趙 芊

(商丘師范學院 音樂學院，河南 商丘476000)

在2018年召開的“新時代全國高等學校本科教育工作會議”上，教育部陳寶生部長強調(diào)指出：高等教育要“打造金課”“淘汰水課”，把人才培養(yǎng)的質(zhì)量和效果作為檢驗一切工作的根本標準。隨著全國高校本科教育工作會議精神的不斷推進，如何“以本為本”，提高人才培養(yǎng)質(zhì)量已成為高等教學單位的核心任務。在這個新的時代背景下，高校音樂學專業(yè)的培養(yǎng)方向應更加著重培養(yǎng)優(yōu)秀的創(chuàng)新型、復合型、應用型人才，這就要求高校在教學規(guī)劃中改變以往的教學思路，適時修改人才培養(yǎng)方案，圍繞學生職前實踐能力的培養(yǎng)要素，加強學生實踐能力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

一、音樂學專業(yè)職前實踐能力的構成分析

(一)教學實踐能力

作為音樂學專業(yè)的學生，畢業(yè)后更多的選擇是進入中小學、幼兒園、音樂培訓機構等教育類行業(yè)，那么在職前能力培養(yǎng)方面，教育教學實踐能力就顯得至關重要[1]。教學實踐能力表現(xiàn)在以下三個方面：第一，扎實的理論基礎。掌握音樂教學法的理論知識，明確課程的框架結構，熟悉柯達依、奧爾夫等音樂教學手段。第二，思維創(chuàng)造能力。在教學內(nèi)容的設計方面能夠發(fā)散性思維，利用自己所學的教學理論知識和音樂基礎知識把課程變得豐富而有趣，讓相同教學內(nèi)容展現(xiàn)出不同的教學過程。第三，語言表達能力。與人溝通是師范專業(yè)學生最基本的能力，在課堂上做到妙語連珠、對知識點進行精辟講解是一個優(yōu)秀教師所具備的素質(zhì)。

(二)舞臺實踐能力

音樂專業(yè)能力是音樂學專業(yè)學生的核心能力結構，而音樂專業(yè)能力的體現(xiàn)需要在舞臺上展現(xiàn)出來[2]。舞臺實踐能力包括以下三個方面：首先，舞臺表演能力，包含基礎的歌唱、演奏、舞蹈等基本功的能力，也包括臺風、舞臺調(diào)度、團隊配合等綜合能力。這是舞臺實踐能力中最基礎，也是最重要的一種能力的體現(xiàn)。其次，節(jié)目編排能力，包含對晚會、活動整體節(jié)目的構思和對單一節(jié)目的創(chuàng)編兩方面。這就要求學生要掌握一臺晚會整體的思路、節(jié)目的選擇以及不同節(jié)目類型的表演要求等。其三，舞臺統(tǒng)籌能力，是指在完成一臺演出中除了節(jié)目內(nèi)容、表演質(zhì)量之外的舞臺裝扮、燈光音響、服裝造型等方面的能力。音樂學專業(yè)的學生在就業(yè)后必不可少的會面對就職單位對演出方面的要求，所以職前舞臺實踐能力的培養(yǎng)就顯得尤為重要。

二、提升音樂學專業(yè)實踐能力的途徑

(一)加大課程改革力度，轉變教師教學思路

我國普通高校音樂學專業(yè)應以培養(yǎng)應用型人才為原則，提高學生的務實能力，在課程設置方面要貼和實用性、實踐性的原則，使學生畢業(yè)后能夠更好地適應社會發(fā)展的要求。高校教師也應時刻關注國家教學改革的動向，不斷更新教學觀念，改革教學內(nèi)容[3]，依據(jù)各自課程的特點規(guī)劃教學方案，遵循人才培養(yǎng)規(guī)律，強化課程的實踐性，切實關注教學質(zhì)量，打造“金課”，消滅高校中存在的“老師低頭講，學生低頭玩”的現(xiàn)象，學會轉變在教學中的角色，讓自己從知識的傳播者轉變?yōu)橹R的共同構建者，建立以學生為主體、老師為主導的教學氛圍，處理好“教”與“學”的關系。特別是在實踐類課程中，教師應發(fā)揮學生的能動性，充分利用學生課前課后的空余時間，通過每節(jié)課下發(fā)的任務單，讓學生完成課前課后的自我學習，課上則通過對任務單的匯報，來進行知識點的學習和深入。

(二)轉變學生學習思路，改變課程評價體系

在教學改革的大方向里，學生學習思想的轉換也必不可少。在傳統(tǒng)的教學模式里，學生習慣了課堂上“老師講，學生聽”的學習狀態(tài)，缺少獨立思考、自我學習的能力。讓學生學會主動學習，成為學習的主人，是高校教學中很重要的一環(huán)。分組式教學是一種提高學生自覺性的有效手段，在課堂教學中讓學生以小組為單位，采用小組合作的方式，通過小組間合理的工作分配，積極的互相配合，嘗試整合各自收集的知識內(nèi)容，合作完成學習中的任務，并在課堂中大膽展現(xiàn)出來。在小組教學中也要培養(yǎng)學生獨立思考的能力和積極表現(xiàn)的勇氣。

要提高學生學習的積極性，也需要改變教學中的評價體系。課程的評價體系直接關系到學生的成績，是學生考核的重要依據(jù)。建議在評價體系中增加平時成績的比重，以提高學生對課堂內(nèi)容學習的積極性，同時也能夠更有效地開展課前課后學生自我學習。改變期中期末的考核模式，考核根據(jù)課程要求盡量以實踐的形式進行。比如，舞臺實踐類課程應以學生登上舞臺表演為考核內(nèi)容，在準備考試的過程中增強學生的表演能力、編創(chuàng)能力、策劃能力、舞臺調(diào)度能力；教法類課程則應以個人的講課、說課形式為考核內(nèi)容，增強學生的教學實踐能力。

三、學生實踐能力與職場有效對接

(一)教學實踐能力的對接

檢驗人才的能力一定要將其放入社會中，得到社會的認可。學校應組織音樂學專業(yè)的學生走進基礎教學單位，了解中小學的實際工作性質(zhì)，與具有豐富教學經(jīng)驗的中小學老師零距離接觸，把所學所想融入真正的教學中，最終提高學生的教學實踐能力。

“雙導師制”也是學生與職場對接的有效途徑，定期邀請優(yōu)秀的中小學老師走進校園共同指導學生的教育實踐，通過教學公開課等活動，為學生們提供最前沿的教學知識和最新的音樂信息，也方便學生與老師展開專業(yè)及專業(yè)以外的溝通與交流。

另一個途徑就是加大校外實習的力度，拉長校外實習的時間，確保每一位學生能夠安排到中小學中，并加強監(jiān)管，通過讓學生寫實習日志的方式，督促學生認真聽課，準備好每一堂課。

(二)舞臺實踐能力的對接

在課程設置上，音樂學專業(yè)需要增加《臺詞基本功》《表演基本功》《民戲模唱》《歌劇欣賞與排練》等一系列的舞臺實踐類課程，以提高學生對舞臺表演的認知和把握。這類課程(比如《聲樂》《形體》《合唱》等)是將學生的基礎性技能和知識延續(xù)在舞臺實踐中。課上利用現(xiàn)代化的教學手段和網(wǎng)絡資源，拓展學生的視野，豐富教學資源；通過觀摩大量優(yōu)秀的音樂作品，熟悉獨唱、重唱、合唱、表演唱等多種表演形式；通過學生間的自排、自導、自演，提高學生對表演的認知和自身的音樂素養(yǎng)；通過在舞臺上對作品不斷的打磨，以及對作品一定程度的二度創(chuàng)作，優(yōu)化學生對音樂作品的理解力和行動力，增強學生的表演能力和從容面對舞臺的能力，也為學生以后步入中小幼教師崗位打下一定的舞臺基礎和舞臺編創(chuàng)能力。

此外，要加大各個實踐平臺的建設，讓學生在掌握師范生基本技能的前提下積極進入民樂團、管樂團、戲曲實驗班進行學習和實訓；利用定期舉辦音樂會、主題晚會、班級晚會、聲樂專場、器樂專場、“三下鄉(xiāng)”活動等形式[4]，給學生搭建檢驗課堂所學知識的平臺，從多維度提升學生的實踐能力，推動每學期實踐課程結業(yè)匯報順利進行。同時，積極鼓勵學生參加學校、市級、省級的各類技能比賽和演出，比如大學生教學技能大賽、團委每年的迎新生晚會、商丘市春節(jié)晚會、央視的“星光大道”等等，以賽帶學，以演帶學，通過參加比賽和演出可以從很大層面上提高學生的專業(yè)能力和自信心，增大學生就業(yè)競爭力，同時也是畢業(yè)后宣傳自己的一張名片。

在教育唱響時代新旋律的今天，提高高校音樂學專業(yè)學生的實踐能力已是時代所趨，需要每一位高校工作者的高度重視。高校音樂學院應主動順應區(qū)域經(jīng)濟和社會文化的發(fā)展，為社會培養(yǎng)出更多符合社會需要、一專多能、高素質(zhì)的應用型音樂人才，為社會的和諧發(fā)展作出貢獻。