李麗莎

舞蹈作為八大藝術(shù)派系之一，從遠古時期人類的勞動起源說發(fā)展至今天，全球各地已經(jīng)形成了非常龐大的體系，具有鮮明的地域特色，可謂百花爭鳴。而在歷史的長河中，一些舞蹈種類逐漸消逝，一些舞蹈種類不斷演變，一些新的舞蹈種類也不斷孕育出來。

西方的芭蕾舞和中國的古典舞便是在當?shù)氐膫鹘y(tǒng)藝術(shù)中孕育出來的新舞種。不過，顯而易見的是，西方芭蕾舞在世界舞臺上的影響力比中國古典舞要大很多，除去一些客觀因素外，其也取決于中西方在舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展上的差異。芭蕾舞與中國古典舞的分析對比如表1所示。

從表1可以看出，無論是起源還是建立時間，中國古典舞與芭蕾舞都有很大區(qū)別。

一、前身

中國古典舞的前身為中國古代舞，雖然也借鑒了一部分戲曲、雜技、武術(shù)等相關(guān)藝術(shù)門類的元素，但主要還是傳承了中國古代舞蹈的特征。無論是最早古文獻中出現(xiàn)的春秋戰(zhàn)國時期的《大武》《云門》，還是盛唐時期由西域傳來的敦煌舞、胡旋舞，這些都是中華傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的瑰寶，也是現(xiàn)在中國古典舞這一舞種的根。但這些優(yōu)秀傳統(tǒng)舞蹈作品都因為儒家思想的禁錮和缺乏統(tǒng)治階級的推崇等諸多因素而失傳，人們現(xiàn)在只能通過相關(guān)文字和壁畫等進行考察、大致領(lǐng)會，而無法還原其當年的風采。

反觀芭蕾舞，其前身為歐洲宮廷舞，宮廷舞起源于歐洲民間流傳的性格舞，興盛于歐洲宮廷皇室，被認為是高貴的藝術(shù)，由于貴族和統(tǒng)治階級的推崇和支持而流傳至今，并衍生出了芭蕾舞這一新的舞種。而在西方一些芭蕾舞比較興盛的國家，如俄羅斯，把芭蕾舞稱為“古典舞蹈”，也就是說，芭蕾舞就是西方的古典舞。由此可見，芭蕾舞對其前身——歐洲宮廷舞的傳承是比中國古典舞對中國古代舞的傳承更完整的，由于沒有出現(xiàn)過內(nèi)容的斷層和流失，更加有跡可循，因此其更富有傳統(tǒng)藝術(shù)的靈魂。

二、建立時間

中國古典舞創(chuàng)立于1950年，新中國成立初期，為弘揚傳統(tǒng)文化，創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，歐陽予倩帶領(lǐng)當時的舞蹈工作者從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)和雜技進行研究、整理、提煉，最終形成一套中國新式古典舞的體系。中國古典舞發(fā)展到現(xiàn)在有了六七十年的歷史。芭蕾舞則建立于17世紀中后期，由法國國王路易十四等親身推崇，從宮廷蔓延至民間，到今天已經(jīng)有三百多年歷史。從時間上看，中國古典舞的建立比芭蕾舞晚兩百多年，在體系建立的深度和厚度上是有很大差距的。

三、審美特征

中西方的美學(xué)特點自古以來都有很大的區(qū)別，也因此形成了各自獨特的審美特征，而中西方無論是文學(xué)還是藝術(shù)的發(fā)展，都奠定在這個審美特征的基礎(chǔ)上。西方油畫講寫實，東方水墨追神韻;西方戲劇重臺詞，東方戲曲看唱腔。中國古典舞的審美特征講究的是“擰、傾、圓、曲”，符合中國傳統(tǒng)的圓形審美特征，這一點從太極圖便能看出，圓潤內(nèi)斂而神秘，講究只可意會不可言傳。芭蕾舞的審美特征是“開、繃、直、立”，無論是運動軌跡還是肢體動作都是簡潔而直白，這點從西方開放直白的文化形態(tài)中也能找到共通點。因此，芭蕾舞與中國古典舞在審美特征上也體現(xiàn)了東西方的文化差異。

四、普及度

芭蕾舞的影響如今已經(jīng)遍及世界各地，體系也越來越規(guī)范，古典芭蕾、現(xiàn)代芭蕾、情節(jié)芭蕾、俄羅斯芭蕾等芭蕾種類衍生出來。而中國古典舞僅僅在中國和一些華人聚居區(qū)內(nèi)有一定傳播度。從普及度上來說，芭蕾舞的影響更廣，而這一差距也是舞蹈風格和歷史背景等綜合因素所致。

以上從前身、建立時間、審美特征、普及度四個角度對芭蕾舞和中國古典舞進行分析對比，更直觀、更全面地分析二者的差異性。同樣是對古典藝術(shù)的傳承與變革，芭蕾舞比中國古典舞要更加徹底和成功。在前身的可考性上，芭蕾舞更高，因為中國古典舞前身中國古代舞的歷史跨度大，留存到現(xiàn)在僅剩不多的文字和圖片資料，而舞蹈是動態(tài)的表演藝術(shù)，沒有言傳身教的代代流傳便無法傳襲其精髓。芭蕾舞及其前身歐洲宮廷舞直至今日都很完整地流傳下來，人們現(xiàn)在既能看到芭蕾舞對歐洲宮廷舞具體傳承了哪些元素，又能發(fā)現(xiàn)二者不同的藝術(shù)魅力，這是中國古典舞無法比擬的。

芭蕾舞誕生于文藝復(fù)興時期，符合時代發(fā)展和人們對藝術(shù)的需求，而歐洲皇室對芭蕾舞的推崇更加為芭蕾舞冠上了尊貴的身份。視角轉(zhuǎn)到東方，中國古典舞的誕生也順應(yīng)了時代發(fā)展需求，抗戰(zhàn)時期由于對蘇聯(lián)藝術(shù)的學(xué)習，中國涌現(xiàn)出一大批芭蕾舞者，而在新中國成立后，我國急需挖掘?qū)儆谧约旱奈璺N，除了各個民族民間舞以外，中國應(yīng)該有直接代表古典風格的舞蹈，過去兩千年封建思想認為“舞者”身份下等的偏見也被推翻，因此中國古典舞應(yīng)運而生。二者前后兩百多年的時間差距也是一大客觀因素。

芭蕾舞的審美代表了西方人的審美需求，由一開始的只為展現(xiàn)舞者的肢體線條美到配合情節(jié)的舞劇，從形式到內(nèi)容都直接明了，配以柴可夫斯基譜曲的大量芭蕾舞劇交響樂，在世界范圍內(nèi)受眾度更高。這是適應(yīng)于西方的典型審美風格。相對地，雖然中國古典舞也不斷更新變革，但內(nèi)斂含蓄、只可意會不可言傳的典型東方審美風格很難為其他國家人民所理解。因此，即使同時誕生，中國古典舞也很難有芭蕾舞的影響力。

芭蕾舞和中國古典舞的誕生都是為了傳承傳統(tǒng)藝術(shù)，作為傳承人，人們應(yīng)該學(xué)習芭蕾舞對傳統(tǒng)藝術(shù)的尊重與挖掘，作為變革者，應(yīng)該學(xué)習芭蕾舞的形式和走向世界的眼界。中國古典舞的誕生其實借鑒了一部分芭蕾舞的訓(xùn)練體系，那么是否可以期待將來芭蕾舞也會融入中國古典舞的影子呢？