郭 鑫

（沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院 遼寧·沈陽(yáng) 110000）

美聲演唱起源于意大利，有著悠久的歷史文化，上世紀(jì)三十年代正式進(jìn)入我國(guó)，美聲這種演唱方式和我國(guó)民族演唱方法及通俗音樂(lè)唱法共同組成了我國(guó)聲樂(lè)三大體系。由于美聲演唱方式是在意大利特殊的語(yǔ)言文化中孕育出的演唱模式，對(duì)我國(guó)的演唱者而言，需要在情感、呼吸、發(fā)聲以及咬字吐字等方面進(jìn)行不斷訓(xùn)練，才能真正達(dá)到完美的演唱效果。

一、美聲演唱者情感的主要特征

美聲演唱者應(yīng)充分了解曲目風(fēng)格并根據(jù)聲樂(lè)表演的特征使其重新展現(xiàn)，單純依靠演唱技巧表現(xiàn)曲目風(fēng)格、特性及差異是不夠的。演唱是一項(xiàng)復(fù)雜的生理行為，其實(shí)質(zhì)始終是精神與情感的產(chǎn)物，更是生命的重要象征，其核心是具有感性特點(diǎn)的情。在演唱過(guò)程中，演唱者內(nèi)心表達(dá)曲目?jī)?nèi)涵，實(shí)際上就是蘊(yùn)藏在歌曲內(nèi)涵當(dāng)中心靈引導(dǎo)的所有技巧。心靈是歌曲生命力和獨(dú)特魅力的主導(dǎo)者，需要從演唱者內(nèi)心世界把控演唱的真諦，就像《藝術(shù)問(wèn)題》的創(chuàng)作者蘇桑朗格提到的那樣，音樂(lè)藝術(shù)的真諦就是情感。因此，只有充分了解演唱者情感的特點(diǎn)和因素，才能更好的探究其演唱技巧。

（一）選擇性

演唱的情感源于演唱者的情感體會(huì)［1］。對(duì)每位演唱者而言，同一首曲目將會(huì)有不同的情感體會(huì)，從而讓曲目形象的藝術(shù)表現(xiàn)具有其獨(dú)特的色彩?，F(xiàn)代著名演唱家帕瓦羅蒂的表演風(fēng)格正是因其選擇了和他性格相同的曲目并生動(dòng)刻畫(huà)曲目人物形象而構(gòu)成的，正像他所演唱的《波西米亞人》一樣，由于他和曲目中人物都具有浪漫主義色彩，因而其感受的角色情感也充滿(mǎn)著浪漫基調(diào)。相同曲目因演唱者愛(ài)好和性格的不同而構(gòu)成了不同的體會(huì)、反映和認(rèn)知。比如知名演唱家卡拉斯與薩瑟蘭在演唱《拉美爾姆的露琪亞》這首曲目時(shí)，就有著各自不同的情感體驗(yàn)，卡拉斯注重激情的表達(dá)，讓歌曲人物角色的理解變得更有氣魄。而薩瑟蘭塑造的人物形象更加柔性。兩位演唱者各具特色的演唱，讓同一首曲目產(chǎn)生了兩種情感，使聽(tīng)眾感受到了演唱的無(wú)限魅力。

（二）想象性

演唱想象屬于一種創(chuàng)新性反映方式，根據(jù)演唱者在大腦中加工創(chuàng)造以往表象的基礎(chǔ)上而構(gòu)成。表達(dá)情感前，演唱者應(yīng)先讓自身進(jìn)入想象情景中，將情感轉(zhuǎn)換成意象并深入地理解作品的中心思想與情感。因此，演唱者應(yīng)具有不同情感體驗(yàn)，首先，應(yīng)從感性層面進(jìn)行把控。想象是實(shí)施情感體驗(yàn)最關(guān)鍵的途徑，演唱者想象力越豐富，對(duì)歌曲的感受就越清晰、具體，對(duì)曲目的情境與情感就能更加充分的領(lǐng)悟與表達(dá)。演唱者需要利用想象力，將個(gè)人帶入角色的情景中，這樣才能確保演唱的效果。比如在演唱《拉駱駝的黑小伙》曲目時(shí)，應(yīng)在前期勾勒出生動(dòng)的黑小伙形象，進(jìn)入具體歌詞中所描述的場(chǎng)景中，如果演唱者的大腦無(wú)法進(jìn)入作品的情景，將會(huì)很難表達(dá)出作品的情感，無(wú)法向聽(tīng)眾塑造作品中主人公的形象。由此可見(jiàn)，精準(zhǔn)的表達(dá)曲目?jī)?nèi)容需要演唱者切實(shí)體會(huì)、想象人物情感。再如演唱《木蘭軍》這首曲目時(shí)，最重要的就是應(yīng)注重整首曲目的情感基調(diào)是不斷變化的，時(shí)而親切深情、時(shí)而焦慮緊張、時(shí)而戀戀不舍，這樣演唱者才能在演唱中生動(dòng)形象地刻畫(huà)出作品中的人物形象。當(dāng)然，演唱者還需從理性層面上進(jìn)行把控和挖掘歌詞含義，并通過(guò)研究旋律線條以及伴奏和曲式等來(lái)尋找到曲目的曲調(diào)特點(diǎn)，掌握創(chuàng)作者的作曲手法，真正理解曲目情感的深刻內(nèi)涵。

（三）真實(shí)性

演唱者情感源于歌曲中蘊(yùn)藏的深刻內(nèi)涵，來(lái)源于實(shí)際生活中不同的現(xiàn)實(shí)素材，是生活加工創(chuàng)造后的結(jié)晶，可以說(shuō)藝術(shù)源于生活，無(wú)論哪種藝術(shù)表現(xiàn)方式都刻有生活的印記。藝術(shù)只有體現(xiàn)真實(shí)生活，才能夠更加引起人們的共鳴，才能更加靠近人的情感，進(jìn)而產(chǎn)生巨大的生命價(jià)值。其不僅可以記錄特殊歷史階段人們社會(huì)生活的發(fā)展軌跡，同時(shí)也能夠促使人們追求與創(chuàng)造幸福生活。真實(shí)的情感若是不展開(kāi)藝術(shù)加工，就無(wú)法具有較高的審美價(jià)值，也就無(wú)法打動(dòng)人心。因此，在美聲演唱中不僅要對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)情感進(jìn)行深入體會(huì)，還要含有藝術(shù)夸張技巧和方法。怎樣在演唱中有效把控生活的真實(shí)性以及相對(duì)于實(shí)際生活的純粹藝術(shù)是演唱者需要重點(diǎn)思考的問(wèn)題。而唯一有效的途徑便是將這兩者的契合點(diǎn)相互融合，只有充分融合才能展現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)中的夸張，夸張中包含的真實(shí)，讓廣大聽(tīng)眾理解美聲歌曲深層次的審美內(nèi)涵。作品的風(fēng)格拿捏準(zhǔn)確，才能達(dá)到理想的演唱效果，精準(zhǔn)的領(lǐng)悟和傳遞作品藝術(shù)境界是美聲演唱者應(yīng)具備的基本能力，演唱者要通過(guò)個(gè)人的再次創(chuàng)造，探索歌曲中相關(guān)內(nèi)在的元素。比如在《克拉瑪依》這首曲目中，講述克拉瑪依以往荒涼場(chǎng)景的詞曲，若是較慢的演唱速度表現(xiàn)主人公的今非昔比，會(huì)讓廣大聽(tīng)眾感覺(jué)主人公在躲避困難，若是以稍快的演唱速度，通過(guò)詼諧幽默的回憶式情感進(jìn)行演唱，則會(huì)體現(xiàn)出主人公不懼怕困難的精神，并且還會(huì)突出主人公的成就感，讓人物的身份和形象形成統(tǒng)一，歌曲的情感與中心主旨也就得到了充分的發(fā)揮。

二、基于演唱者情感的美聲演唱技巧分析

美聲演唱方法有著一定的技術(shù)性，他不僅需要掌握科學(xué)合理的呼吸方式，還要對(duì)發(fā)聲方法和共鳴腔體進(jìn)行有機(jī)協(xié)調(diào)，同時(shí)也要清晰準(zhǔn)確的吐字與咬字，這些環(huán)節(jié)一旦出現(xiàn)問(wèn)題，便會(huì)嚴(yán)重降低實(shí)際演唱效果，從中也從側(cè)面說(shuō)明了，美聲演唱對(duì)演唱者個(gè)人的水平有著較高的要求。熟練掌握美聲唱法和技巧，并實(shí)施針對(duì)性的練習(xí)，可以極大程度地增強(qiáng)美聲演唱的整體水平和效果。

（一）掌握合理正確的呼吸方法

演唱重要前提條件是呼吸，和其他聲樂(lè)演唱相同，美聲演唱的主要技巧也是呼吸。演唱過(guò)程中的呼吸與日常生活中本能性的呼吸是完全不同的，屬于一種有目的的、人為的呼吸方式，有著一定的技巧性。選擇合適的呼吸方法，可以讓演唱行為得到充足的氣體支持，進(jìn)而歌唱出洪亮渾厚、飽滿(mǎn)高亢的歌曲［2］。

呼吸方法具有包括上胸式呼吸方法、腹部呼吸方法以及胸腹協(xié)同呼吸方法等。其中上胸式呼吸主要是通過(guò)上胸來(lái)把控呼吸，吸進(jìn)的氣息相對(duì)較少，整體深度不強(qiáng)，發(fā)出的聲音也較為單薄、緊蹙，回彈空間有限。腹部呼吸方法主要是利用拓展軟肋以及腹部隆起和收緊來(lái)調(diào)整氣息，在氣體吸進(jìn)的深度上有著一定的優(yōu)勢(shì)，但氣息也會(huì)出現(xiàn)停滯的情況，發(fā)聲缺乏靈活性，有著較大的局限。而胸腹協(xié)同呼吸則是將腹部的肌肉、兩側(cè)肋骨以及橫膈膜與整個(gè)胸腔聯(lián)合在一起進(jìn)行呼吸，這種呼吸方法可以更好的控制氣息，吸入氣體的過(guò)程是穩(wěn)定平衡的，保存的氣體也相對(duì)更多，同時(shí)還能擴(kuò)展音域，屬于一種科學(xué)高效的呼吸方式。

對(duì)此，美聲演唱者應(yīng)利用胸腹協(xié)同呼吸的方法進(jìn)行呼吸練習(xí)。在演唱快要開(kāi)始時(shí)，將鼻孔與空腔同時(shí)打開(kāi)并吸進(jìn)氣體，讓氣息沉到肺部的最深處位置，然后逐步蔓延到胸腔，同時(shí)將腰的兩側(cè)伸展開(kāi)，進(jìn)而緩慢的讓橫膈膜不斷向下沉降，擴(kuò)展到腰的周?chē)?，整個(gè)演唱過(guò)程用到的所有氣息都應(yīng)這樣保持。在吐氣的過(guò)程中，要始終保持氣息的均衡，防止憋氣或是氣體泄漏的情況發(fā)生。換氣時(shí)也要精準(zhǔn)地尋找到換氣口，在上半身保持放松的狀態(tài)下進(jìn)行深呼吸。

（二）運(yùn)用共鳴作用來(lái)改善發(fā)聲

在歌曲的發(fā)聲方面，共鳴屬于一個(gè)至關(guān)重要的元素。聲音的響亮程度與穿透性，并不是通過(guò)強(qiáng)大的力量實(shí)現(xiàn)的，而是主要運(yùn)用共鳴。共鳴實(shí)際指的是，當(dāng)發(fā)聲體受到周?chē)璧K后所發(fā)出的回聲，形成一種集中性且讓人不禁回味的聲音。如果單純依靠聲帶的力量震動(dòng)進(jìn)行發(fā)聲，是極其有限且十分單調(diào)的，不能讓聽(tīng)眾感受到悅耳的聲音。但只要可以有效調(diào)動(dòng)利用共鳴腔體的作用，哪怕聲帶唱出的歌聲較微弱，也會(huì)讓廣大聽(tīng)眾享受到優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的歌曲。正因如此，發(fā)聲與共鳴才具有緊密的關(guān)系，兩者都對(duì)美聲演唱效果具有重要影響［3］。

相對(duì)于其他音樂(lè)類(lèi)型的演唱技巧來(lái)說(shuō)，美聲最顯著的特征就是其混合聲音區(qū)域的唱法。美聲演唱方法不僅含有真實(shí)聲音，同時(shí)也摻雜許多假聲，并且按照音調(diào)的高低比將真假聲有效結(jié)合在一起。在這樣特殊的發(fā)聲模式中，美聲演唱方法可以充分調(diào)動(dòng)全部能夠運(yùn)用的共鳴腔體，具體包括胸腔、鼻腔、咽腔以及口腔，其中咽腔又含有喉咽腔、鼻咽腔等，并將這些共鳴腔體用作統(tǒng)一的總體，構(gòu)成綜合共鳴法，最大限度上提高共鳴效果。

在演唱者準(zhǔn)備演唱時(shí)，他們要努力調(diào)整個(gè)人的身心狀態(tài)，以便更好地進(jìn)入興奮的表演狀態(tài)。具體來(lái)說(shuō)，首先應(yīng)有規(guī)律的進(jìn)行深呼吸，吸滿(mǎn)充足的氣體，并保持住吸入的這些氣體，為后續(xù)調(diào)整及利用共鳴打下良好基礎(chǔ)。當(dāng)每個(gè)共鳴體都具有充足的氣息后，便說(shuō)明做好了完全的準(zhǔn)備，若是利用聲帶進(jìn)行發(fā)聲，就會(huì)轉(zhuǎn)換成飽滿(mǎn)渾厚且動(dòng)人心弦的優(yōu)美聲音?？梢赃\(yùn)用有效的訓(xùn)練方法來(lái)調(diào)整共鳴腔體的使用，比如適當(dāng)拓展口腔、喉腔以及咽腔等，利用共鳴腔體的彼此默契配合，讓聲音變得更加洪亮和寬厚，聲音區(qū)域更加和諧統(tǒng)一，音色優(yōu)美并極具變化。

（三）靈活清楚地進(jìn)行咬字吐字

一首完整歌曲的組成與歌詞是密不可分的，歌詞不僅是歌曲不可或缺的組成部分，同時(shí)也是歌曲原創(chuàng)者個(gè)人情感的表達(dá)及其對(duì)歌曲賦予內(nèi)涵的關(guān)鍵載體。因此，準(zhǔn)確清晰地進(jìn)行咬字與吐字是任何美聲演唱者個(gè)人必備的能力，美聲演唱技巧對(duì)此有著極高的要求。美聲演唱方法在咬字和吐字方面注重用字代替聲音，也就是說(shuō)利用無(wú)字訓(xùn)練探索發(fā)聲的具體位置，然后把字放置在相應(yīng)的發(fā)聲位置中，進(jìn)而讓發(fā)聲與吐字有機(jī)協(xié)調(diào)在一起，強(qiáng)化歌曲的感染力，豐富其情感。

美聲演唱語(yǔ)言相對(duì)日常語(yǔ)言更具形象性及表現(xiàn)力，因而會(huì)顯得過(guò)于夸張，特別是文字的開(kāi)頭、文字本身以及文字結(jié)尾處，對(duì)演唱者的咬字與吐字水平都帶來(lái)了更高的挑戰(zhàn)。其中文字的開(kāi)頭注重的精準(zhǔn)、靈活，要始終確保舌頭、嘴唇和牙齒間的靈活性，咬字后要快速過(guò)渡到文字本身，不然將會(huì)導(dǎo)致發(fā)聲不流暢，對(duì)內(nèi)部腔體的共鳴造成不利影響。文字的開(kāi)頭若是咬的過(guò)緊也會(huì)導(dǎo)致文字唱出后會(huì)讓聽(tīng)眾感覺(jué)是兩個(gè)字的狀況，比如“喚醒”的“喚”字，在咬緊的情況下會(huì)聽(tīng)成“呼”與“安”這兩個(gè)字。文字本身也就是演唱的核心部分，即韻母。當(dāng)演唱者從文字的開(kāi)頭過(guò)渡到韻母時(shí)，要迅速撤掉文字開(kāi)頭時(shí)的全部力量，讓嘴巴處在自然放松的狀態(tài)，并持續(xù)發(fā)出韻母的聲音，直至唱出下一個(gè)文字截止。而文字結(jié)尾處指的就是歸韻，字尾的聲音要收的精準(zhǔn)而恰到好處，同時(shí)還要保持住氣息，以便讓聲音依舊停留在相對(duì)較高的位置。不能將尾音過(guò)分拉長(zhǎng)，不然將會(huì)導(dǎo)致聲音發(fā)生斷裂，破壞聲音的連貫性。但尾音如果收的過(guò)早，也會(huì)影響最關(guān)鍵的元音發(fā)揮，使聽(tīng)眾無(wú)法聽(tīng)清楚歌詞。另外，演唱者要具有總體意識(shí)，將整個(gè)曲目的歌詞從開(kāi)頭到結(jié)尾進(jìn)行連貫性的演唱，要達(dá)到一氣呵成，明顯區(qū)分出輕重音，真正做到良好的咬字與吐字。

結(jié) 語(yǔ)

通過(guò)對(duì)美聲演唱情感及其技巧的研究能夠發(fā)現(xiàn)，聲樂(lè)技巧為美聲演唱提供了有效的保障，讓美聲演唱變得更加優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、精致細(xì)膩。與此同時(shí)，演唱的不同技巧之間又是相輔相成的關(guān)系，穿插在整個(gè)演唱過(guò)程中，不管是共鳴、發(fā)聲還是氣息保持，都是美聲演唱中的重要組成部分。美聲演唱方法在技巧與情感的處理等方面有著自身的特殊要求，正是由于這些技巧和情感共同組成了優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、讓人無(wú)限回味的聲音，構(gòu)成了美聲從古至今歷久彌新的獨(dú)特魅力。美聲演唱者應(yīng)在日常訓(xùn)練和舞臺(tái)表演過(guò)程中，努力學(xué)習(xí)和掌握各種演唱技巧，并將各種技巧和自身的情感緊密結(jié)合，利用極具感染力的舞臺(tái)表現(xiàn)帶動(dòng)廣大聽(tīng)眾，為他們帶來(lái)良好的視聽(tīng)享受。