□彭鈺清

文化館這一文化組織具有基層性與廣泛性的特征，這決定了文化館在民族舞蹈發(fā)掘與創(chuàng)新工作中具有明顯優(yōu)勢，而作為文化館及其工作人員，也應當強化自身在民族舞蹈保護與傳承過程中的責任感與使命感，在做好民族舞蹈發(fā)掘工作的基礎上，對民族舞蹈的表現(xiàn)形式、藝術語言以及文化內(nèi)涵做出創(chuàng)新，從而有效提升民族舞蹈的生命力，為民族舞蹈的傳播與發(fā)展奠定良好基礎。

一、文化館對民族舞蹈的發(fā)掘

文化傳承是文化館所具有的重要支撐，為此，在推動民族舞蹈發(fā)展的過程中，文化館需要充分發(fā)揮自身的人才優(yōu)勢與技術優(yōu)勢，在做好民族舞蹈發(fā)掘工作的基礎上，對民族舞蹈的創(chuàng)新、保護工作奠定良好的基礎。

(一)文化館需要做好民族舞蹈發(fā)掘工作規(guī)劃，并構建起民族舞蹈發(fā)掘工作長效機制。雖然不同的民族舞蹈都具有不同的發(fā)掘與傳承價值，但是由于民族舞蹈具有豐富的種類，因此，在民族舞蹈發(fā)展過程中，如果文化館沒有做好民族舞蹈發(fā)掘工作規(guī)劃，則會在民族舞蹈發(fā)掘工作中產(chǎn)生盲目性的傾向。由此可見，在文化館開展民族舞蹈挖掘工作的過程中，需要以制定科學的工作規(guī)劃為前提。在此方面，文化館需要對龐大的民族舞蹈發(fā)掘工程進行梳理，明確民族舞蹈發(fā)掘工作重點與難點，并將民族舞蹈發(fā)掘工作作為文化館中的常態(tài)化工作，從而確保文化館所開展的民族舞蹈發(fā)掘工作能夠持續(xù)、有序的開展并取得良好成效。

(二)文化館需要在民族舞蹈發(fā)掘工作中進行廣泛的拉網(wǎng)布點，在提升民族舞蹈發(fā)掘范圍的基礎上強化民族舞蹈發(fā)掘深度。民族舞蹈是以社會大眾為創(chuàng)作主體所生產(chǎn)的藝術，凡是有人群的地方，就可能存在具有發(fā)掘與傳承價值的民族舞蹈藝術，而這也決定了民族舞蹈藝術具有分布廣泛且分散的特點。針對民族舞蹈藝術的分布特點，文化館需要進行大范圍的拉網(wǎng)布點，在要求文化館工作人員下基層、勤交流的基礎上，確保文化館對區(qū)域內(nèi)多元化的民族舞蹈藝術形態(tài)進行充分的了解。與此同時，文化館需要重視工作隊伍建設、培訓，特別是需要重視以引導工作人員強化自身在文化發(fā)掘與傳承中的使命感，從而確保工作人員在基層走訪、調(diào)研過程中對民族舞蹈藝術信息做出充分的挖掘與搜集，進而為民族舞蹈發(fā)掘工作水平的提升奠定良好基礎。

(三)文化館需要重視保護優(yōu)秀的民族舞蹈藝人，從而達到蓄養(yǎng)民族舞蹈傳承源頭的工作目標。在民族舞蹈藝術傳統(tǒng)的傳承與發(fā)展過程中，一代代藝人的口頭傳授是確保民族舞蹈保持旺盛生命力的重要方式，因此，即便是在現(xiàn)代社會中，民族舞蹈藝人仍舊是民族舞蹈傳承與發(fā)展的源頭活水，而做好民族舞蹈藝人保護工作，則是民族舞蹈發(fā)掘工作中的重點工程。在此方面，文化館不僅需要重視對民族舞蹈藝人在介紹民族舞蹈過程中的口述和表演等信息進行整理并形成檔案，而且需要重視構建民族舞蹈藝人檔案，并在民族舞蹈藝人開展藝術創(chuàng)作活動的過程進行大力扶持，并對民族舞蹈藝人所具有的藝術創(chuàng)作成果進行推介與宣傳，從而有效改善民族舞蹈傳承與發(fā)展環(huán)境。

(四)在文化館需要強化科研工作，為民族舞蹈發(fā)掘、傳承提供理論支撐。針對文化館所收集的民族舞蹈信息，文化館需要重視引導工作人員開展有針對性的科研工作，從而對民族舞蹈所具有的發(fā)展歷史、藝術特色等進行挖掘與梳理，進而推動各類民族舞蹈形成系統(tǒng)化的理論體系，為民族舞蹈的創(chuàng)新、教學等奠定良好基礎。

二、文化館對民族舞蹈的創(chuàng)新

在文化館對民族舞蹈藝術進行保護與傳承的工作中，不僅需要確保民族舞蹈所具有的藝術特色得以充分的發(fā)掘與推廣，而且需要重視通過對民族舞蹈進行創(chuàng)新，推動民族舞蹈藝術呈現(xiàn)出與時俱進的特點，從而進一步強化民族舞蹈所具有的生命力。

(一)文化館在開展藝術創(chuàng)作的過程中，需要重視推動民族舞蹈舞臺化形式的優(yōu)化。昔日的民族舞蹈多在民俗活動、民間娛樂場合中出現(xiàn)，而推動民族舞蹈藝術走上舞臺，對于提升民族舞蹈藝術宣傳效果，促使民族舞蹈表現(xiàn)形式與市場實現(xiàn)良好對接具有重要意義。當然，在優(yōu)化民族舞蹈舞臺化形式的過程中，對文化館工作人員的專業(yè)水平提出了較高的要求，在此過程中，文化館工作人員需要針對特定民族舞蹈所具有的藝術特點做好舞臺空間方位的設定、舞臺區(qū)域的分割以及其他舞臺要素的調(diào)度，與此同時，文化館工作人員不僅需要保留特定舞蹈藝術所具有的表演程式、藝術特色，而且需要重視通過合理運用舞臺空間，對民族舞蹈所具有的表現(xiàn)形式進行進一步的豐富，從而強化民族舞蹈所具有的藝術表現(xiàn)力與視覺沖擊力。

(二)文化館在開展藝術創(chuàng)作的過程中，需要重視對民族舞蹈語言進行創(chuàng)新。在此過程中，文化館可以組織專業(yè)舞者對特定民族舞蹈進行表現(xiàn)，并比對專業(yè)舞者表演與群眾表演之間所具有的差異，從而為民族舞蹈語言的創(chuàng)新發(fā)展提供一種新的創(chuàng)作體驗。與此同時，對民族舞蹈語言所開展的創(chuàng)新應當是建立在民族舞蹈藝術特色基礎之上的創(chuàng)新，因此，文化館在對民族舞蹈進行創(chuàng)新的過程中，需要避免出現(xiàn)對民族舞蹈語言進行完全顛覆的傾向，具體而言，一方面，文化館需要重視保留民族舞蹈所具有的情感韻律，避免使用過于復雜的構圖對民族舞蹈經(jīng)典動作、本土韻味的表現(xiàn)產(chǎn)生負面影響；另一方面，文化館需要重視實現(xiàn)傳統(tǒng)與時尚的融合。如在民族舞蹈背景音樂的選擇方面，文化館可以做出一些嘗試性的創(chuàng)新，并對其藝術表現(xiàn)效果進行評估，從而促使民族舞蹈所具有的藝術語言呈現(xiàn)出與時俱進的特征。

(三)文化館在開展藝術創(chuàng)作的過程中，需要重視對民族舞蹈內(nèi)涵進行升華。在民族舞蹈發(fā)展過程中，“娛神”是民族舞蹈的重要主題，而在新的歷史時期，文化館需要通過對民族舞蹈藝術進行創(chuàng)新，淡化民族舞蹈的“娛神”主題，發(fā)揮民族舞蹈的“娛人”與“育人”功能，重視展現(xiàn)現(xiàn)代社會大眾對美好生活的向往以及社會正能量等思想內(nèi)涵。與此同時，文化館需要重視依托具有地域性文化色彩的民族舞蹈藝術內(nèi)容，打造具有特色的文化藝術品牌，從而為區(qū)域民族舞蹈藝術知名度、影響力的提升以及文化館教育資源的拓展奠定良好的基礎?？傊诿褡逦璧杆枷雰?nèi)容的創(chuàng)新方面，文化館工作人員需要重視把握時代主題，強化民族舞蹈與時代發(fā)展的契合性，從而確保民族舞蹈能夠在探索中不斷前行并永葆青春。

三、結語

綜上所述，文化館對民族舞蹈進行發(fā)掘與創(chuàng)新，是文化館發(fā)揮自身文化傳承功能的重要路徑，在此過程中，文化館需要重視制定民族舞蹈發(fā)掘工作規(guī)劃、拓展民族舞蹈發(fā)掘工作廣度與深度、做好民族舞蹈藝人保護與科研工作，并通過從舞臺化表現(xiàn)、藝術語言以及文化內(nèi)涵等方面對民族舞蹈做出創(chuàng)新，有效提升民族文化的生命力。