武 慧

（西南科技大學(xué)文學(xué)與藝術(shù)學(xué)院 四川綿陽(yáng) 621010）

中國(guó)近代音樂(lè)家、教育家蕭友梅、黃自、趙元任等大量應(yīng)用西洋作曲創(chuàng)作技法與中國(guó)歌賦詩(shī)詞相結(jié)合，創(chuàng)作出如：《愛(ài)人送我向日葵》《春思曲》《清流》《問(wèn)》《我住長(zhǎng)江頭》等清秀雅致的中國(guó)藝術(shù)歌曲。隨著時(shí)代的發(fā)展，不同文化相互交融，當(dāng)今涌現(xiàn)出眾多中國(guó)風(fēng)味的聲樂(lè)作品如：《涉江采芙蓉》《越人歌》《楓橋夜泊》《春曉》《江城子·乙卯正月二十日夜記夢(mèng)》《峨眉山月歌》等等，這些優(yōu)秀的作品呈現(xiàn)出高速發(fā)展中的中國(guó)新音樂(lè)，它的創(chuàng)作和傳播不僅繼承了中國(guó)傳統(tǒng)文化又推動(dòng)了多元音樂(lè)文化的發(fā)展。

一、中國(guó)雅歌歌唱體系的提出和建立

“雅歌”歌唱體系也稱(chēng)為“中國(guó)雅歌”（下稱(chēng)“中國(guó)雅歌”）是歌唱家范競(jìng)馬提出的，在接受記者采訪時(shí)，記者和范競(jìng)馬有如下對(duì)話(huà)：

記者：“雅歌”對(duì)大多數(shù)受眾是一個(gè)陌生的詞，即使人們接觸到了這個(gè)詞，可能只會(huì)從字面上理解為“高雅的歌曲”。雅歌的本質(zhì)取決于歌曲內(nèi)容還是演唱形式？請(qǐng)先給雅歌下一個(gè)相對(duì)準(zhǔn)確的定義。

范競(jìng)馬：主要是內(nèi)容，其次才是形式。雅歌是美聲與本土文化有機(jī)結(jié)合的一種演唱規(guī)格，意在建立一種以中國(guó)歷史文化為基礎(chǔ)并與西方音樂(lè)藝術(shù)融通及對(duì)話(huà)的、具有原創(chuàng)性和深度表現(xiàn)力的中國(guó)音樂(lè)和中國(guó)歌唱藝術(shù)。在全球化時(shí)代，如何在相同的層面與高度，尋找具有國(guó)際性審美尺度的藝術(shù)實(shí)體和表達(dá)方式，做到既可以含蓄而真實(shí)地體現(xiàn)中華民族內(nèi)心深處高貴的文化品位，又能自然地被世界接受認(rèn)同，是“中國(guó)雅歌”誕生的愿望基礎(chǔ)。正如歐洲的“藝術(shù)歌曲”，既是詩(shī)歌和精神深處理性的探索，也是一種浪漫并貼近心靈的詩(shī)意表達(dá)，他們都是人類(lèi)共通的藝術(shù)語(yǔ)匯和文化寶藏?！?/p>

從以上對(duì)話(huà)中可以關(guān)注到的關(guān)鍵詞是：“先內(nèi)容后形式”“美聲（演唱方式）與本土（中國(guó)）文化”“原創(chuàng)性”“國(guó)際性審美尺度”“自然地被世界接受認(rèn)同”。同時(shí)，范競(jìng)馬還提到：“雅歌”（YAGE），來(lái)自東方的Chinese Lieder（中國(guó)藝術(shù)歌曲），其核心是“雅”：通過(guò)歌唱家內(nèi)心世界的袒露和返璞歸真的詠唱，在詩(shī)性的歌唱中把對(duì)漢語(yǔ)的演唱審美提升到美學(xué)的高度。范競(jìng)馬希望創(chuàng)立于意大利美聲唱法、德國(guó)的藝術(shù)歌曲、法國(guó)的歌唱詩(shī)、俄國(guó)的浪漫曲、英美的音樂(lè)劇并列的第六種藝術(shù)歌曲流派——“中國(guó)雅歌”，即“國(guó)風(fēng)雅歌”唱法體系。

作為美聲唱法并且享譽(yù)國(guó)際樂(lè)壇的歌唱家，不忘母語(yǔ)和本土文化，并且以一己之力全心全意地推廣中國(guó)文化事業(yè)，十余年如一日，讓人格外的尊敬和佩服！

2000年，汪毓和老先生就曾針對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲受到忽視的問(wèn)題提出警告，但是一直沒(méi)有受到學(xué)術(shù)界及歌唱者們的關(guān)注。在多元文化背景下，歌唱家范競(jìng)馬提出的“中國(guó)雅歌”中國(guó)歌唱理念，反映當(dāng)前我國(guó)寬松的國(guó)家文化語(yǔ)境，體現(xiàn)了新時(shí)期中國(guó)聲樂(lè)發(fā)展的文化自信和進(jìn)步?！爸袊?guó)雅歌”是確立以漢語(yǔ)為基礎(chǔ)，含蓄、真切地表達(dá)中華傳統(tǒng)文化高貴品位的歌唱體系，它不但在本土音樂(lè)土壤生根發(fā)芽還要在國(guó)際音樂(lè)文化領(lǐng)域展示并得到認(rèn)可。如何唱好“中國(guó)雅歌”？如何詮釋中國(guó)雅歌？如何運(yùn)用國(guó)際認(rèn)可的聲音展示雅歌？都是每一位熱愛(ài)中國(guó)文化音樂(lè)人的職責(zé)所在。聲樂(lè)教育家、歌唱家郭淑珍說(shuō)過(guò)：“我們學(xué)習(xí)國(guó)外文化（美聲唱法）是為了更好的演唱好屬于中國(guó)人自己的民族文化藝術(shù)”?！爸袊?guó)雅歌”的出現(xiàn)不是偶然，它是符合時(shí)代的發(fā)展和需求，是二十一世紀(jì)多元文化在中國(guó)融合、借鑒和發(fā)展的必然結(jié)果。

（一）“中國(guó)雅歌”的藝術(shù)表現(xiàn)形式

在多元文化的視域下，美聲唱法與中國(guó)本土音樂(lè)文化碰撞產(chǎn)生嬗變?！爸袊?guó)雅歌”既保留了美聲唱法的精髓和室內(nèi)樂(lè)所必需的表演形式，同時(shí)以準(zhǔn)確清晰的漢語(yǔ)吐字發(fā)音，流暢自然的詠唱表達(dá)著中國(guó)聲樂(lè)作品內(nèi)在的文化品味。

1.“中國(guó)雅歌”的歌唱語(yǔ)言不用德語(yǔ)、意大利語(yǔ)、法語(yǔ)、英語(yǔ)而是用中華民族的母語(yǔ)漢語(yǔ)來(lái)表現(xiàn)屬于中國(guó)自己的歌唱藝術(shù)形式。

2.范競(jìng)馬認(rèn)為“中國(guó)雅歌”隸屬藝術(shù)歌曲和室內(nèi)樂(lè)。著重演唱中帶吟誦，突出中國(guó)風(fēng)、中國(guó)字、中國(guó)味的演唱風(fēng)格。目前國(guó)內(nèi)相關(guān)雅歌音樂(lè)會(huì)上，音樂(lè)家們慣用國(guó)際通用的鋼琴弦樂(lè)五重奏的室內(nèi)樂(lè)隊(duì)的演出方式，其意義就在于能使得“中國(guó)雅歌”這種演唱風(fēng)格種類(lèi)與國(guó)際接軌，能夠讓不同膚色的人們欣賞到獨(dú)有中國(guó)味道的歌曲。在音樂(lè)會(huì)進(jìn)行中，演唱者在樂(lè)隊(duì)之中，在演唱過(guò)程中沒(méi)有自命不凡的主持演說(shuō)；沒(méi)有急于求成的表達(dá)；沒(méi)有多余的肢體動(dòng)作；沒(méi)有大聲吼唱；沒(méi)有借助擴(kuò)音設(shè)備的假唱，而是采取室內(nèi)樂(lè)五重奏伴奏，把人聲與器樂(lè)伴奏融為一體，同時(shí)歌唱的聲部和五重奏的每件樂(lè)器獨(dú)立、協(xié)調(diào)、統(tǒng)一?！爸袊?guó)雅歌”這種回歸自然的音樂(lè)表達(dá)方式就是希望能讓聽(tīng)眾的耳朵回到本真的諦聽(tīng)。

3.“中國(guó)雅歌”作品的范疇

中國(guó)古代詩(shī)歌、唐詩(shī)、宋詩(shī)、元曲、近現(xiàn)代詩(shī)人的作品是“中國(guó)雅歌”創(chuàng)作的源頭。

例如：范競(jìng)馬在國(guó)風(fēng)雅歌系列音樂(lè)會(huì)演唱曲目有《海韻》《過(guò)印度洋》《問(wèn)》《可愛(ài)的中華》《牧歌》《月之故鄉(xiāng)》《我住長(zhǎng)江頭》《春思曲》《思鄉(xiāng)曲》《可愛(ài)的一朵玫瑰花》《教我如何不想她》《在銀色的月光》《燭光里的媽媽》《草原之夜》《峨眉山月歌》《陽(yáng)關(guān)三疊》《牧羊姑娘》《嘎哦利泰》《燕子》《瑪依拉》《小河淌水》《牧歌》《愛(ài)人送我向日葵》《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》《那就是我》《玫瑰三愿》《漁光曲》《鮮花》《百靈鳥(niǎo)，你這美妙的歌手》《思鄉(xiāng)》《虹彩妹妹》《花非花》《懷念曲》《小詩(shī)》《聽(tīng)雨》等等。

在曲目上，“中國(guó)雅歌”大致分為三大類(lèi)：

古詩(shī)詞類(lèi)如：《陽(yáng)關(guān)三疊》《我住長(zhǎng)江頭》《峨眉山月歌》《花非花》等。

白話(huà)詩(shī)譜類(lèi)如：《教我如何不想她》《問(wèn)》《思鄉(xiāng)曲》《思鄉(xiāng)》《踏雪尋梅》。

中國(guó)民歌類(lèi)如：《藍(lán)花花》《牧歌》《可愛(ài)的一朵玫瑰花》《瑪依拉》《燕子》《嘎哦麗泰》等。這些經(jīng)典的聲樂(lè)作品無(wú)不體現(xiàn)著“中國(guó)雅歌”中的“雅”。

（二）“中國(guó)雅歌”的演唱風(fēng)格

1.中西合璧、相互糅合

Belcanto是一種在17世紀(jì)意大利形成的歌唱風(fēng)格，二十至四十年代郎毓秀、黃友葵、周小燕、應(yīng)尚能等歌唱家和教育家為美聲唱法在我國(guó)的傳播和教學(xué)奠定了一定的基礎(chǔ)。

當(dāng)今，美聲唱法已在中國(guó)扎根，并且取得了令人欣喜的進(jìn)步和發(fā)展。在今天的國(guó)際舞臺(tái)上，經(jīng)?？吹街袊?guó)新生代歌唱家的面孔。黃英、戴玉強(qiáng)、和慧、范競(jìng)馬、石倚潔、張喜秋等當(dāng)代優(yōu)秀的聲樂(lè)藝術(shù)家和教育家們對(duì)美聲唱法在中國(guó)乃至世界范圍的傳播和傳承充分展示了多元文化相互吸收的結(jié)果?！爸袊?guó)雅歌”唱法就是將西洋美聲和中國(guó)音樂(lè)文化完美糅合，從唱法、技術(shù)、藝術(shù)表現(xiàn)力、舞臺(tái)表演、風(fēng)格把握充分展示其多樣化、多元化、民族化、國(guó)際化的演唱風(fēng)格。

2.“雅中有樂(lè)”“樂(lè)中有味”

范競(jìng)馬2018出版的中國(guó)藝術(shù)歌曲專(zhuān)輯時(shí)定名為“Chinese Lieder”。什么是“Chinese Lieder”？意思是：“中國(guó)藝術(shù)歌曲”，德國(guó)的藝術(shù)歌曲稱(chēng)為“Lieder”，“Lieder”意思就是詩(shī)歌與音樂(lè)相互結(jié)合的藝術(shù)歌曲。范競(jìng)馬提出“Chinese Lieder”這個(gè)理念旨在向全世界傳達(dá)屬于東方標(biāo)志的歌唱藝術(shù)。這與德國(guó)的“Lieder”有著本質(zhì)的區(qū)別。

“中國(guó)雅歌”的核心就是“雅”，歌唱者注重“雅中有樂(lè)”“樂(lè)中有味”的音樂(lè)風(fēng)格，力求在詠唱中達(dá)到詞語(yǔ)與音樂(lè)的完美結(jié)合，做到既高貴又通俗，既考究又自然。如黃自《花非花》“花非花，霧非霧，夜半來(lái)，天明去，來(lái)如春夢(mèng)不多時(shí)？去似朝云無(wú)覓處”。這首作品短小且寓意深厚，作為歌者我們要去了解此詩(shī)、此曲的創(chuàng)作背景、隱含蘊(yùn)意，通過(guò)高規(guī)格的演唱將作品提升到一定的美學(xué)高度。故提高自我文化修養(yǎng)、加強(qiáng)自我音樂(lè)審美是唱好雅歌的前提。

3.自然精致、情真意切

古人對(duì)美妙人聲的描寫(xiě)統(tǒng)一就是“自然”?！爸袊?guó)雅歌”的演唱服從漢語(yǔ)語(yǔ)音規(guī)則與特點(diǎn)，以自然、科學(xué)、統(tǒng)一、規(guī)范的聲音技術(shù)為基礎(chǔ)，要求歌者真情實(shí)感自然吟唱，同時(shí)嚴(yán)謹(jǐn)、考究的向觀眾展示雅歌的意、情、韻、腔、色、味。每首雅歌演唱的過(guò)程就是給觀眾呈現(xiàn)一幅幅中國(guó)山水潑墨畫(huà)，源于自然沒(méi)有裝飾，歌者要忽略高超的歌唱技術(shù)、遵循自然歌唱發(fā)聲，自然的歌唱呼吸，自然的行腔、自然的舞臺(tái)表演，自然的情感表達(dá)。通過(guò)母語(yǔ)歌唱向觀眾傳達(dá)真意境、真情感、真畫(huà)面，讓歌者與觀眾一起享受、體驗(yàn)整個(gè)音樂(lè)過(guò)程，達(dá)到“天人合一”的藝術(shù)狀態(tài)。

（三）“中國(guó)雅歌”的演唱審美

1.語(yǔ)言魅力美

“中國(guó)雅歌”以漢語(yǔ)作為歌唱語(yǔ)言。漢語(yǔ)是以北京語(yǔ)音為標(biāo)準(zhǔn)音，特點(diǎn)是發(fā)音亮堂、講究陰陽(yáng)平仄，聲調(diào)變化豐富，表達(dá)能力強(qiáng)?！爸袊?guó)雅歌”聲樂(lè)作品隱含著濃郁中國(guó)歷史文化，歌者必須了解掌握漢語(yǔ)音節(jié)、聲母、韻母的特點(diǎn)、聲調(diào)規(guī)律，在演唱中做到咬字吐字清晰、準(zhǔn)確，才能更好的表達(dá)中國(guó)音樂(lè)的魅力。

譬如：漢語(yǔ)發(fā)音中的“舌尖前音”和“舌尖后音”在歌曲《陽(yáng)關(guān)三疊》中的發(fā)音規(guī)律，“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”中的“朝”zh、“塵” ch、“舍”sh通過(guò)發(fā)音器官舌頭前端的平放和高抬把漢語(yǔ)聲母發(fā)清晰。動(dòng)作要到位，還不能過(guò)大，要特別注意的是在歌唱的過(guò)程中，舌部動(dòng)作過(guò)大會(huì)破壞歌唱發(fā)音位置的統(tǒng)一，以上是歌唱中語(yǔ)言和生活中語(yǔ)言的區(qū)別。其次，歌者要仔細(xì)研究漢語(yǔ)發(fā)音聲韻中的聲、韻、調(diào)。歌唱語(yǔ)言運(yùn)用的漢語(yǔ)普通話(huà)就是聲調(diào)語(yǔ)言，它的上下起伏變化是中國(guó)漢語(yǔ)音節(jié)所固有，同時(shí)它也能區(qū)別詞的意義。作曲家進(jìn)行譜曲創(chuàng)作時(shí)也特別注重歌詞聲調(diào)變化。再如：黃自《踏雪尋梅》“雪霽天睛朗，臘梅處處香。騎驢灞橋過(guò)，鈴兒響叮當(dāng)”。歌者在演唱時(shí)歌詞隨著樂(lè)律互相黏合，音調(diào)發(fā)生變化，使字音更加準(zhǔn)確。準(zhǔn)確地表達(dá)歌詞內(nèi)容，當(dāng)然還必須強(qiáng)調(diào)的是，歌唱中的字調(diào)同說(shuō)話(huà)中的字調(diào)是有所區(qū)別的。漢語(yǔ)是“中國(guó)雅歌”的“魂”，研究漢語(yǔ)語(yǔ)音對(duì)于唱好“中國(guó)雅歌”體現(xiàn)其民族性至關(guān)重要。

2.聲音色彩美

“中國(guó)雅歌”唱法的聲音色彩是最能夠體現(xiàn)風(fēng)雅之氣質(zhì)。聲音的色彩美代替了歌唱技術(shù)。每一首“中國(guó)雅歌”都是一幅小品，猶如中國(guó)茶或淡雅；或甘甜；或清洌。演唱“中國(guó)雅歌”不需要西洋歌劇演唱中的張力和沖突，也不需要吶喊和過(guò)于夸張的身體語(yǔ)言，它體現(xiàn)的是高級(jí)的文化教養(yǎng)，中國(guó)式審美意識(shí)，音色要求明亮、自然、柔和、恬靜。任何過(guò)于浮夸的表演和高聲的喊叫都會(huì)破壞“中國(guó)雅歌”的意境美、色彩美，一首首“中國(guó)雅歌”需要歌者用美妙的歌喉去描繪它五彩斑斕的色彩，或厚重、或輕薄、或濃稠、或暗淡、或亮麗，這也是每一位歌者追求之最高境界。

“中國(guó)雅歌”的演唱符合了中國(guó)人講究和諧之美的審美觀，從“聲和”到“心和”更是淋漓盡致解剖了“中國(guó)雅歌”音樂(lè)審美的最高境界。

二、“中國(guó)雅歌”演唱體系現(xiàn)狀與認(rèn)識(shí)

任何全新藝術(shù)形式的出現(xiàn)都需要時(shí)間和空間的煎熬，需要大眾的認(rèn)可和接受。歌唱家范競(jìng)馬于2008至今十余年來(lái)，親力親為從“中國(guó)雅歌”曲目挑選到整理、挖掘、實(shí)踐可以說(shuō)是新時(shí)代多元文化中國(guó)聲樂(lè)發(fā)展演唱的標(biāo)桿。如今，多元文化不斷交流碰撞，音樂(lè)人相繼大膽提出全新的音樂(lè)理念、創(chuàng)作出一系中國(guó)風(fēng)音樂(lè)作品、開(kāi)拓嶄新的音樂(lè)領(lǐng)域。從國(guó)外紐約卡內(nèi)基音樂(lè)廳“中國(guó)雅歌”音樂(lè)會(huì)到國(guó)內(nèi)2014年3月深圳音樂(lè)廳《“中國(guó)雅歌”音樂(lè)會(huì)》，從2016年10月蘭州音樂(lè)節(jié)、中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的室內(nèi)樂(lè)《國(guó)風(fēng)雅歌音樂(lè)會(huì)》、華中師范大學(xué)音樂(lè)》到錄制“中國(guó)雅歌”唱片再到出版“中國(guó)雅歌”集、開(kāi)展學(xué)術(shù)講座，演唱大師班。范競(jìng)馬及熱愛(ài)中華文化的音樂(lè)人沿著黃自、趙元任、青主等前人的印跡全方位通過(guò)音樂(lè)的形態(tài)對(duì)中國(guó)文化進(jìn)行大力傳播。近些年相關(guān)“中國(guó)雅歌”文章有：2013年12月方祥生在《光明日?qǐng)?bào)》發(fā)表的《“中國(guó)雅歌”在維也納唱響》、2013年12月高小立在《文藝報(bào)》發(fā)表《創(chuàng)立“中國(guó)雅歌”的音樂(lè)理想》、2014年9月蘇立華在《音樂(lè)周報(bào)》發(fā)表《范競(jìng)馬的“雅歌”里有什么?》2017年8月劉奇琦在《四川戲劇》發(fā)表《從葉小綱〈大地之歌〉看“中國(guó)雅歌”的繼承發(fā)展及創(chuàng)作嬗變》等等。

其次，在高校設(shè)置課程方面，“中國(guó)雅歌”在某些音樂(lè)學(xué)院是作曲專(zhuān)業(yè)學(xué)生必修課之一，同時(shí)學(xué)校也要求作曲、合唱專(zhuān)業(yè)要定期舉辦“中國(guó)雅歌”作品展示、比賽。

再次，在新時(shí)期國(guó)內(nèi)網(wǎng)絡(luò)劇、影視劇、電影配樂(lè)中常常也會(huì)出現(xiàn)古詩(shī)詞的身影，譬如，當(dāng)今流行網(wǎng)絡(luò)劇《知否、知否》《三生十世十里桃花》中國(guó)風(fēng)主題曲、電視劇《紅樓夢(mèng)》中數(shù)首插曲、作曲家陳怡、周龍創(chuàng)作的合唱作品《春曉》《峨眉山月歌》等等，追溯中國(guó)古風(fēng)演釋“中國(guó)雅歌”。

“中國(guó)雅歌”理念提出近十余年來(lái)，不論是音樂(lè)會(huì)、比賽、創(chuàng)作、出版刊物文章等方面其成就令人驚嘆。中國(guó)首檔詩(shī)詞文化音樂(lè)節(jié)目——《經(jīng)典詠流傳》的熱播，讓中國(guó)傳統(tǒng)文人詩(shī)歌與現(xiàn)代音樂(lè)“中國(guó)雅歌”時(shí)代接軌，深層次挖掘詩(shī)詞文化內(nèi)涵，推動(dòng)中華傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，使“中國(guó)雅歌”主題再次推向高潮。樂(lè)評(píng)人蘇立華在《音樂(lè)周報(bào)》提到，“雅歌”不過(guò)是范競(jìng)馬在探索之路上的一個(gè)嘗試。表面看，不過(guò)是一個(gè)概念和名稱(chēng)，其內(nèi)在價(jià)值在于范競(jìng)馬的雅歌給他本人和給人們的啟發(fā)。雅歌不僅僅是要確立以漢語(yǔ)語(yǔ)言為基礎(chǔ)的歌唱體系，而且還是一種高級(jí)的藝術(shù)審美，也是體現(xiàn)對(duì)音樂(lè)的態(tài)度。這些變化都使得“中國(guó)雅歌”在飽含民族歷史底蘊(yùn)的同時(shí)，又具有時(shí)代氣息，達(dá)到了前人未能企及的“中西合璧”雅歌是范競(jìng)馬提出的一種歌唱概念，實(shí)際是一種生活和藝術(shù)的審美，圍繞著雅歌的審美，我們可以用各種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式去展示生活，透過(guò)藝術(shù)思考并以此獲得更高品質(zhì)的生活”。①越來(lái)越多的外國(guó)藝術(shù)家也在用中文演唱“中國(guó)雅歌”，“中國(guó)雅歌”演唱體系的建立是中西方文化的融合、是美聲唱法風(fēng)格在中國(guó)發(fā)展開(kāi)拓的新思路，是新時(shí)期多元聲樂(lè)文化發(fā)展的新趨勢(shì)。

三、對(duì)“中國(guó)雅歌”演唱體系的理解與思考

綜上所述可以看到，“中國(guó)雅歌”演唱體系是受到一致認(rèn)可和推行的，但是，十余年來(lái)，這個(gè)過(guò)程也一定是艱辛和困難的，為此，在如下問(wèn)題下進(jìn)行進(jìn)一步的思考和討論。

（一）中國(guó)藝術(shù)歌曲和雅歌的界定問(wèn)題

“中國(guó)雅歌”和中國(guó)藝術(shù)歌曲的界定問(wèn)題始終沒(méi)有很好的得以解決，首先是在曲目問(wèn)題上，中國(guó)藝術(shù)歌曲的曲目和范競(jìng)馬推廣或者演唱的“中國(guó)雅歌”體系的曲目是重合的，而范競(jìng)馬提出“中國(guó)雅歌”的定義是先內(nèi)容后形式，所以，在這一點(diǎn)上“中國(guó)雅歌”和中國(guó)藝術(shù)歌曲的界線就比較混同，也會(huì)給“中國(guó)雅歌”演唱體系的演唱和推廣形成困惑和難度。

在2014年8月24日，范競(jìng)馬在中山音樂(lè)堂推出了《“永恒雅歌”經(jīng)典名歌音樂(lè)會(huì)》（下稱(chēng)“雅歌音樂(lè)會(huì)”），這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)是范競(jìng)馬赴奧地利、新加坡、紐約耶魯大學(xué)等地演出后第一次在北京的演出，音樂(lè)會(huì)由中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)五名職業(yè)音樂(lè)家組成的鋼琴五重奏組成，由著名作曲家鄒野配器，鋼琴演奏家是陳敏，小提琴演奏家是陳允、顏柯，中提琴演奏家是毛新光，大提琴演奏家是關(guān)正躍，嘉賓歌唱家還有四川音樂(lè)學(xué)院教授張怡以及現(xiàn)場(chǎng)臨時(shí)嘉賓一位歌唱家。

這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)應(yīng)該是范競(jìng)馬推廣“中國(guó)雅歌”歌唱體系的一場(chǎng)重要演出，無(wú)論從演唱、演奏到配器等無(wú)不一流水準(zhǔn)，音樂(lè)會(huì)中共演唱演奏的18首（含返場(chǎng)一首），這些作品中中國(guó)作品有易韋齋作詞，蕭友梅作曲的《問(wèn)》；劉半農(nóng)作詞，趙元任作曲的《聽(tīng)雨》；龍七作詞，黃自作曲的《玫瑰三愿》；韋瀚章作詞，黃自作曲的《春思曲》；安娥作詞，任光作曲的《漁光曲》；劉半農(nóng)作詞，趙元任作曲的《教我如何不想她》；[唐]白居易詞，黃自作曲的《花非花》；韋瀚章作詞，黃自作曲《春思曲》；徐志摩作詞，趙元任作曲的《海韻》；劉雪庵作詞，黃自作曲的《踏雪尋梅》；現(xiàn)場(chǎng)嘉賓演唱一首[宋]蘇軾作詞，青主作曲的《大江東去》；另外有哈薩克民歌兩首《百靈鳥(niǎo)，你這美妙的歌手》《瑪依拉》（返場(chǎng)），另外，音樂(lè)會(huì)中還有舒伯特作品兩首，中國(guó)少數(shù)民族民歌兩首，弦樂(lè)四重奏兩首。

從演唱的這些作品中可以看到，主要是黃自作曲五首，趙元任作曲三首，肖友梅、任光、青主作曲各一首，這些作品也正是所謂典型的中國(guó)藝術(shù)歌曲作品。所以，“中國(guó)雅歌”和中國(guó)藝術(shù)歌曲之間的關(guān)系還需要進(jìn)一步厘清才好。

（二）中國(guó)唱法的分類(lèi)問(wèn)題

作為“中國(guó)雅歌”歌唱體系，提倡的是中西音樂(lè)文化和演唱演奏方式的融合，并以弘揚(yáng)中國(guó)文化為主要表達(dá)內(nèi)容。現(xiàn)在國(guó)內(nèi)所謂的聲樂(lè)演唱方法主要分為美聲唱法、民族唱法、流行唱法和原生態(tài)唱法四種，從“中國(guó)雅歌”演唱體系提出的概念上講，可以排除原生態(tài)唱法及其作品。但是，演唱方法是可以借鑒的，幾種唱法之間是可以在演唱技術(shù)上融匯的，區(qū)別僅僅是演唱內(nèi)容的需要，所以，“中國(guó)雅歌”演唱體系也應(yīng)該在這一個(gè)問(wèn)題上有明確的界定，比如“雅歌音樂(lè)會(huì)”中有哈薩克民歌《瑪依拉》《百靈鳥(niǎo)，你這美妙的歌手》兩首，這兩首作品如果請(qǐng)哈薩克民歌手演唱可能不是屬于“中國(guó)雅歌”演唱體系，如果是優(yōu)秀的民族唱法歌唱家演唱其演唱和文化歸屬是否可以討論？再比如“雅歌音樂(lè)會(huì)”的電影插曲《漁光曲》，原唱為王人美，這個(gè)作品深入人心，這首作品已經(jīng)由所謂原生態(tài)的通俗唱法（王人美）衍變?yōu)樗醒莩绞剿娗榈淖髌?，此后這首歌被殷秀梅、宋祖英、關(guān)牧村、王秀芳、羅天嬋等眾多歌唱家演唱，如果從“中國(guó)雅歌”演唱體系首先是內(nèi)容的角度講，以上是否都屬于“中國(guó)雅歌”呢？

中國(guó)通俗歌曲的演唱方式發(fā)展迅猛，并且已經(jīng)形成了帶有中國(guó)特色的流行唱法體系，這種體系借鑒了各國(guó)各民族的音樂(lè)文化形式、表現(xiàn)方式和內(nèi)容，其中的很多創(chuàng)作作品從歌詞到音樂(lè)以及演唱都達(dá)到很高的藝術(shù)水準(zhǔn)，如谷建芬創(chuàng)作的《那就是我》《綠葉對(duì)跟的情意》《燭光里的媽媽》等大量類(lèi)似的作曲家及作品從內(nèi)容為主的角度講和“中國(guó)雅歌”演唱體系都有無(wú)法分割的關(guān)系，如果以范競(jìng)馬關(guān)于“雅歌”是：“……一種以中國(guó)歷史文化為基礎(chǔ)并與西方音樂(lè)藝術(shù)融通及對(duì)話(huà)的、具有原創(chuàng)性和深度表現(xiàn)力的中國(guó)音樂(lè)和中國(guó)歌唱藝術(shù)?！钡恼f(shuō)法，具有巨大群眾基礎(chǔ)和演唱體系的中國(guó)流行音樂(lè)大有趕超取代之勢(shì)。

中國(guó)唱法的語(yǔ)言也是非常復(fù)雜的，牽扯到多民族多語(yǔ)言關(guān)系，所以“中國(guó)雅歌”演唱體系采用的中國(guó)語(yǔ)言體系是否只選用普通話(huà)？如何用合適的中國(guó)的語(yǔ)言體系用于表達(dá)和代表中國(guó)文化也是一個(gè)需要探討的問(wèn)題。

意大利的美聲唱法、德國(guó)的藝術(shù)歌曲、法國(guó)的歌唱詩(shī)、俄國(guó)的浪漫曲、英美的音樂(lè)劇都是用本國(guó)本民族的母語(yǔ)演唱，引入中國(guó)后，為了方便聽(tīng)眾理解，有了歌詞的漢語(yǔ)翻譯，但是由于語(yǔ)言對(duì)歌唱發(fā)聲方法以及作品內(nèi)容和音樂(lè)形象的刻畫(huà)有了較大影響，所以在專(zhuān)業(yè)場(chǎng)合這些歌唱流派在中國(guó)仍然是以作品母語(yǔ)演唱。所以，“中國(guó)雅歌”用漢語(yǔ)演唱并在國(guó)際上的推廣也面臨這樣的困難，而且在國(guó)外讓外國(guó)人用漢語(yǔ)來(lái)欣賞和理解“中國(guó)雅歌”作品，不光是音樂(lè)技術(shù)上的問(wèn)題，還有文化理解和認(rèn)同以及交流的問(wèn)題。這也是需要認(rèn)真對(duì)待和商榷的。

（三）創(chuàng)作和表演問(wèn)題

前面探討了“中國(guó)雅歌”和中國(guó)藝術(shù)歌曲的關(guān)系，在“中國(guó)雅歌”演唱體系中，在內(nèi)容上需要和中國(guó)藝術(shù)歌曲加以界定。那么“中國(guó)雅歌”演唱體系除了內(nèi)容，就是形式了。2014年8月24日“雅歌音樂(lè)會(huì)”給大家展示了一個(gè)高水平的創(chuàng)作和表演團(tuán)隊(duì)，范競(jìng)馬也坦誠(chéng)的說(shuō)到，“雅歌”需要作曲、表演的一個(gè)團(tuán)隊(duì)來(lái)完成。他在音樂(lè)會(huì)上演唱《問(wèn)》后也說(shuō)到：“室內(nèi)樂(lè)是我的夢(mèng)”，因此，用室內(nèi)樂(lè)的形式和美聲唱法來(lái)表現(xiàn)中國(guó)文人詞家、職業(yè)作曲家創(chuàng)作的中國(guó)內(nèi)容的音樂(lè)作品，應(yīng)該是“中國(guó)雅歌”演唱的主要特征了，而“中國(guó)雅歌”演唱體系在形式上體現(xiàn)出沙龍性、小眾性、專(zhuān)業(yè)性，在音樂(lè)上體現(xiàn)出古典性、文人性、典雅性等。

但是做到或者普及這一點(diǎn)是非常難的，僅就“雅歌音樂(lè)會(huì)”來(lái)講，采用了鋼琴五重奏和美聲唱法結(jié)合的表現(xiàn)方式，音樂(lè)會(huì)上，有用弦樂(lè)四重奏的方式演奏了《二泉映月》《翻身道情》兩首音樂(lè)形象形成鮮明對(duì)比的作品，受到了大家的熱烈歡迎，另外，在音樂(lè)會(huì)下半場(chǎng)，范競(jìng)馬用鋼琴伴奏的方式演唱了舒伯特的藝術(shù)歌曲《鱒魚(yú)》，現(xiàn)場(chǎng)嘉賓用鋼琴伴奏的形式演唱了青主的藝術(shù)歌曲《大江東去》，演唱嘉賓張怡用鋼琴伴奏的形式演唱了舒伯特的藝術(shù)歌曲《藝神之子》，這體現(xiàn)了中西方藝術(shù)歌曲很好比較和交流，也使音樂(lè)會(huì)顯得更有藝術(shù)水準(zhǔn)和藝術(shù)價(jià)值。

除此之外，音樂(lè)會(huì)中的其他作品均由鋼琴五重奏和美聲唱法的形式展示，范競(jìng)馬在演唱完黃自的《春思曲》后說(shuō)：“中國(guó)雅歌是更嚴(yán)肅、更純粹的一種藝術(shù)歌曲，沒(méi)有嘩眾取寵，沒(méi)有噱頭，是（歌者）辛勤勞動(dòng)而最符合原創(chuàng)者意圖的一種情緒（的表達(dá)）”這也充分體現(xiàn)了范競(jìng)馬的“中國(guó)雅歌”歌唱理念和美學(xué)理念。整個(gè)音樂(lè)會(huì)中尤以范競(jìng)馬演唱的《漁光曲》、范競(jìng)馬和張怡的《海韻》與《瑪依拉》無(wú)比精彩！

對(duì)《漁光曲》的演繹方式，范競(jìng)馬借用了小夜曲的表現(xiàn)方式，他說(shuō)：“這首歌可以說(shuō)是一種悲傷的小夜曲。”之所以說(shuō)它是小夜曲，只是借用了室內(nèi)樂(lè)的形式，而悲傷卻準(zhǔn)確的刻畫(huà)了音樂(lè)的形象和內(nèi)容。作品是一首分節(jié)歌，在音樂(lè)會(huì)上這首作品還用一段很精彩的重奏段落進(jìn)行了連接。

鋼琴五重奏和男女聲二重唱《海韻》，也是整個(gè)音樂(lè)會(huì)中最為精彩的一首作品，首先，范競(jìng)馬朗誦了徐志摩的詞作，談了自己對(duì)這首詞作的理解和認(rèn)識(shí)，每個(gè)人對(duì)詞作或者歌曲的理解與表達(dá)都有不同的理解，但范競(jìng)馬對(duì)作品的表達(dá)方法體現(xiàn)了他的“中國(guó)雅歌”理念。在這首作品的演繹中，不僅歌唱家的演唱精彩，還有一個(gè)精美的鋼琴五重奏的段落，使這個(gè)作品非常的完美。還有，嘉賓歌唱家張怡用抒情女高音和花腔女高音演繹作品的能力和水平是非常值得稱(chēng)道，非常優(yōu)秀的。但是，整個(gè)“雅歌音樂(lè)會(huì)”也有瑕疵，最重要的一點(diǎn)是鋼琴五重奏在音樂(lè)會(huì)中一直處于一個(gè)從屬的位置上，大部分是為歌者伴奏，只是在作品表演中作為引子、結(jié)尾、連接段出現(xiàn)，有時(shí)也有一個(gè)重奏的段落，但缺少和歌唱主體（歌者）在結(jié)構(gòu)上的模仿、重復(fù)、呼應(yīng)、再現(xiàn)、對(duì)比和復(fù)調(diào)手段的創(chuàng)作，這樣就使得鋼琴弦樂(lè)五重奏組變成了一個(gè)伴奏組合體，失去了室內(nèi)樂(lè)的構(gòu)成意義了。

2008年以來(lái)，范競(jìng)馬一直致力于“國(guó)風(fēng)雅歌工程”的建設(shè)和推廣。他深信：當(dāng)西方歌唱家用標(biāo)準(zhǔn)的中文在國(guó)際舞臺(tái)上演唱中國(guó)藝術(shù)歌曲之日，便是國(guó)風(fēng)雅歌屬于世界之時(shí)。十余年來(lái)范競(jìng)馬為“中國(guó)雅歌”演唱體系呼吁、奔走并堅(jiān)持實(shí)踐是非常了不起的，這種為中國(guó)音樂(lè)文化的歌唱體系正名、為中國(guó)音樂(lè)文化歌唱體系揚(yáng)名立萬(wàn)的精神令人感動(dòng)！

但是也要看到，“中國(guó)雅歌”演唱體系需要學(xué)術(shù)界的支持，需要專(zhuān)業(yè)創(chuàng)作者的支持，需要專(zhuān)業(yè)演奏者和表演者的支持，更需要大環(huán)境下文藝氛圍和廣大的受眾群體的理解和支持，在這里僅向“中國(guó)雅歌”演唱體系致敬！

注釋

① 蘇立華.范競(jìng)馬的“雅歌”里有什么?載《音樂(lè)周報(bào)》2014年9月10日，第9期，第A03版。