毛雨菲

在中國畫史上，仙境題材是極有特色的一個類別。仙境中的仙人是古代畫家最樂于描繪的主題之一。

《飛仙圖》藏于臺北故宮博物院，畫中仙人乘著飛龍，手持荷花，翱翔于蒼松之上，穿梭于云氣之間，正如《莊子·逍遙游》中“肌膚若冰雪，綽約若處子：不食五谷，吸風(fēng)飲露：乘云氣，御飛龍，游乎四海之外”的神仙模樣，令人神往。畫中沒有年款，但因其青綠為主的背景色調(diào)，“直如牛毛”的纖細(xì)筆法，一般被認(rèn)為是南宋青綠山水畫家趙伯駒所作。趙伯駒擅長工筆畫，設(shè)色清新淡雅，筆法細(xì)麗巧整。在此之前，唐朝的山水畫色彩濃郁、金碧輝煌，而趙伯駒一改前入畫風(fēng)，筆鋒秀麗，著色清雅，使繪畫充滿文人氣韻、筆墨情懷。另一個重要依據(jù)是，畫中云煙繚繞的仙境氛圍，與畫家的生長環(huán)境有幾分相似。趙伯駒出生于北宋末年，宋朝南渡后一直生活在如詩如畫的錢塘江畔，靠賞景繪畫、小酌獨(dú)飲打發(fā)時間。如此詩意、淡泊的生活，自然影響了他的創(chuàng)作風(fēng)格。

明代畫家仇英也有不少描繪仙山圣境的作品，《云溪仙館圖》便是其一。畫中白云繚繞，仙山崢嶸;山谷間溪水潺潺，溪邊松柏樹立;山腳筑有樓閣，樓閣中侍女步履悠閑、神態(tài)怡然。在整幅畫的布局中，人物比例極小，重點(diǎn)在于遠(yuǎn)處的仙山樓宇，就是為了營造出一派祥和安逸的仙侶生活景象。

仇英生活在明朝中后期，早年間，他因為家境貧寒當(dāng)過漆匠，彩繪墻面。后來，他將描摹的大師作品寄賣于街頭，被伯樂周臣發(fā)現(xiàn)，收為徒弟。仇英很少揮墨題寫詩詞，只在畫紙角落留下小小的名款“仇英實(shí)父制”，為的是不破壞畫中意境，因此他也被稱為追求藝術(shù)境界的“仙人”。

還有一些仙境畫講述“修煉成仙”的故事。明代畫家崔子忠的《云中雞犬圖》，描繪了在亂世中歸隱鄉(xiāng)野的許真人，騎著牛，帶著家人和家中雞犬，一同遷往仙境的情景。傳說中，這位許真人活到了135歲。這一年，他帶領(lǐng)家人42口連同雞犬，一齊升往仙境。

崔子忠出生在兵荒馬亂、戰(zhàn)火連天的明朝末年，曾是董其昌的門客，中年時就蜚聲畫壇，后與陳洪綬并稱“南陳北崔”。在山水畫為主流的明代畫壇，他更喜歡畫人物，畫中的主人公或是成仙道土，或是風(fēng)流文人，或是隱逸的君子。除了《云中雞犬圖》，他的代表作還有《藏云圖》，畫中詩人李白盤腿端坐在四輪橢圓底盤車上，抬頭凝望天空，神態(tài)閑適灑脫，兩旁站著稚子肩搭繩索，牽引車子，背后是云氣繚繞的巫山。

與畫中超然塵世之外的仙人雅土相似，崔子忠為人孤高，他效法畫中古人，躲在北京南郊一所偏僻簡陋的小屋里，過著“高冠草履，蒔花養(yǎng)魚”“妻布衣疏裳，黽勉操作”的生活。崔子忠又是個愛國畫家。他原名叫作“丹”，在大明江山搖搖欲墜時改名“子忠”，以表對大明王朝的忠義之心。1644年，李自成攻破北京城，崔子忠不肯侍奉新主，也不愿把自己的畫賣給不識貨的“庸人”，便躲在家中，絕食而死。聯(lián)系到畫中，崔子忠不遺余力地贊揚(yáng)清麗脫俗的世外仙人，正是他在國破家亡之際，走投無路、徘徊苦悶的內(nèi)心表達(dá)。