周子涵
(武漢理工大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院,武漢 430070)
通過對(duì)動(dòng)畫發(fā)展歷史的研究發(fā)現(xiàn),動(dòng)畫影片的開始,與電影的創(chuàng)作方式不同,動(dòng)畫是一個(gè)純粹虛構(gòu)的世界,用單幀逐格拍攝的方式,虛構(gòu)出不存在的畫面。雖然很清楚這些畫面都是虛構(gòu)的,但人們?cè)敢馊ハ嘈艅?dòng)畫世界內(nèi)部的真實(shí)性。隨著技術(shù)的發(fā)展,人們對(duì)于動(dòng)畫角色可信度的追求越來越高。這種可信度不僅僅是對(duì)于人物造型上的追求,更是對(duì)動(dòng)畫影片中整個(gè)虛擬世界可信度的追求。越是可信度高的作品,就越是受到人們的喜愛。這種動(dòng)畫影片的可信度不是指的要與現(xiàn)實(shí)世界相似,這種可信度可以超越現(xiàn)實(shí),甚至與現(xiàn)實(shí)世界相距甚遠(yuǎn),但整體的價(jià)值觀和世界構(gòu)架又能與現(xiàn)實(shí)世界牢牢地貼合。本文通過分析不同動(dòng)畫作品中的角色,總結(jié)出動(dòng)畫角色的創(chuàng)作思路。動(dòng)畫的創(chuàng)作是一個(gè)從無到有的過程,動(dòng)畫角色的塑造也是一個(gè)從無到有的過程。動(dòng)畫角色不是靠演員的表演來完成的,而是通過動(dòng)畫師的畫筆直接將文字轉(zhuǎn)化為一個(gè)具體的可以運(yùn)動(dòng)的形象。將沒有生命的藝術(shù)元素組合在一起,創(chuàng)作出一個(gè)活物。如何在這個(gè)創(chuàng)作過程中增加虛構(gòu)角色的可信度是本文探討的主要內(nèi)容。
剛開始的動(dòng)畫片時(shí)長較短,動(dòng)畫角色性格相對(duì)來說并不明顯。歷史上第一部動(dòng)畫片《滑稽臉的幽默相》時(shí)長僅3分鐘,整部影片風(fēng)趣輕松,但在角色的性格塑造上相對(duì)較弱。隨著動(dòng)畫制作時(shí)長越來越長,在后來的動(dòng)畫發(fā)展中,出現(xiàn)了像米老鼠、兔八哥等等一系列帶有鮮明特征的動(dòng)畫角色,這個(gè)時(shí)期的動(dòng)畫角色性格相對(duì)單一,多采用夸張、幽默的表現(xiàn)方式,無論是在造型,還是在角色的性格塑造上,離實(shí)際生活中的人差距較大。隨著動(dòng)畫制作技術(shù)的提升,動(dòng)畫片的時(shí)長越來越長,播放途徑也越來越多,動(dòng)畫影片由單一的純粹動(dòng)作變換,逐漸豐富,演變成一個(gè)個(gè)立體又豐富的虛構(gòu)世界。由幾分鐘的短篇,逐漸發(fā)展成為連載長達(dá)十幾年的系列作品。但不論怎么變化其內(nèi)容本質(zhì)仍然是將想象中的世界進(jìn)行具體外化的一個(gè)過程,與一般的影視的創(chuàng)作過程相去甚遠(yuǎn)。通過大量的案例分析,我將動(dòng)畫工作者們對(duì)角色真實(shí)度的追求分為外形仿真和擬人化、角色性格的塑造、角色設(shè)計(jì)的交互性三個(gè)方面。
《最終幻想:靈魂深處》是由坂口博信、莫托·薩克巴拉執(zhí)導(dǎo),哥倫比亞影業(yè)等公司投資發(fā)行的一部科幻類CG電影。該片從1998年開始投入拍攝,至2001年7月在美國上映,從拍攝到制作耗時(shí)3年,耗資1.37億美元。史克威爾電影工作室一共動(dòng)用了200多位人員來完成這部影片。著名影片人羅杰·伊伯特將《靈魂深處》稱為“技術(shù)里程碑式電影”。其中逼真的GC效果,自然的視覺特效,無一不展露了制作團(tuán)隊(duì)對(duì)于視覺寫實(shí)的極致追求。在《靈魂深處》的幕后制作花絮中,坂口博信曾說過想打造一種全新的娛樂形式,將游戲的技術(shù)性與電影視覺特效結(jié)合在一起。但他并沒有提到要塑造一個(gè)與這個(gè)寫實(shí)風(fēng)格相搭配的讓人信服的動(dòng)畫角色。最終該片以8500萬的票房慘敗,史克威爾公司因?yàn)檫@部影片幾乎破產(chǎn),次年便與其他公司合并。
而同年在美國上映的動(dòng)畫電影《怪物史瑞克》,則以2.67億元票房,成為那個(gè)年代有史以來最賣座的動(dòng)畫電影,此記錄直到2003年,才被《海底總動(dòng)員》打破。從外部形象上來說,公主菲奧娜的創(chuàng)作運(yùn)用了大量的浪漫主義創(chuàng)作方法,通過奇妙的幻想、強(qiáng)烈的對(duì)比、絢麗的色彩、離奇的情節(jié),表現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)童話類型角色的顛覆。
相反,經(jīng)久不衰的迪士尼公司,似乎每年都能創(chuàng)造出一部關(guān)注度極高的動(dòng)畫作品,他們?cè)谝曈X仿真上的追求欲望似乎并不是那么強(qiáng)烈,有時(shí)甚至有意識(shí)地制造出濃烈的卡通風(fēng)格效果。
這不得不讓人反思,對(duì)于角色真實(shí)度的追求,真的會(huì)讓角色更受歡迎嗎?這得從兩個(gè)方面去討論。首先是視覺仿真程度,其二是角色性格真實(shí)度。
視覺仿真的程度是即時(shí)性的,這在人們觀看時(shí)會(huì)立刻反映出來。帶來強(qiáng)烈的視聽刺激,仿真度越高的影片,讓人在觀看的時(shí)候有越強(qiáng)烈的代入感,觀看的時(shí)候越能信以為真。但是,隨著實(shí)拍技術(shù)的不斷成熟,影視后期技術(shù)的發(fā)展,似乎影片仿真技術(shù)正在走向一個(gè)日漸完美的方向。普通的仿真技術(shù),已經(jīng)能夠滿足人們對(duì)虛擬世界的幻想,當(dāng)觀眾多次觀看類似的視覺技術(shù)之后,會(huì)逐漸習(xí)以為常,而不再為之震驚和感嘆。
當(dāng)觀眾觀看完影片之后,腦海中遺留的畫面還會(huì)產(chǎn)生持續(xù)性的刺激,但這種刺激會(huì)隨著時(shí)間的推移越來越弱。人們對(duì)于視覺上的記憶會(huì)加入自己的幻想元素,這樣一來,角色性格塑造上的優(yōu)勢(shì)就凸顯了出來。成功的角色性格能夠?qū)τ^眾產(chǎn)生持續(xù)性的刺激因素,讓人不停地去回想影片中的事件,引發(fā)觀眾的聯(lián)想,在粉絲群體內(nèi)部進(jìn)行動(dòng)畫角色的二次創(chuàng)作。這一現(xiàn)象可以增強(qiáng)動(dòng)畫影片的影響力和延長其受歡迎的時(shí)間,并且不斷吸引更多觀眾的目光。
非人類角色的擬人化在動(dòng)畫當(dāng)中是很常見的,因?yàn)閯?dòng)畫靈活的可創(chuàng)造性,使得我們能將所有的東西都賦予生命。這種對(duì)生命的賦予往往帶有擬人色彩。模仿說認(rèn)為藝術(shù)起源于人的模仿本能。古希臘哲學(xué)家認(rèn)為藝術(shù)是模仿的產(chǎn)物,柏拉圖在《法律篇》中說音樂“模仿善或惡的靈魂”。
這些觀點(diǎn)放在現(xiàn)如今的動(dòng)畫創(chuàng)作中,仍然具有一定的適用性,因?yàn)槲覀冊(cè)谶M(jìn)行動(dòng)畫角色創(chuàng)作時(shí)也是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反映和模仿。讓動(dòng)物們穿上衣服,像人類一樣說話,做事。給動(dòng)物或非生命性的物體賦予性格特征,反映的往往還是人類社會(huì)的縮影。
在動(dòng)畫電影《瘋狂動(dòng)物城》中,里面的角色都是動(dòng)物擬人的造型,基本上不存在真實(shí)的人類,但里面的每一種動(dòng)物都代表了一類人,反映出來的還是真實(shí)的人類社會(huì)的縮影。
兔警官朱迪,在設(shè)計(jì)這一角色時(shí),作者不僅僅只是讓兔子穿上了衣服,讓她用兩只后腳掌走路那么簡單。一只草食系有嬌小身材的動(dòng)物,天生基因決定了他們世世代代只能種蘿卜。所有的兔子們也都安于這樣的一種狀態(tài),畢竟在體能方面,他們無法與大型動(dòng)物相抗衡。朱迪的父母也告訴她,他們的幸福是因?yàn)榉艞壛瞬磺袑?shí)際的夢(mèng)想。身邊的人全都認(rèn)為,兔子想當(dāng)警察就是個(gè)笑話,可朱迪依然不愿放棄。這,像不像人類的發(fā)展史呢?朱迪代表的是一種人類之所以不斷進(jìn)步的積極的力量,從登月奇跡到互聯(lián)網(wǎng)全球化,哪一樣事件不是人類社會(huì)中的某些“異端”所發(fā)起的一場挑戰(zhàn)常理的革命?
而羊副市長則代表的是生活中的另一類人——偽君子。《瘋狂動(dòng)物城》這部電影最與時(shí)俱進(jìn)的觀點(diǎn)就在于不要有種族歧視,不要貼標(biāo)簽,它看起來是什么樣,不一定就是什么樣,不要帶有偏見。因此食肉動(dòng)物不一定就是基因里帶有野蠻本人就是野蠻;而食草動(dòng)物也不一定基因里帶有溫順本人就溫順。現(xiàn)實(shí)生活中也往往是這樣,并不是所有看起來兇神惡煞的人就真的都是殺人犯。
除了動(dòng)物擬人,我們還會(huì)將沒有生命的物體進(jìn)行擬人化處理。在《美女與野獸》這部影片中可以看到,里面的燭臺(tái)、時(shí)鐘都進(jìn)行了擬人化處理。他們走路的樣子,說話的方式,都帶有不同的性格特點(diǎn)。這里的物體擬人雖然沒有像瘋狂動(dòng)物城里面的動(dòng)物一樣,像人類一樣行走,穿衣服。但是他們的言語、關(guān)系依然保留了擬人化的特征。特別是對(duì)于茶壺和茶杯這對(duì)母子關(guān)系的設(shè)定,他們的互動(dòng)很容易就能讓人聯(lián)想到一位慈愛的母親,和一個(gè)淘氣的孩子。
在設(shè)計(jì)非人類角色時(shí),除了造型上會(huì)有所差異,其實(shí)和設(shè)計(jì)人類角色的方法并無太大差別。能將一個(gè)具有特點(diǎn)的人物挪移到一個(gè)動(dòng)物或物件上,會(huì)呈現(xiàn)意想不到的效果。
本節(jié)通過兩個(gè)方面來探討如何塑造出生動(dòng)又令人信服的動(dòng)畫角色。第一方面是角色性格的多面性。不同的角色有不同的性格,同一個(gè)角色也會(huì)表現(xiàn)出同一性格的不同面。第二方面是塑造角色性格的成長性,即時(shí)間性。隨著劇情的發(fā)展,角色的性格會(huì)產(chǎn)生不一樣的變化,即在不同的時(shí)間,不同的場景下,同一角色會(huì)有不同的性格。
克里斯多夫·沃格勒理論認(rèn)為一共有七種基本的這七種基本角色在一部影片中發(fā)揮著七種不同的功能。英雄是故事主角,是推動(dòng)著故事的起因經(jīng)過結(jié)果,英雄是獲得觀眾認(rèn)同的角色。他在整個(gè)電影的過程中不斷長大。在不同的階段,同一人物可能會(huì)扮演不同的基本角色??死锼苟喾蜻€指出,英雄代表的是自我——這是心理中負(fù)責(zé)個(gè)人認(rèn)同的部分。這種主人公的心理認(rèn)同如何實(shí)現(xiàn)呢?通過實(shí)例分析,我認(rèn)為觀眾對(duì)于角色的心理認(rèn)同感很大程度上是由敘事性影片中故事發(fā)展所體現(xiàn)出的角色性格的多面性所引發(fā)的。即,將角色放在特定的故事背景下,越接近于現(xiàn)實(shí)生活,角色性格特點(diǎn)越豐富,越是能引發(fā)觀眾的認(rèn)同感,角色的可信度越高。
這種接近于現(xiàn)實(shí)人物的性格,很難把握,其中有很重要的一點(diǎn)就是避免角色的臉譜化。雖然作為主角、充當(dāng)著“英雄”角色,但并不意味著角色本身要設(shè)計(jì)得和“英雄”一樣完美。不同的角色在影片中有著不同的功能,因此就需要把握性格塑造的差異性,為了使人物更有吸引力,同一個(gè)角色也會(huì)表現(xiàn)出同一性格的不同面。
在迪士尼動(dòng)畫電影《冰雪奇緣》中,就創(chuàng)作了具有多面性格的女主角艾莎,并大獲成功。故事的主角不再是一個(gè)性格單一的人物,艾莎擁有著隱忍矛盾的性格。表面上她從容穩(wěn)重,是一個(gè)以大局為重的女王,但實(shí)際上她也有脆弱和任性的一面。這樣的設(shè)定,使得故事的劇情更加跌宕起伏。同時(shí),這樣矛盾的心理,也符合了如今許多人的內(nèi)心,推動(dòng)故事發(fā)展的同時(shí),更好地與觀眾產(chǎn)生共鳴。以上是一個(gè)傳統(tǒng)故事的角色分析。
在日本還會(huì)有一些連載時(shí)間很長的動(dòng)畫影片,這些動(dòng)畫片中的角色形象也深入人心,受到了觀眾們的喜愛。這些角色不再是“常規(guī)”的角色,在故事的前后,會(huì)因?yàn)楦黝愂录?,而引發(fā)性格上的巨大轉(zhuǎn)變。甚至?xí)霈F(xiàn)角色功能上的轉(zhuǎn)變,由一開始的“英雄”角色轉(zhuǎn)化成“關(guān)卡守門人”的角色。在長篇連載動(dòng)漫《火影忍者》中,佐助這一角色性格具有很明顯的時(shí)間性。在故事的開篇,他性格很酷,外冷內(nèi)熱,屬于正義一方的陣營,是個(gè)萬人迷似的角色。卻因?yàn)橐幌盗惺录^后,產(chǎn)生了性格上的變化,變得冷酷、殘忍。這樣的轉(zhuǎn)變是隨著時(shí)間而變化的,觀眾們和角色一起長大,看著這樣的轉(zhuǎn)變,也會(huì)很有代入感。
成長性是一個(gè)動(dòng)畫角色塑造的關(guān)鍵,成長即意味著變化,在有些動(dòng)畫作品中,角色的成長性甚至成了整部作品的線索,貫穿著整個(gè)故事的發(fā)展。角色的成長性甚至為整部作品帶來了創(chuàng)作思路,例如在2018年末上映的動(dòng)畫電影《蜘蛛俠:平行宇宙》就是一部典型的“少年成長史”。角色的成長性成了故事的主要表現(xiàn)內(nèi)容。男主角邁爾斯·莫拉萊斯從一開始的迷茫、混沌、膽小,演變成了一個(gè)正義有實(shí)力的英雄形象。
角色塑造中的成長性多見于長篇的連載類型的動(dòng)畫作品中。角色的成長性可以增加故事的復(fù)雜程度,同時(shí)人物的成長性又能反作用于故事的發(fā)展,二者之間相互促進(jìn),相互影響。真正做到讓角色融于故事之中,而不是讓角色脫離于劇情而單獨(dú)存在。特別是對(duì)于動(dòng)畫這樣一個(gè)載體而言,其角色的虛構(gòu)程度,故事的科幻程度要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于傳統(tǒng)影片?;谶@樣的因素,我們?cè)趧?chuàng)作動(dòng)畫角色時(shí),更需要考慮到角色的成長性,由此才能讓故事具有整體感,形成一個(gè)完備的邏輯。
動(dòng)畫影視作品相對(duì)于傳統(tǒng)影視作品,運(yùn)用了更多陌生化的藝術(shù)語言,摻雜了更多的想象力,創(chuàng)作者有了更大的發(fā)展空間。動(dòng)畫從無到有的創(chuàng)作方式?jīng)Q定了動(dòng)畫創(chuàng)作中對(duì)于“創(chuàng)新”的追求十分迫切,不再局限于現(xiàn)有的物體,以及符合規(guī)律的運(yùn)動(dòng)。這一點(diǎn)同樣體現(xiàn)在動(dòng)畫角色的創(chuàng)作中。這種“創(chuàng)新”在角色性格塑造中就是緊緊抓住時(shí)代性。
最明顯的例子就是最近幾年迪士尼公主形象的轉(zhuǎn)變。由一開始傳統(tǒng)意義上等待著被救援的形象,成為了非典型的英雄形象。這一點(diǎn),在2019年最新的動(dòng)畫電影《無敵破壞王》中得到了很好的佐證。迪士尼在歷史上第一次將曾經(jīng)出現(xiàn)過的公主形象聚集在了一起,并換掉了她們的公主裙,改成了舒適的休閑服裝。同時(shí),還出現(xiàn)了歷史上第一個(gè)不是長腿細(xì)腰美女形象,個(gè)性缺點(diǎn)明顯的公主形象。迪士尼公主形象的轉(zhuǎn)變是非常具有時(shí)代性的,這個(gè)和近幾年席卷全球的女權(quán)運(yùn)動(dòng)有著密切的聯(lián)系。即使是在創(chuàng)作不屬于我們這個(gè)時(shí)代的角色,也必定帶有符合我們這個(gè)時(shí)代價(jià)值觀念的角色性格。只有這樣,才能引起觀眾的共鳴,讓觀眾感受到角色的真實(shí)性。
由于近幾年交互方式的發(fā)展,游戲與影視的結(jié)合,交互式觀影模式的普及,越來越多的動(dòng)畫角色開始具有了交互性。
動(dòng)畫創(chuàng)作者不必完全設(shè)定好角色的所有特性,而是把角色的創(chuàng)作權(quán)交一部分給觀眾。在《底特律:變?nèi)恕贰镀娈惾松返冉换ナ絼?dòng)畫電影中對(duì)動(dòng)畫角色的交互性做了很好的探索,并取得了巨大成功。觀眾不僅可以自行修改角色的造型,還會(huì)在劇情進(jìn)展時(shí)通過選擇不同的選項(xiàng)改變角色的性格。增加了觀眾的真實(shí)體驗(yàn)。相信在未來這種具有交互性質(zhì)的動(dòng)畫角色會(huì)更加的普及。
人們對(duì)于動(dòng)畫角色的需求變得越來越“寫實(shí)”,可信度越高的角色越能受到人們的喜愛。想要?jiǎng)?chuàng)造出可信度高得動(dòng)畫角色需要注意以下幾點(diǎn):注重仿真,將動(dòng)物、物體擬人化處理。在角色性格的塑造上越貼近現(xiàn)實(shí)越好。角色的性格最好能具有多面性和時(shí)間性,與觀眾產(chǎn)生共鳴。虛構(gòu)世界以現(xiàn)實(shí)結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ),又能超越現(xiàn)實(shí),在現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行更外化的表現(xiàn)。使動(dòng)畫角色具有多維性和時(shí)代性。在創(chuàng)作動(dòng)畫角色時(shí)有意識(shí)地增加動(dòng)畫角色的互動(dòng)性,通過可更換的服飾、可改變的性格,為觀眾提供更多的發(fā)揮空間,不斷增加動(dòng)畫影片與現(xiàn)實(shí)世界的互動(dòng),增加動(dòng)畫角色與真人之間的互動(dòng),讓現(xiàn)實(shí)世界能對(duì)動(dòng)畫角色有一定的干涉?!?/p>