摘 要：本文以現代工筆畫的色彩探討為研究對象，首先簡單介紹古代工筆畫的發(fā)展歷程，分析色彩在其中的運用特點;然后結合現代一些工筆畫作品，探討色彩在現代工筆畫中的拓展運用;最后提出現代一些工筆畫中色彩應用要點，以供參考。

關鍵詞：現代工筆畫;色彩;運用

0 前言

早在中國古代，人們在繪制工筆畫時便對色彩表現有著非常高的重視程度，色彩表現一度成為中國工筆畫主流樣式。無論是宋代之前的宗教畫、石窟壁畫，還是宋代的花鳥畫以及之后的不同樣式的工筆畫，色彩均在其中有著廣泛的應用，并且成為畫家傳遞思想感情的一種重要的工具?，F代工筆畫繼承了古代工筆畫對色彩的運用技巧，同時更好地凸顯了當前時代的特征，在色彩運用方面也取得了新的突破與發(fā)展。分析現代工筆畫色彩發(fā)展及應用，對推動工筆繪畫藝術發(fā)展具有重要意義。

1 傳統(tǒng)工筆畫色彩的繼承

在古代早期工筆畫繪制中，在色彩表達方面主要采用的是一些礦物質作為顏料。例如，敦煌壁畫歷經千年洗禮，色彩依然艷麗渾厚，依然能夠帶給人一種強烈的感官刺激，并且在人物造型、繪畫技巧方面也比較精湛，有著非常鮮明的藝術風格。

東晉時代，色彩顏料應用更加豐富，以植物作為色彩材料在當時得到了廣泛的應用。工筆畫在色彩運用方面開始變得更加細膩，工筆淡彩畫便是其中典型的代表。比如東晉顧愷之所繪的《女史箴圖》工筆畫，線條更加自然、流暢，針對色彩的細微之處差別的展現更加巧妙，使得人物神采更加傳神、生動。

盛唐時期，色彩得到了更進一步的擴展，水色、石色融合使用，促使工筆畫發(fā)展愈發(fā)成熟。例如，周昉所繪的《簪花仕女圖》，用筆細勁有神，線條流動多姿，無論是頭發(fā)的勾染，還是面部的暈色，色彩運用都極為精準，使人物形象顯得豐腴而華貴。

宋朝，工筆畫發(fā)展進入鼎盛時期。這一時期的繪畫體制更加完善，畫院發(fā)展也更加迅猛，工筆花鳥畫更是成為諸多工筆畫類型中的佼佼者。

在兩宋之后，工筆畫受“大象無形”“五色令人盲”等古典美學思想影響，在發(fā)展方面逐漸開始走“下坡路”。水墨文人畫逐漸興起，色彩運用逐漸被忽視，而傳統(tǒng)工筆畫也因色彩應用地位下降而逐漸式微。

一直到中華人民共和國成立以后，工筆畫在發(fā)展方面迎來了新的春天。隨著色域的逐漸擴展，人們對繪畫寫實要求提高，使得一直以來以“水墨畫獨尊”的格局被打破，同時也有效推動了現代工筆畫的發(fā)展。[1]

2 現代工筆畫色彩的發(fā)展

2.1 色彩方面取得良好的拓展

通過上文敘述我們可以認識到，古代工筆畫色彩材料使用相對較少，在顏色展現上也比較單一，因此在一定程度上限制了感情的表達。而隨著現代科學技術的進步，色彩材料品種數量也得到了有效的豐富。當前，在色彩應用方面，除了會應用一下傳統(tǒng)色彩，還有很多新的色彩被應用其中，比較常見的有水干色、新巖、云母等。色域方面得到了良好的擴展，從而為現代工筆繪畫提供了更多可能。例如，孫震生的工筆畫作品《午后》，采用了多種顏色進行現代都市男女的描繪，主要用于展示不同的衣著、發(fā)色等，從而能夠讓人們深刻體會到現代都市的繁榮絢麗，都市青年的青春與朝氣更是躍然紙上。該作品在色彩運用方式上，通過將多種色彩進行層層積染，整體效果呈現出邊緣薄中間厚特點;與此同時，作者也參考借鑒了現代西方國家的色彩構成理論，從而促使不同色彩能夠有效融合在一起，取得一種更加自然的效果。

2.2 更加注重情感表達

相較于傳統(tǒng)工筆畫含蓄內斂的情感表達方式，現代工筆畫在情感表達方式上更加開放，并且對情感表達的重視程度也更高。在應用色彩進行內容描繪時，作者在客觀自然因素基礎上，更加在意自身主觀感受，并力求二者互相融合，從而更好地體現出現代工筆畫的情感表達張力。例如，在唐勇力繪制的《少女寫生》工筆畫作品中，盡管繪畫題材顯得非?！艾F代”，但在實際進行色彩運用時，卻充分體現了傳統(tǒng)意象之美。為了通過運用色彩表達出虛擬的意象之美，在實際應用色彩時，作者選擇了一些濃烈張揚的色彩，比如土紅、純白、濃黑;同時采用了夸張和變色手法，以色調為切入點，將線和面有效地融合在一起，互為補充陪襯，充分彰顯了整體的“意象之美”，情感表達也更加濃郁。

2.3 更加注重高度的寫實

在現代工筆畫中，畫家除了會采用各種張揚的色彩來進行抽象的情感表達之外，還會利用色彩進行高度的寫實，從而使得整體畫面帶給人一種更加真實的體驗，整體畫面也顯得更加唯美。例如，在何家英所繪制的工筆畫作品《秋冥》中，作者便嚴格按照現實的場景進行繪畫，通過對繪畫中的景色、人物進行細致的描繪，從而使得整體顯得更加真實、唯美。在色彩運用方面，該作品運用金黃色，將金秋時節(jié)碩果累累的場面真實地再現出來;同時，為更好地凸顯出畫中的人物，作者對人物的姿態(tài)進行了精細的描繪，真實還原了實際生活中少女的膚色以及穿著。在明黃色的背景下，為了更好地凸顯人物，作者繪制的少女衣服顏色選擇了白色，白色看似簡單，但在固有的背景下，卻更能吸引人的注意力。作者在實際進行繪畫時，在細節(jié)方面下足了功夫。比如在繪制少女毛衣時，針對毛線扣進行了細致的描繪，以深色作為打底，在此基礎上采用乳白色進行填充，從而使得毛線扣顯得更加真實、自然，同時也使得整體畫面更加寫實、唯美。我們能夠認識到，在現代工筆畫中，針對景物、人物的描寫，不再僅僅拘泥于通過“意象”進行表達，還可以通過更加直接的高度的還原現實的手法，帶給人一種更加強烈的感官刺激，來更好地滿足人們的審美需求，這不失為現代工筆化在色彩運用上一個大膽的突破。[2]

3 現代工筆畫中色彩應用要點

3.1 色彩運用注重凸顯稚拙的自然性

自然的色彩是人們日常生活中的常見之物。人們長期受各種自然色彩的影響，因此在潛意識中會對這些色彩更加親近，并且能夠敏銳感受不同色彩的顏色，但這并意味著色彩越豐富越好。如果色彩過于豐富，不僅容易分散人的注意力，還會讓人產生一些視覺疲勞，影響人們的觀感體驗。與此同時，相較于復雜的彩色，人們在視覺上更易接受自然的純色。通過傳統(tǒng)工筆畫作品分析，我們能夠認識到，古代人們繪畫時，在色彩運用方面，便非常喜歡應用自然純色，從而賦予整體畫面更好的張力，更好地還原外在形象，并給予觀者更加自然的觀感感受。以《虢國夫人游春圖》作品為例，在該部作品中，局部色彩雖比較強烈，但整體卻不失協調，不會讓人感到突兀，整個色彩比對渾然天成，構造出不同的美。在應用色彩時，參考實際馬匹的顏色，參考實際光影變化，在原本的基礎上繼續(xù)進行上色渲染，讓馬匹顏色在視覺呈現上更加自然，同時不忘細節(jié)。比如在馬身上添加一些斑紋，避免馬匹太過奪目，使得整體畫面更加和諧自然。這種自然性雖略顯稚拙，卻反而給人一種清新的意境，將自信、樂觀的盛唐風貌展現得淋漓盡致。

3.2 色彩運用注重畫面整體色調統(tǒng)一性

為有效簡化色彩，實現不同色彩的自然過渡，可參考色彩搭配原理，使用一些純度較低的顏色與和無色進行搭配，更有助于畫面整體協調性提升。這個要點在現代工筆繪畫中非常重要。尤其是一些重彩工筆畫，不同色彩均非常絢麗奪目，容易導致整體畫面出現割裂問題，因此做好色調協調統(tǒng)一，才能保證整體畫面的協調統(tǒng)一性。以純色部分為例，該部分以黑色、白色、棕色等為主，上述色彩均比較簡單，讓純色能夠自然過渡緩沖，這就需要作者色彩運用的自我控制能力，深諳不同色調的調和技巧，從而使得畫面整體色調達到和諧統(tǒng)一。[3]

3.3 注重畫面平面性

在進行現代工筆畫繪制時，在色彩設計方面，很多作者都會通過畫線完成對色彩細微處的填充。因此，為使得整體畫面的色彩更加自然，同時使畫面平面性得到有效凸顯，需要在實際進行繪畫創(chuàng)作時，注重做好不同色塊之間大小距離的控制，并結合色彩搭配原理，做好合理的組合與搭配。究其原因在于，不同色塊之間通過進行靈巧的組合，比如色塊大小組合、不同色調過渡、色塊形狀組合，在畫面呈現上更加協調統(tǒng)一，只有具備較強的平面特征，才能彰顯出色彩之美。

4 結語

無論是古代工筆畫還是現代工筆畫，色彩運用始終是其中最為重要的組成部分。分析古代工筆畫的色彩運用特點，探討現代工筆畫在色彩運用方面的拓展，對推動工筆畫繪畫藝術的更好發(fā)展具有重要的意義。

參考文獻：

[1] 趙寧.論色彩在中國現代工筆重彩人物畫中的運用[J].美術大觀，2018（10）：70-71.

[2] 王英.論現代工筆畫的色彩拓展[J].中國文房四寶，2016（5）：1.

[3] 蔣清華.淺析西畫色彩對中國工筆畫色彩的影響[J].赤子（上中旬），2015（19）：82.

作者簡介：林靜漪（1988—），女，福建平和人，本科，助理館員，研究方向：工筆畫技法。