過程中結(jié)束唱腔。從某個層面上來講，摜清板——清板——落調(diào)的流程，和起平落結(jié)構(gòu)的唱腔順序具有高度一致性。比如，范瑞娟在演唱越劇《梁山伯與祝英臺》中“思?！钡臅r候，就用到了“起平落”的唱腔結(jié)構(gòu)。

2.起平落教學(xué)策略

越劇藝術(shù)唱腔中的起平落結(jié)構(gòu)，一直以來都是越劇作俱佳與演唱名角在舞臺演唱中有意識應(yīng)用的唱腔方式，目的是更加傳神地展示角色的情感。起平落唱腔結(jié)構(gòu)之所以會如此受歡迎，是因為其自身具有較多優(yōu)點。在實際的越劇藝術(shù)教學(xué)中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生明確起平落唱腔結(jié)構(gòu)的三大優(yōu)點：①摜清板上下句的起平落唱段，無伴奏的清板部分演唱，將角色的演唱均清晰地傳遞給觀眾，受到觀眾的廣泛歡迎。在越劇中，不管是四句唱詞，還是幾十句唱詞，均可運用起平落唱腔，可幫助角色集中情感陳述或傾吐。②越劇唱腔中不管是起承轉(zhuǎn)化，還是上下句體，運用起平落唱腔，都能讓其構(gòu)成獨立唱段，還可與其他句式較好連接從而構(gòu)成新的唱腔段式。③不管是復(fù)合起平落結(jié)構(gòu)，還是單一的起平落結(jié)構(gòu)，大多數(shù)都是在同腔同宮的基礎(chǔ)上發(fā)展、變化與陳述的。因此，高中音樂教師在講授與越劇藝術(shù)唱腔知識點有關(guān)內(nèi)容的時候，就應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生全面了解起平落唱腔的優(yōu)點，從而幫助學(xué)生靈活運用。

總之，越劇藝術(shù)是我國戲曲藝術(shù)中的一朵奇葩，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生體會越劇作品的方言演唱方法及表演特點，從而使得他們都能掌握一定的越劇演唱及表演能力，從而在提高自身戲曲素養(yǎng)的同時還可推動我國戲曲傳統(tǒng)文化的發(fā)揚光大。

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