崔炳元

作曲家趙季平的作品一貫以親近、和善、動人、真切的主旨風格，被廣大樂迷和眾多優(yōu)秀音樂家所喜愛，并高頻率地在世界各地演出。完成于2006年的大提琴與民族管弦樂隊協(xié)奏曲《莊周夢》歷經(jīng)十年，幾易其稿，是作曲家對中國老莊哲學、中國民族器樂及大提琴長期思考的結(jié)晶。繼馬友友與香港中樂團于2008年11月8日在香港首演之后，王健、秦立巍、瑪麗·霍林克（Marie Hallynck）等大提琴家都先后演奏過這部作品。

結(jié)構(gòu)

這部單樂章的協(xié)奏曲靈活運用了奏鳴曲及變奏曲的結(jié)構(gòu)原則，樂思延綿，一氣呵成。

呈示部由簫在d小調(diào)上奏出主題，獨奏大提琴在五度上做短暫回應后重復主題，這類似協(xié)奏曲傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)中的主題兩次呈示，但大大地縮減了。獨奏將主題在屬調(diào)（a小調(diào)）上變奏，而后與樂隊回到d小調(diào)，完成呈示部。作曲家用主題樂句不同的發(fā)展手法，代替了傳統(tǒng)奏鳴曲式中的主、副部對比，這樣表現(xiàn)莊子的思想應是更為貼切。

經(jīng)過四小節(jié)的連接，樂曲開始了展開部，由五個部分構(gòu)成：

一，急板，獨奏密集的快速進行

二，突慢下來的連接部分

三，慢板，帶有散板性質(zhì)

四，全奏的快板

五，急板，是展開部第一部分的密集進行在樂隊上的重復

展開部的調(diào)性是呈示部中d小調(diào)的同名大調(diào)的關(guān)系小調(diào)，即從b小調(diào)開始，經(jīng)過a小調(diào)，再回到b小調(diào)。

再現(xiàn)部中，樂隊在較慢的行板上全奏主題，調(diào)性在呈示部的屬調(diào)——a小調(diào)上。而后獨奏再次奏出緊縮了的主題，一詠三嘆，速度逐漸慢下來，調(diào)性則回到了d小調(diào)。

結(jié)尾由獨奏的華彩段與樂隊的兩次主題緊縮構(gòu)成。

這部作品在結(jié)構(gòu)上的行云流水，在調(diào)性上的相對穩(wěn)定，完全符合作曲家心中莊周的“輪廓”，符合這個作品要表達的帶有哲理思辨的樂思構(gòu)成以及暢通的“流動”。

核心主題

聞一多曾說過，莊子的思想和著作，乃是眺望故鄉(xiāng)，是客中思家的哀呼，是一種神圣的客愁，是尋求人類的精神家園?！肚f子》是美，正如康德所說，凡最高的美都使人惆悵，忽忽若有所思，如羈旅之思念家鄉(xiāng)。通覽全曲，共出現(xiàn)十二次的核心主題，正是這一情愫的準確體現(xiàn)和高度凝煉。

這個核心主題從帶有裝飾音的長音開始，這個裝飾音在中國傳統(tǒng)音樂中極有性格，特別是笛、簫、管樂等，更是帶有“與生俱來”的性格標志。而后是五度下行后級進以及兩個連續(xù)的五度上行，構(gòu)成了一個“執(zhí)拗的”“不可改變的”情緒走向。這個核心主題在呈示部中共出現(xiàn)六次。第一次是簫，相同的兩個樂句構(gòu)成全曲的引子。第二次由獨奏大提琴奏出，主題素材有所展開，節(jié)奏的變化和模進的遞增，使主題性格有了新的開掘。核心主題第三、第四次出現(xiàn)由樂隊演奏，其中第四次轉(zhuǎn)到a小調(diào)，為主題第五次在獨奏大提琴上出現(xiàn)做了預備。第五、六次由獨奏大提琴奏出，節(jié)奏變化更加多樣，疏密有致，層次豐富。

核心主題后面六次出現(xiàn)在再現(xiàn)部。先由樂隊在a小調(diào)上（第七次）全奏，形成了全曲的高潮部分，而后由獨奏大提琴繼續(xù)在a小調(diào)上展開（第八次），節(jié)奏開始拉寬，并呈現(xiàn)出空靈久遠的意味。第九次是呈示部中引子的再現(xiàn)，由高音笙奏出。獨奏大提琴經(jīng)過九小節(jié)連接之后，核心主題分別由獨奏大提琴、弦樂聲部等在d小調(diào)上奏出第十、第十一次。獨奏的華彩段之后，由中音笙奏出第十二次，這是核心主題最后一次出現(xiàn)，材料更加集中和簡煉，構(gòu)成了一個繞梁不絕的意境。

以上贅述并非統(tǒng)計學意義上的報表。核心主題多次、有機地出現(xiàn)在各種織體中，作曲家對其賦予了極其豐富的音樂表現(xiàn)力，有自我獨白，有與眾呼應，有夢中呢喃，有情不自禁……作曲家緊緊抓住核心主題及相關(guān)材料不放，去一絲一縷地厘清，一詞一句地剖析，形成了“萬事萬物都將合而為一”的意念核心，同時也讓聽眾容易接受并記住音樂形象，使作品直達人心。

獨奏大提琴

作曲家寫的作品為演奏家們接受并喜愛，這是硬道理，這部作品便是范例。獨奏大提琴聲部無論從音樂抒發(fā)還是技巧展示上來說，都堪稱經(jīng)典。

首先是歌唱性的音樂表現(xiàn)。有人說絕大部分音樂源自歌唱，而大提琴中低音區(qū)的松弛，高音區(qū)的明亮和一定的緊張度，恰似英雄般的男高音聲部的縱情高歌。在這部協(xié)奏曲中，那些蜿蜒起伏的線條進行，那些高低流暢的四五度上下行，都給演奏家提供了盡情“歌唱”的空間。在展開部的快板中，作曲家為獨奏大提琴在b小調(diào)上寫了一段極為高亢的“詠唱”，這段“詠唱”是極富中國戲曲特征的緊拉慢唱，伴有打擊樂和竹笛的呼應，對比強烈，效果極好。

獨奏大提琴還有一個“吟誦”性質(zhì)的進行，它由若干但非均分的小音符構(gòu)成，頗具口語化。這個“吟誦”在后面還多次出現(xiàn)，既是核心主題的組成部分，也是展開的、具有對比性質(zhì)的連接進行。

除此之外，作曲家還提供了多種富有技術(shù)含量的技巧性段落。比如展開部開始的高音區(qū)快速進行，大提琴的高音區(qū)不算難，但速度在每分鐘一百六十拍以上，就有一定的難度了。還有接下來的一段五度雙音行進，逐漸展開至五度、三度上行的震音，都是大提琴相對困難的片段。在華彩段，作曲家沒有純粹為了技巧去寫，而是將帶有吟誦性質(zhì)的音樂進行發(fā)揮到了極致，音域上橫跨三個半八度，最后落在低音區(qū)的反復“吟誦”上。