郭建海

（忻州師范學(xué)院五寨分院 山西·忻州 036200）

中國(guó)山水畫承載著中國(guó)人民的思想感情，沉淀了無(wú)數(shù)優(yōu)秀的歷史文化。在山水畫中人們可以體會(huì)其中的意境、氣韻、格調(diào)等，山水畫也是能夠帶給人們最多情感的畫科。與其它國(guó)家相比，我國(guó)山水畫歷史更為悠久，并向人們呈現(xiàn)出中國(guó)思想歷史，意境理論之說(shuō)最早出現(xiàn)于我國(guó)歷史南北朝時(shí)期，其中所創(chuàng)作的文學(xué)作品中便有意境與意象之說(shuō)。

一、我國(guó)山水畫意境的構(gòu)成

（一）拓展想象空間

山水畫從唐、五代、宋、元開始發(fā)展，畫論也開始觸及到意境，至明清時(shí)期，人們對(duì)意和境之間所存在的關(guān)聯(lián)進(jìn)行了深入研究，明代的朱存爵發(fā)表了“急境融徹”，清代詩(shī)人葉夔認(rèn)為意境相當(dāng)，結(jié)合景物與胸臆，而近代文學(xué)家與美學(xué)家林紓、王國(guó)維則是認(rèn)為意境更為重要。由此可見在不同時(shí)期與不同文化中，人們所理解的意境也有所不同，它是一個(gè)動(dòng)態(tài)的思想境界，隨著人們的內(nèi)心與情景融合后所體現(xiàn)出的變化?，F(xiàn)如今，越來(lái)越多的人們喜愛山水畫，不局限于國(guó)內(nèi)，國(guó)外也有很多人開始欣賞這一門傳統(tǒng)文化藝術(shù)。這是人們藝術(shù)的提升，更是文化的積累與傳播，華夏文明孕育著我國(guó)山水畫意境中的文明精神，是我國(guó)歷史悠久的寶貴文化，占據(jù)我國(guó)民族繪畫中的重要位置。人們?cè)谛蕾p山水畫的統(tǒng)一，可以透過(guò)繪畫內(nèi)容聯(lián)想到一些弦外之音的內(nèi)容，這種內(nèi)容可以讓人在回味的同時(shí)體悟人生道理，這也是山水畫中的意境美所在。意境美屬于我國(guó)美學(xué)文化中具有民族特色的想象空間，它不但詮釋著作品的美感，更可作為作品藝術(shù)美感的衡量標(biāo)準(zhǔn)。意境不是物質(zhì)，唐代畫家張?jiān)暝浴巴鈳熢旎?，中得心源”，將?nèi)心與造化將結(jié)合，便可成為作品的生命。從客觀角度來(lái)說(shuō)，意境是由作者的生命情調(diào)與大自然現(xiàn)象相互交融，隨著主觀思想波瀾變化，它不是一個(gè)固定輪廓可以表現(xiàn)出來(lái)的物質(zhì)形象，而是根據(jù)人們的思想起伏變幻的非物質(zhì)藝術(shù)，從大自然的山川草木之中我們可以感受到文化的氣韻與胸襟。

此外，中國(guó)山水畫中的意境還是畫家對(duì)景物進(jìn)行描繪，來(lái)表達(dá)自己的思想情感所形成的。欣賞者可通過(guò)山水畫作品來(lái)與作者產(chǎn)生精神共鳴，通過(guò)繪畫作品受到作者的感染，形成意境。中國(guó)山水畫的意境形成是通過(guò)繪畫來(lái)實(shí)現(xiàn)意外妙、畫外意來(lái)感染欣賞者，用作品來(lái)反映出作者的思想境界、精神氣質(zhì)、意念情感等。不同的畫家所追求的效果也有所不同，受到個(gè)人成長(zhǎng)、環(huán)境等因素，作品意境中偏向于個(gè)人喜好。意境是由空間景象為媒介所構(gòu)成的，通過(guò)把握與經(jīng)營(yíng)景象，形成意與象通，情與景匯，但這并不只是作者的創(chuàng)作依據(jù)，更是欣賞作品的依據(jù)。人們將實(shí)質(zhì)性的物品、風(fēng)景、人文塑造為繪畫作品，以具體、直觀的藝術(shù)形象構(gòu)成文化意境，畫家們?yōu)榱丝朔L畫過(guò)程中由于作品靜態(tài)與瞬間性所導(dǎo)致的局限性，向作品中呈現(xiàn)出具有象征性的表現(xiàn)手法與藝術(shù)語(yǔ)言，以此來(lái)拓展作品想象空間。例如我國(guó)傳統(tǒng)山水畫中采用的虛實(shí)處理手法、散點(diǎn)透視手法、計(jì)白當(dāng)黑手法、意象造型手法等，以此來(lái)獲取意境構(gòu)成中的主動(dòng)權(quán)，避免特定空間中作品的局限性。這種繪畫手法為欣賞者提供了更多的想象空間，讓作品的意境中蘊(yùn)含著我國(guó)文化意蘊(yùn)與大千世界地廣物博的豐富內(nèi)容。因此，最終構(gòu)成意境的方法需要由創(chuàng)作者與欣賞者相結(jié)合才可形成，創(chuàng)作者將無(wú)限的內(nèi)容表現(xiàn)為有限的空間，將百里之勢(shì)匯聚于咫尺之內(nèi)，欣賞者從局限的目光窺視到無(wú)限的意境空間，從咫尺之內(nèi)感悟到百里之勢(shì)。從這一點(diǎn)來(lái)看，創(chuàng)作者和欣賞者從由點(diǎn)到面的過(guò)程中展現(xiàn)出作品的意境，并通過(guò)自身想象與作品帶來(lái)的情感來(lái)發(fā)現(xiàn)意境美。

（二）歷史意境構(gòu)成

我國(guó)山水畫將人與大自然景色相結(jié)合，呈現(xiàn)出非常美妙的意境。大自然中突出的人格特征帶給創(chuàng)作者深刻的思想情感，清黃鉞曾總結(jié)和出二十四中意境特征，即神韻、蒼潤(rùn)、淋漓、高古、神妙、空靈、明凈、簡(jiǎn)潔等品味特征，生動(dòng)風(fēng)度的體現(xiàn)出意境中氣脈相連、生動(dòng)蓬勃的特征。最早出現(xiàn)意境詞匯是于我國(guó)詩(shī)論當(dāng)中，王昌齡所著《詩(shī)格》當(dāng)中曾曰“詩(shī)有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境”這也是意境概念最早被人們所提及的唐朝時(shí)期，到了明朝時(shí)期，朱承爵將這一概念于《存余堂詩(shī)話》中進(jìn)一步明確，他認(rèn)為“作詩(shī)三妙全在意境融徹，出聲音之外，乃得真味?！敝麑W(xué)者王國(guó)維于清末民初進(jìn)一步概括意境說(shuō)這一思想，并于《人間詞話》中表達(dá)“文學(xué)之事，其內(nèi)足以慮己，而外足以感人者，意與境二者而已。上焉者意與境深，其次或以境勝，或以意勝，茍缺其一，不足以言文學(xué)創(chuàng)作”，不僅將詩(shī)學(xué)所具備的審美要求貫徹到繪畫審美當(dāng)中，還從理論至實(shí)踐方面嚴(yán)格要求自己的創(chuàng)作意境，以此構(gòu)成我國(guó)山水畫中的意境格調(diào)。我國(guó)山水畫歷經(jīng)無(wú)數(shù)名作家的研究與實(shí)踐，畫論就此接觸到我國(guó)山水畫藝術(shù)境界。《筆法記》中曾經(jīng)提及真景一說(shuō)，五代后梁畫家荊浩認(rèn)為“可忘筆墨，而有真景”，強(qiáng)調(diào)“度物象而取其真”。但在這之前，人們多從人物畫中來(lái)論山水畫，沿用畫論中的神形、氣韻等理論。畫論著作中較為著名的《歷代名畫記》中，張彥遠(yuǎn)論其山水畫意境過(guò)程中，雖然也具備畫論中的得意、凝意、深奇理念，但這一時(shí)期人們對(duì)于意境中的意，仍然歸屬于創(chuàng)作者自身主觀思考，并沒有提出意和象之間所產(chǎn)生的關(guān)系。處于形成時(shí)期的山水畫從理論方面還不具備藝術(shù)境界思考空間，直至宋代我國(guó)山水畫進(jìn)入成熟時(shí)期，人們逐漸深入山水畫論當(dāng)中，郭熙是我國(guó)北宋代時(shí)期著名山水畫家，他在創(chuàng)作與鑒賞的過(guò)程中進(jìn)一步深入意的概念之中，它認(rèn)為“畫者當(dāng)以此意造，而鑒者又當(dāng)以此意窮之。此之謂不失其本意”，表達(dá)出其喜愛林泉的創(chuàng)作用意。同時(shí)，郭熙還在創(chuàng)作過(guò)程中以意境為創(chuàng)作主旨，“境界已熟，心乎以應(yīng)，方始縱橫中度，左右逢源”，通過(guò)其創(chuàng)作意境我們可以認(rèn)為，郭熙已經(jīng)充分感受到構(gòu)成山水畫意境，要以空間景象作為媒介，通過(guò)合理的掌握與經(jīng)營(yíng)景象來(lái)形成意與相同的創(chuàng)作意境。

二、我國(guó)畫山水中的意境表現(xiàn)形式

（一）山水畫構(gòu)圖

我國(guó)山水畫在構(gòu)圖過(guò)程中，需要對(duì)其樹木、山石、泉水、云霧調(diào)節(jié)其大小、高低、遠(yuǎn)近變化。如若在其中并列四座山石，就需要將其分為一聚三，讓四者之間存于高低之分，且山石之間所有的形狀、姿態(tài)、大小也需要各不相同。房屋在構(gòu)圖過(guò)程中位置要疏密合理，才能夠呈現(xiàn)出古典韻味。構(gòu)圖中景物需要進(jìn)行許是變化，才能夠顯示出其遠(yuǎn)近高低，筆墨之間才能夠?qū)哟畏置?。因此，我?guó)山水畫在創(chuàng)作過(guò)程中常使用客體虛與主實(shí)體來(lái)體現(xiàn)出作品主次景物，以此來(lái)突出作品主題。其次，一副具有意境的山水畫景象需要有顯、有露、有藏、有隱，讓人們?cè)谛蕾p過(guò)程中通過(guò)遐想空間來(lái)體會(huì)其中深意。其中云霧深淺需要用空白色調(diào)進(jìn)行處理，瀑布、山川、林木、亭臺(tái)、山峰中的掩映也是如此。景物要有顯有隱，既生動(dòng)又能夠讓人通過(guò)其整體來(lái)感悟其中意境，體會(huì)畫面的層次感。山水畫構(gòu)圖中，每個(gè)景物之間都應(yīng)相互銜接，顧盼相應(yīng)，前后之間相互繚繞，否則會(huì)有截?cái)嘀?。同時(shí)，樹木、房屋之間要掩映，峰回路轉(zhuǎn)，瀑布、溪水要跌宕起伏，首尾相應(yīng)，帶給人可以游玩、觀賞、住宿的意境，令觀賞者通過(guò)其作品來(lái)深入畫作意境之中。山水之間要通暢流動(dòng)，一副優(yōu)秀的山水畫要帶給人們?nèi)水嫼弦坏木辰?，其山地、溪水之間的位置關(guān)系十分重要，應(yīng)有遠(yuǎn)近深淺，風(fēng)雨明晦，四時(shí)朝暮之不同，帶給人們優(yōu)美、險(xiǎn)絕、愜意等意境，還要凸顯出山水之間所存在的意蘊(yùn)氣勢(shì)，將其特點(diǎn)細(xì)致、真實(shí)、微妙的體現(xiàn)于景物之中。在處理空間方面，我國(guó)古代山水畫慣用小中見大、大眾觀小的構(gòu)圖手法，例如宋代馬遠(yuǎn)所著的《寒江獨(dú)釣圖》與北宋時(shí)期山水畫相比更為突出作品主題，追求作品詩(shī)意，大膽剪裁其客觀景物，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者個(gè)人思想、情感、詩(shī)意的表現(xiàn)，但其局部細(xì)節(jié)過(guò)于拘束。而北宋時(shí)期的山水畫作品表現(xiàn)更為完整，具有以少勝多之特點(diǎn)，以一抵十之感，形成狀難言之景列于目前，含不盡之意溢出畫面的意趣。元代時(shí)期，人們?cè)诶L畫之中更為喜愛在其中題字作詩(shī)，讓詩(shī)文與畫作相結(jié)合，以此突出作者情感。有時(shí)畫作中提出的詩(shī)詞高達(dá)百字多余，占據(jù)畫作整體很大面積，成為當(dāng)時(shí)山水畫構(gòu)圖中的重要表現(xiàn)形式。既能夠?qū)嬜髋c詩(shī)詞通過(guò)線條美來(lái)相互協(xié)調(diào)，還可以通過(guò)提出的詩(shī)詞來(lái)達(dá)到詩(shī)情畫意之感，加之朱紅印章來(lái)體現(xiàn)出其布局平衡，強(qiáng)化作品氛圍，并在水墨之中呈現(xiàn)出鮮明、具體、豐富的意境之感。

（二）山水畫筆墨

我國(guó)山水畫歷經(jīng)無(wú)數(shù)時(shí)代人們情感思想的積淀，在發(fā)展過(guò)程中對(duì)筆墨的認(rèn)知與運(yùn)用也是不斷進(jìn)步的，并將筆墨作為繪畫中的主體，在山水畫發(fā)展過(guò)程中對(duì)筆墨產(chǎn)生了足夠重視。筆墨之中存在著很多內(nèi)涵，它不僅是繪畫中必須具備的工具，也是形成山水畫意境的媒介。例如南齊謝赫在畫論中所述的骨法用筆中借用骨的比喻來(lái)體現(xiàn)出人們性格的果敢、剛直表現(xiàn)。而著名繪畫理論家張彥遠(yuǎn)更是在《歷代名畫記》中闡述了六法論中古法用墨的具體含義，張彥遠(yuǎn)認(rèn)為，六法中更為注重畫作的神韻，并提出妙、神、自然、能五個(gè)具體標(biāo)準(zhǔn)，六法中二曰骨法用筆，強(qiáng)調(diào)“古之畫或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。今之畫縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣”到了兩宋時(shí)期，畫作中表現(xiàn)筆墨神韻更為具體，創(chuàng)作者在山水畫中筆墨高度是我國(guó)歷史上的高峰階段，并從元代時(shí)期開始注重筆墨審美。山水畫愛好者在這一時(shí)期內(nèi)十分注重畫突出畫中情感，將詩(shī)文構(gòu)入山水畫之中，深度探求筆墨之間所呈現(xiàn)出山水意境美。明清時(shí)期人們也十分注重發(fā)揮筆墨功效，認(rèn)為筆墨具有非常重要的作用與價(jià)值，董其昌曾說(shuō)過(guò)“以溪徑之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫?！辈?chuàng)作了《神樓圖》、《溪回路轉(zhuǎn)圖》、《浮嵐暖翠圖》、《葑涇訪古圖》等山水畫。它通過(guò)筆墨論來(lái)感受兩個(gè)不同的寫畫世界，一個(gè)是體現(xiàn)自然的世界，一個(gè)是藝術(shù)的世界，二者之間能夠相互依存，并從筆墨中體現(xiàn)。觀賞者能夠通過(guò)山水畫中作者的筆墨來(lái)感受作者的內(nèi)在審美、修養(yǎng)、學(xué)識(shí)、性情等內(nèi)容，我國(guó)山水畫中的筆墨藝術(shù)既體現(xiàn)出作者的藝術(shù)靈感，更體現(xiàn)出其創(chuàng)作精神。創(chuàng)作者通過(guò)筆墨藝術(shù)來(lái)呈現(xiàn)出構(gòu)圖形式、繪畫技巧、畫中意境與氣韻，其筆墨技藝與創(chuàng)作靈感都是作者通過(guò)實(shí)際生活中所觀所感而來(lái)。在筆墨處理方面，可參考清代宋范寬的《范寬臨流獨(dú)坐圖》，其中山石輪廓不僅粗細(xì)之間產(chǎn)生極多變化，且筆墨極為濃厚，下筆蒼勁有力，具有范寬風(fēng)格，且樹木浮突，高山之間巍峨聳立。作者以河流、小溪、峽谷、云煙作為背景來(lái)襯托出空間深遠(yuǎn)，岸邊的人物與旁邊的大石出現(xiàn)反差感，體現(xiàn)出人物的渺小。作者以淡淡的水墨，并下筆時(shí)而蒼勁有力，時(shí)而輕松落筆，造成更為突出的藝術(shù)意境，從而襯托出我國(guó)北宋時(shí)期的自然觀。而我國(guó)現(xiàn)代山水畫中《萬(wàn)山紅遍》將濃厚的朱砂色通過(guò)積墨法來(lái)體現(xiàn)出山林之間的渾厚感，并呈現(xiàn)出晚秋的美景。

結(jié) 語(yǔ)

作為我國(guó)傳統(tǒng)文化的山水畫，歷經(jīng)無(wú)數(shù)歷史文明的積淀，并在我國(guó)傳統(tǒng)文化的庇護(hù)下呈現(xiàn)出開枝散葉之貌。山水畫的肉體是其內(nèi)容，靈魂是其意境，意境之說(shuō)早在我國(guó)古代便深有研究，通過(guò)我國(guó)古代與現(xiàn)代畫家的不斷鉆研，最終形成不同理論，為我國(guó)山水畫文化發(fā)展做出重要推動(dòng)作用。