摘 要：宋代靜物畫是指宋代花鳥畫與靜物畫交集的那部分繪畫，即宋代花鳥畫中描繪人為處理后靜止不動的物體的繪畫。宋代已經(jīng)出現(xiàn)相當(dāng)成熟的靜物畫。宋代花鳥畫中的靜物畫既有其他宋代花鳥畫的共性，又有自己的特性。

關(guān)鍵詞：宋代;花鳥畫;靜物畫

說到靜物畫，我們首先想到的是塞尚的水果，梵高的向日葵，莫蘭迪的瓶子。 “靜物”這個詞語最早出現(xiàn)在荷蘭語中，指不動狀態(tài)下的自然物體。靜物畫就是描繪這類靜止不動的物體的繪畫。

中國繪畫分為三大類，分別是人物畫、山水畫、花鳥畫。其中花鳥畫所描繪的范圍很寬泛，不僅包括自然世界里的所有花卉和禽鳥，還包括昆蟲、蔬菜、樹石、走獸、器物等，甚至包括龍、鳳、麒麟等傳說中的神獸。與這些物象相關(guān)的環(huán)境也都屬于花鳥畫的表現(xiàn)范疇，如山林草地、苔蘚藤蘿、陰晴雨雪等。總之，花鳥畫的描繪對象包括除人以外的所有物象。宋代花鳥畫是中國花鳥畫史上最耀眼的篇章，在兩宋王朝開始發(fā)展并日漸成熟。

西方靜物畫最早出現(xiàn)在古羅馬時期，而其作為獨立的繪畫種類是從16世紀(jì)開始的。縱觀西方的靜物畫，其描畫的對象一般是擺放在桌子上的無生命物體，如制作成標(biāo)本的禽鳥、采摘下來的花卉、玻璃酒杯、金銀器皿、瓷器、壇子、罐子、餐具、杯具、食物、樂器和書籍等，有些是生活中的必需品，有些是用來裝飾的物件，它們的共同點就是沒有生命，是人為擺放的東西，它們都可以成為靜物畫的題材。

由此可見，從所描繪物體的范圍來說，花鳥畫包含西方靜物畫，本文把宋代畫中描繪靜止不動、人為擺放物體的部分稱為宋代靜物畫。所以在中國繪畫發(fā)展史中，早在宋代就已經(jīng)出現(xiàn)相當(dāng)成熟的靜物畫。嚴(yán)格來看，宋代花鳥畫中的靜物畫并不多。宋代人愛花，花卉是宋代花鳥畫家描繪的主要對象。植物花卉類的靜物畫在宋代靜物畫中占有很大比例，如《花籃圖》《折枝花卉圖》《膽瓶秋卉圖》《牡丹圖》《歲寒三友圖》等。

因為宋代靜物畫屬于宋代花鳥畫，所以它也擁有宋代花鳥畫的基本特征。宋代花鳥畫從技法和審美意趣上看，承襲了“黃家富貴，徐熙野逸”的繪畫風(fēng)格。這個時期的花鳥繪畫不管是黃筌的富貴風(fēng)格，還是徐熙的野逸風(fēng)格，都在寫實的道路上不遺余力。但這種寫實與西方17、18世紀(jì)古典風(fēng)格的靜物畫又有很大的差異。這種差異不僅體現(xiàn)在材料和技法上，而且畫面?zhèn)鬟_(dá)的思想意識也完全不同。西方的靜物畫注重光與影，描繪的是一定光影下的物體，追求的是特定光源下物體的色彩、空間的關(guān)系。而宋代花鳥畫所繪的物象沒有時間和空間的限制，畫家在繪畫過程中追求的是理想中的花木的形體。這不僅要觀察所描繪對象的表面特征，還要深入認(rèn)知其內(nèi)在規(guī)律，這種認(rèn)知是對“理”的追求。把這種認(rèn)知融入繪畫中，以達(dá)到情與理的統(tǒng)一。宋代靜物畫亦然。

宋代靜物畫雖然擁有宋代花鳥畫的基本特征，但構(gòu)圖上卻與非靜物畫的宋代花鳥畫有很大區(qū)別。

花鳥畫的構(gòu)圖基本上可以分為全景式構(gòu)圖、近景式構(gòu)圖、折枝構(gòu)圖。全景式構(gòu)圖和折枝構(gòu)圖運用的比較廣泛，最為常見。從五代到北宋末期，在中國花鳥繪畫中占主導(dǎo)地位的是全景式構(gòu)圖，有點類似風(fēng)景畫。全景式花鳥畫的尺幅比較大，內(nèi)容豐富，這樣的繪畫作品一般用來裝飾中堂或是制作成屏風(fēng)，用以滿足宮廷內(nèi)部的裝飾需求。早期的花鳥畫是從山水、人物畫中脫離出來獨立成科的繪畫，受到山水、人物畫的影響。到了南宋時期才發(fā)生改變，擺脫了思維定勢，出現(xiàn)了折枝畫。“折枝”即折取樹枝，枝條既然已經(jīng)被折取下來，便與主干脫離，那么便與整個植物沒有關(guān)系了，與周圍的環(huán)境也沒有關(guān)系了，因此，這種折枝花鳥畫通常不會描繪環(huán)境背景。這種簡潔精練的繪畫方式相較全景花鳥畫更像是一種特寫鏡頭。小尺幅的畫面比較適合表現(xiàn)“賞心只需兩三枝”的繪畫題材。畫家通過這種折枝構(gòu)圖，以小見大，通過對某一局部的描繪來表現(xiàn)植物的整體形象。畫家不受空間環(huán)境和角度的限制，自由取舍，抓住花和鳥最為生動的時刻進行描繪。宋代花鳥畫中折枝花鳥畫與靜物畫最為接近。宋代折枝花鳥畫的構(gòu)圖大體可以分為兩種方式。其一是把枝條畫到畫面的邊緣，給人一種枝條還與主干相連接的錯覺，有種意猶未盡的感覺。這類畫中的枝條可能已被折取下來，也有可能是畫家只畫了整株植物的一部分，并未折取下來。折枝花鳥畫意在表現(xiàn)枝與主干相連，與自然有著千絲萬縷的聯(lián)系，此枝條的生命是連綿不斷的。如《碧桃圖》《層疊冰綃圖》。這種構(gòu)圖方式追求的仍然是自然之景，并非靜物畫所想表達(dá)的。其二是把整個折枝都畫進畫中，枝干的截面也細(xì)致地描繪出來，如《花卉四段圖卷》。這種繪畫的構(gòu)圖方式更貼合“折枝”這個詞語的字面含義，也更符合靜物畫的構(gòu)圖方式。宋代靜物畫，包括折枝類的靜物畫，繪畫的對象本身就是一個脫離自然狀態(tài)、人為參與改變的物體，作者也在畫面中表達(dá)出人為參與的成分，所以構(gòu)圖上往往是非常獨立的或完整地表現(xiàn)描繪的對象。

由于它所描繪的對象的特定性，因此受到當(dāng)時社會風(fēng)俗的影響更大。在宋代靜物畫中有描繪花籃的作品，如李嵩《花籃圖》（圖1）、無款《花籃圖》（圖2）等。據(jù)《東京夢華錄》記載，宋代每年三月春花燦爛之時，都有賣花者用鮮花插滿竹籃，沿街叫賣，可見售賣花籃是當(dāng)時的市井風(fēng)俗。所以出現(xiàn)以花籃入畫的作品就不足為奇了。由于禮佛供養(yǎng)的需要，出現(xiàn)了瓶花。瓶花除了禮佛之外還會用于祭祀，后來慢慢成為室內(nèi)陳設(shè)，文人雅士也會在自己的案頭擺上瓶花用以觀賞或以示清雅。所以這也反映到了繪畫中，如《膽瓶秋卉圖》。這類題材被稱為“清供”。同時宋代靜物畫受當(dāng)時其他工藝影響較深。比如花籃的編織藝術(shù)，各種瓷器的燒制工藝，青銅器的制作工藝和插花藝術(shù)等。如李嵩存世的三幅《花籃圖》，圖中花籃的編織方法各不相同，做工十分華麗精美。這種高超的編織技術(shù)決定了它應(yīng)該為當(dāng)時的貴族所有。《膽瓶秋卉圖》中的膽瓶，線條流暢優(yōu)美，長頸鼓腹，形若懸膽。這種膽瓶是宋代主要的插花器皿。膽瓶下面還有木制的幾架，用來固定膽瓶，設(shè)計十分合理實用?！赌档D》中的器皿制作也很精良。這些器皿的制作直接影響作者的繪畫表達(dá)，作者也在繪畫中表達(dá)了對這些器物的欣賞與喜愛。插花藝術(shù)在宋代受到了宮廷插花、士大夫插花和佛教供花的共同影響，成為一門專門之學(xué)。當(dāng)時有人將“燒香、掛畫、點茶、插花”四門學(xué)問并稱為“四藝”。宮廷插花主要是以裝飾為主的日常插花和規(guī)模宏大的節(jié)日插花。士大夫素有風(fēng)雅之趣，在文人、士大夫的起居室中插花作品有很重要的地位。與插花淵源最深的應(yīng)該是佛教供花了。拈花微笑的故事是否真實尚且不知，但這個故事在佛教中廣為流傳，具有象征意義。人們對于花的喜愛促進了插花藝術(shù)的發(fā)展，插花藝術(shù)的發(fā)展也影響了繪畫藝術(shù)。李嵩的《籃花圖》就是描繪插花作品的繪畫，其中的籃花是典型的宋代院體盤花。在宋代，這種華麗隆重的盤花得到了長足發(fā)展。我們可以從此畫中得出院體盤花的特點。《花籃圖》中的花色彩艷麗、形體碩大，枝葉縱橫交錯，結(jié)構(gòu)復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)。從整體上看，籃中花的分量是籃的兩倍。

同時，靜物畫相較非靜物畫的花鳥畫，表達(dá)的思想情感也更為主觀。如《秋實圖》《六柿圖》等?！肚飳崍D》中描繪了各種水果堆放在一起的畫面，石榴、葡萄、橘子這些水果是多籽的水果，作者將這些本身就寓意多子多福的水果擺放在一起，其繪畫的用意就非常明顯了。

宋代靜物畫所描繪的對象是被人改變的現(xiàn)實，是人為的現(xiàn)實世界。這些對象都是通過人的雙手改變或制造出來的，是已經(jīng)受到人類活動影響的物體。作者在描繪這些物體之前就已經(jīng)對這些物體進行了精心的安排。這些物體在入畫前就已經(jīng)被賦予了情感，而這些情感又打動了作者，這些藝術(shù)形象本身作為客觀存在的物體被作者以一個特定的姿態(tài)去認(rèn)識和描繪。它們都以自己最美好的狀態(tài)被定格在畫面中，成為永恒存在的靜默的物體。畫中物體來源于人的生活，是生活情趣的體現(xiàn)。作者對生活的體悟、情感和繪畫過程中的思想也被定格。所以這些靜物畫關(guān)注的不單是自然，而是人與自然，注重人的行為和需求，也更多地展現(xiàn)了世俗文化的情趣。

宋代靜物畫是指宋代花鳥畫中描繪靜止不動的人為擺放的物體部分的繪畫。宋代靜物畫除了擁有宋代花鳥畫的基本特征外，構(gòu)圖上更加獨立完整，與非靜物畫的宋代花鳥畫有很大區(qū)別。相較于宋代其他花鳥畫，受當(dāng)時的社會風(fēng)俗、插花藝術(shù)、器物制造工藝的影響更大。同時宋代靜物畫表達(dá)的思想情感也更為主觀，它是人、自然、文化三者的結(jié)合。

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作者簡介：

馮冠慧，安徽省美術(shù)家協(xié)會會員。