程淑娟 （ 蘇州科技大學藝術學院 215000）

水墨，它不僅有著嚴格的程式規(guī)范，還有一套完整的價值體系，而且互相扶持，當藝術家們立足于傳統(tǒng)的筆墨程式規(guī)范和價值體系時，極難進行全新的藝術表現(xiàn)，至多只能在固有的表現(xiàn)框架內(nèi)略有調(diào)整和改變，然而孫寬的水墨，我固執(zhí)地以為，他曾經(jīng)去過古代，并且在古代的園子遇到過老爺和做客的文人，遇到過小姐和丫環(huán)。而很多年過后，他開始創(chuàng)作水墨的時候，就在園林門口站一會，透過半掩的大門和林木遮住的花窗看一眼，然后把古代遇到的故事寫下來。于此，我便想進入他的畫中看看這個繁雜迅速發(fā)展的時代，隱藏了怎樣一位文人雅士在園林中，在讀圖像證史中因圖像學的方法受到影響，運用圖像說明當下山水畫圖像轉(zhuǎn)向的方向。圖像學的研究方法中分為三個層面：一、自然意義： 由可識別出來的物品（ 例如樹、建筑、動物、人）和事件（餐飲、戰(zhàn)役等）構(gòu)成。二、常規(guī)意義：嚴格意義上的圖像學分析（也就是將現(xiàn)有的藝術、文學和文化的知識引入其中）。三、本質(zhì)意義：圖像研究的解釋（揭示決定一個民族時代，階級，宗教或哲學傾向基本態(tài)度的那些根本原則）從這些層面我們來一一剖析。

一、自然意義層面分析

我們從第一個自然意義層面來分析：我能從他的《山水畫寫生二》中看到這樣一個視角，從室內(nèi)向外張望，我們看到了他細致的地板分隔，一個具有古風的屏風屹立在整個畫面中央，屏風前方有一個極其雅致的半圓桌，桌上有一盆南方固有的青植，屏風后透露著聽楓園的春意盎然的景象，一個穿透古今記憶的長亭和盤臥在長亭邊上的太湖石還有園林中最常見的常綠樹種，再往詳細了看，你能看見他擺放別致的小物件。我從畫中看到這些如同自己走進了古代園林當中，不免想更近深入的走進畫中。

圖1 孫寬《園林寫生二 局部》

二、常規(guī)意義的分析

第二個層次是嚴格意義上的圖像學分析，主要探討圖像所蘊含的常規(guī)意義。形象的象征意義最重，而這些象征意義往往是由一些特征、代碼或符號構(gòu)成的。畫面中的地板規(guī)整又色調(diào)不一，整個地板磚除了固有的灰色冷調(diào)之外，霧蒙蒙的點綴上了一些暖黃色的色調(diào)，冷暖的層次有了一些遞進，也從側(cè)面透露出當日寫生的天氣狀況，一石二鳥就都透露在了細節(jié)里。

圖2 孫寬《園林寫生二 局部》

桌子的底部是全圓，而桌面卻是半圓形，花盆放在桌面的半圓上可能也是失落不已，心想著如何能與屋外的青植爭艷一番，這可能就是他畫半圓桌子的寓意所在吧，陰晴圓缺，盆栽也渴望與屋外的常青一起沐浴陽光吧。桌上的盆栽仔細看去竟還有三個古字：“大吉羊”不由得讓人想探究古代盆栽的字樣是否也是這般逗趣兒，再向內(nèi)探究屏風上的字也讓我肅然起敬，他居然是個如此細心之人，“聽楓山館”、“墨香閣”、“平齋”、“適然亭”，都是國畫院內(nèi)的建筑，他將它們?nèi)缫曊鋵毜念}在屏風上方兩側(cè)，既不搶了院中的風景又能將自己生活多年院中的珍惜之情流露在畫中，這是內(nèi)斂而又細膩的內(nèi)心，在這里就體現(xiàn)出了為什么當下說他是新文人畫派的一員了。

圖3 孫寬《園林寫生二 局部》

屏風上兩側(cè)大面積的淡色透露著院外郁郁蔥蔥的樹木和發(fā)青的太湖石，與旁邊毫無單色渲染的樹木和太湖石有了一個視覺上的里外對比，他考慮到了室內(nèi)與室外也顧及了觀者的視覺感受，不妨在這里夸贊一下他細膩的內(nèi)心吧。

圖4 孫寬《園林寫生二 局部》

山、石、長亭幾乎多年沒有大的變動，他也就穩(wěn)穩(wěn)地遵循了古人的精華將其記錄在畫中，倒是長亭亭子桌子上的藍色瓶子引起了我的注意，一個小小的點綴畫面的色調(diào)也和諧了許多，典雅別致，雅中帶趣。也正是因為他對園林的了然于胸，才能隨意點綴，增繁刪簡，畫心中所想。

三、本質(zhì)意義的分析

第三個層次是圖像研究的解釋。時代背景：水墨在當下，到底是形式還是概念？大多數(shù)人在談論它的時候都不曾真正地說清楚過。當然，我也無法回答清楚。但這并非是一個悖論，從當代文化的大背景來看，水墨本身正面臨“圖像轉(zhuǎn)向”的問題。

水墨，它不僅有著嚴格的程式規(guī)范，亦有一套完整的價值體系，且互為表里的，當藝術家們立足于傳統(tǒng)的筆墨程式規(guī)范和價值體系時，極難進行全新的藝術表現(xiàn)，至多只能在固有的表現(xiàn)框架內(nèi)略有調(diào)整和改變。反過來看，當藝術家們試圖革新傳統(tǒng)的筆墨程式規(guī)范和價值體系時，水墨畫又容易失去賴以生存的命脈。正是在這樣的大背景下，水墨從它的概念建構(gòu)到語言表述都面臨著當代化的巨大問題。從歷史的眼光來看，85新潮以后，這種自覺與非自覺的轉(zhuǎn)變都已經(jīng)走過了快三十年的歷程，其中有成功的也有不成功的，大量的創(chuàng)作實踐告訴我們已經(jīng)有不少新水墨畫家開始了進入當代文化的探索，這不僅使得“圖像轉(zhuǎn)向”的現(xiàn)象在水墨創(chuàng)作中出現(xiàn)，也使水墨創(chuàng)作出現(xiàn)了新的變化。這也或多或少說明中國畫可能在某種意義上的傳承形式。但是時代環(huán)境已然不復從前，第一，有些經(jīng)典已無法超越，第二，即使畫好也區(qū)別不大，第三，藝術創(chuàng)作其意義何在。而所謂“筆墨當隨時代”。

從題材上看，他的創(chuàng)作路徑大致是山水園林類，可貴的是，他一方面極其注重水墨媒材的特殊表現(xiàn)，另一方面還機巧地轉(zhuǎn)換了全新的圖像，從最后的畫面來看，成功地創(chuàng)造出屬于自己的全新語言。在這個浮躁的社會里能安穩(wěn)的尋出由古至今的故事線來。

孫寬作為當代山水畫圖像轉(zhuǎn)向中的其中一員，將蘇州的山水文化特色，能在朝暮陰晴、四時景物中感悟物之變化，從丘壑轉(zhuǎn)折、樓臺高下之結(jié)構(gòu)中體味山水畫之境界，從復廊粉墻、匾額楹聯(lián)中領略中國之精髓。既不能照搬照抄失卻意韻也不能逸筆草草失之浮夸。他的追求和目標都比較明確，表達也很清晰，“我喜歡色彩絢麗的青綠山水，亦欣賞筆精墨妙的文人山水畫，希望能融合二者的長處，找到適合自己表現(xiàn)的園林圖式。”比較簡單，也很純粹。