齊 偉/Qi Wei

在視覺(jué)傳達(dá)方式日新月異的今天，繪畫(huà)作為一種直接表達(dá)畫(huà)者思維情感的古老形式，一直在繼承傳統(tǒng)與突破創(chuàng)新間尋求一條道路，在材料及形式的運(yùn)用上，早已打破了各畫(huà)種間的界限，既可以在技法上“拿來(lái)主義”為我所用，又可以在形而上的精神層面追求各種藝術(shù)形式之間更高的契合度。要表達(dá)自我真實(shí)的情感，就不能脫離滋養(yǎng)我們的文化，文化思想是潛移默化的，是自然生長(zhǎng)的，更是根深蒂固的，不是源自自身思想體系的營(yíng)養(yǎng)結(jié)不出純粹的果實(shí)，所以我更愿意把材料當(dāng)作一種工具，把作品當(dāng)作一種載體，把多年來(lái)對(duì)于古物的喜好與感悟，對(duì)中國(guó)思想的理解，對(duì)自然周而復(fù)始的感懷，放在油畫(huà)這個(gè)載體之中。

古物和自然萬(wàn)物都是隨心的，都有鮮活的生命力，觀(guān)一件古物，無(wú)論工藝上如何復(fù)雜，最終整體呈現(xiàn)出來(lái)的依舊是自然天成。看山崖上一棵幼苗無(wú)論有多少石塊壁壘阻擋，終會(huì)向上生長(zhǎng)，如同我追求的繪畫(huà)，制作的煩瑣要和諧在畫(huà)面的整體之中，所有細(xì)節(jié)都是在表達(dá)一個(gè)單純而精練的思想，就如中國(guó)的壁畫(huà)與造像，無(wú)論多么精練的線(xiàn)條，無(wú)論多么繁縟的紋飾，最終都散發(fā)出一種神性，是通過(guò)具象的“形”表達(dá)形而上的“意”。

在我目前的認(rèn)知體系中，我試圖把中國(guó)文化的符號(hào)、古代造像及壁畫(huà)元素、自然的植物及現(xiàn)代的材質(zhì)等因素，組合在一起來(lái)體現(xiàn)一種時(shí)間和空間的變化與拼接。老子說(shuō)“大象無(wú)形”，這個(gè)“大象”既是時(shí)間的也是空間的，時(shí)間上一切物質(zhì)都有產(chǎn)生和消亡的過(guò)程，空間上大的“象”并不是目力所能及的，只能用心去悟，在空間層面上繪畫(huà)的表現(xiàn)始終是有局限的。繪畫(huà)是一種“器”，它要承載繪畫(huà)者的思想和認(rèn)知。在這個(gè)系列中，我選擇的“器”的形式運(yùn)用了寫(xiě)實(shí)的手法，以寫(xiě)實(shí)的手法來(lái)表現(xiàn)一種變化。變化是永恒的，我們能夠影響它，但不能改變它，現(xiàn)代科技的主旨是速度的提升，心靈沉淀需要的則是時(shí)間的緩慢，我的“無(wú)相”系列就是體現(xiàn)這種矛盾的一種嘗試，在“有形”與“無(wú)相”間找到一種表達(dá)方式。

齊偉 無(wú)相（五） 畫(huà)布綜合材料 120×80cm 2018年