劉濱

21世紀(jì)是一個快節(jié)奏、講實效的高度信息化的時代，人們的價值觀與審美觀正在發(fā)生或已經(jīng)發(fā)生了根本的變化。各種外來的、現(xiàn)代的藝術(shù)形式充斥著藝術(shù)的殿堂，中國傳統(tǒng)戲曲作為世界上最古老的戲劇之一，雖然有其深厚的民族文化積淀，但也逐漸出現(xiàn)蕭條景象。在快餐文化盛行的當(dāng)下中國，在文化娛樂選擇日益多元化的今天，傳統(tǒng)戲曲如何尋求自身發(fā)展道路，如何在文化市場中做大做強(qiáng)？這是一個引人思考的問題。

一、傳統(tǒng)戲曲演出市場的現(xiàn)狀

（一）演出市場大相徑庭

一方面是經(jīng)典的傳統(tǒng)戲加上名角的戲曲演出非常火爆，如京劇程派名旦張火丁在逸夫舞臺的演出雖然最高票價達(dá)880元，戲票依然在開演前幾周就被一搶而空，現(xiàn)場氣氛之熱烈完全不亞于大牌歌星的演唱會；一方面則是眾多新編戲的“自然出票率”相當(dāng)?shù)牡?，大都要依靠“組織”觀眾來維持一定的上座率。

（二）全國戲曲商業(yè)演出場次增長30%，票房連續(xù)四年下跌

2014年，戲曲商業(yè)演出5547場，同比增長30%。隨著各地戲曲匯演、藝術(shù)節(jié)等活動（的）增多，再加上部分劇場舉辦的票友演出，2014年全國戲曲商業(yè)演出場次創(chuàng)新高，達(dá)到5547場。但與此同時，2014年戲曲商業(yè)演出票房跌至1.51億元，同比下滑5%。傳統(tǒng)戲曲大多依靠政府扶持，市場化能力羸弱，多數(shù)演出屬于公益性質(zhì)，因此票房收入較低。

（三）全國戲曲商業(yè)演出觀眾221萬人次，市場仍需長期培育

2014年，戲曲商業(yè)演出觀眾為221萬人次，與往年基本持平。近年來，人們娛樂方式呈多元化，傳統(tǒng)戲曲年輕觀眾斷層，老年觀眾人群逐步流失，觀眾培育效果甚微。

（四）全國總共只有9個劇種商業(yè)演出超百場，劇種消亡近百

2014年，傳統(tǒng)戲曲共演出各類戲曲80余種，其中演出超100場的僅有京劇、越劇、評劇、滬劇、秦腔、黃梅戲、川劇、河北梆子、昆曲9大劇種，共演出3335場，占傳統(tǒng)戲曲演出總場次的60.1%。觀眾審美轉(zhuǎn)移，傳統(tǒng)戲曲劇種消亡近百。受現(xiàn)代文化形式的沖擊以及老劇種無法滿足現(xiàn)代人的審美需求，一些地方戲曲劇種逐漸消失。據(jù)統(tǒng)計，從1983年至2013年，傳統(tǒng)戲曲劇種由373個減少到286個。演出場次近30%的增長率僅帶動觀眾人數(shù)增長5%。一些演出團(tuán)體嘗試小劇場的駐場演出，演出場次增加，但是座位數(shù)較少，上座率偏低，觀眾數(shù)量增長有限。

（五）傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)新求變，培養(yǎng)年輕觀眾

隨著傳統(tǒng)戲曲出現(xiàn)觀眾老齡化以及傳承斷層等問題，部分戲曲團(tuán)體逐步轉(zhuǎn)變思路走市場，通過改編熱門小說作品、跨界合作等創(chuàng)新表演形式，培養(yǎng)年輕觀眾群體。

二、傳統(tǒng)戲曲演出市場不景氣的主要原因

（一）人才流失

人才流失是戲曲演出市場不景氣的一個重要原因。在一些地方戲曲劇團(tuán)，由于缺乏生存保障，大多數(shù)年輕人不愿意學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)戲曲而改行，人才流失非常嚴(yán)重。很多地方戲劇團(tuán)青黃不接、人才斷檔、行當(dāng)不齊，甚至無舞美、無編劇、無導(dǎo)演，給戲曲的演出和發(fā)展帶來巨大影響。

（二）演出成本巨大

現(xiàn)在在一個中等城市的劇場演出一場戲的成本約為4萬元，其中僅劇場場租費再加各類損耗就超過3萬元。這就意味著，要想實現(xiàn)演出收支的平衡，每場演出的門票收入至少要達(dá)到4萬元。但是，從實際售票情況看，一些地方由于受演出市場積習(xí)多年的“白看戲”觀念的影響，愿意自己掏錢買票的觀眾不到總數(shù)的十分之一甚至百分之一。因而，以門票收入來實現(xiàn)演出的收支平衡基本是不可能的，眾多地方劇團(tuán)經(jīng)常面臨著多演多賠、少演少賠、不演不賠的窘境。

三、對于振興戲曲演出市場的一些建議

（一）增強(qiáng)戲曲的市場化觀念

戲劇家魏明倫曾說，“戲劇不景氣的原因是缺乏市場運作”，這個觀點道出了戲曲發(fā)展與市場間的重要關(guān)系。人們應(yīng)正視市場化之于中國戲曲發(fā)展，是當(dāng)下這一傳統(tǒng)文化發(fā)展的必需。但戲曲的市場化道路又不是片面地將演員和劇團(tuán)拋向市場，任其生滅，而是在充分尊重中國戲曲的本質(zhì)特征與歷史實踐的基礎(chǔ)上，明確戲曲發(fā)生、發(fā)展的基礎(chǔ)和生態(tài)，使其進(jìn)入藝術(shù)的良性發(fā)展。

（二）加快戲劇節(jié)奏，強(qiáng)化故事性

當(dāng)代觀眾，特別是年輕人，講究的是效率，追求的是感性刺激，追求輕松愜意，寧愿選擇快節(jié)奏、輕松的室內(nèi)情景劇，而不愿接受戲曲的凝重、過慢的節(jié)奏、過少的故事內(nèi)容等。所以，戲曲要適應(yīng)當(dāng)代審美需求，就必須在盡量保留獨特韻味的同時，增強(qiáng)故事性，這樣才能加快戲劇節(jié)奏，增加在單位時間內(nèi)的信息含量，從而吸引更多的觀眾，尤其是年輕觀眾。

（三）劇目創(chuàng)作與生產(chǎn)的多元化

一要多上演反映現(xiàn)實生活，思想上與廣大老百姓的倫理、道德、價值觀念相吻合的現(xiàn)代戲。縱觀戲曲史上的優(yōu)秀劇目，大半都是“現(xiàn)代戲”，或僅是借一個虛構(gòu)的歷史故事來反映當(dāng)代生活，如關(guān)漢卿的《竇娥冤》、王世貞的《鳴鳳記》、湯祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》等。從戲劇接受美學(xué)的角度來看，觀眾愈是能從舞臺上看到自己真實的形象、真實的生活，愈是親切，愈能產(chǎn)生美感，尤其對那些能為自己的痛苦、郁悶、欲望做社會訴求的劇目，更會從心底里喜歡。相反，如果所表現(xiàn)的生活與他們毫無關(guān)系，他們則會持一種冷漠甚至厭惡的態(tài)度。因此，創(chuàng)作貼近社會生活、適合大眾口味、“講述老百姓自己的故事”的好戲是贏得市場的關(guān)鍵；二是加速對傳統(tǒng)經(jīng)典劇目改編和整理。戲曲史上流傳至今有許多久演不衰的經(jīng)典劇目，它們在藝術(shù)上可謂戲曲的經(jīng)典。因此，應(yīng)在傳統(tǒng)經(jīng)典劇目改編中融入現(xiàn)代觀念、思想，使其在保留傳統(tǒng)精華基礎(chǔ)上推陳出新，這樣既利于經(jīng)典得以流傳，又能促進(jìn)傳統(tǒng)的創(chuàng)新。

（四）融入現(xiàn)代藝術(shù)元素，增強(qiáng)視聽效果

現(xiàn)在的年輕人不愛看戲，一個很重要的原因就是不愛聽或聽不懂。戲曲的唱腔陳舊已成為共識，戲曲藝術(shù)也應(yīng)隨著人們審美觀念的變化和技術(shù)條件的進(jìn)步，在保持戲曲唱腔特點前提下，在保留戲曲表演的程式性和虛擬性的基礎(chǔ)上，在音樂唱腔、舞蹈動作、舞臺美術(shù)設(shè)計等方面努力吸收新的藝術(shù)成分，豐富戲曲的舞臺表現(xiàn)力，使之走向新的綜合，這樣才能增強(qiáng)戲曲的現(xiàn)代性，才是對傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新與發(fā)展。

（五）重視城市市場的開拓

戲曲作為一種當(dāng)眾演出的藝術(shù)，它帶給人們的是一種直面的心靈交流。這種表演形式所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力是媒體藝術(shù)所無法代替的。戲曲的發(fā)展離不開劇場或劇院。對于戲迷來說，劇場提供的氛圍是無法替換的。戲曲在農(nóng)村市場之所以依舊紅火，在于觀劇意識的濃厚；而在城市，戲曲市場的普遍萎靡，導(dǎo)致劇院的不景氣，市民觀眾很難再被吸引到劇院去觀看戲曲演出，這也是戲曲城市市場萎靡的原因之一。因此，在城市要充分利用“劇場”效應(yīng)，大力發(fā)展適合戲曲表演的各類劇場，逐步形成穩(wěn)定的高雅文化形態(tài)與藝術(shù)受眾群體。

（六）政府加大對戲曲扶持力度

南方一些劇場如寧波大劇院、紹興逸夫劇院、上海大劇院等，承接一場演出，當(dāng)?shù)卣畷淮涡越o予6～15萬元的演出補(bǔ)貼。作為地方劇種的高甲戲，只要其演出達(dá)到一定場次便會享受到福建省政府一年200萬元的補(bǔ)貼政策。文化部曾建議各級政府以政府采購的方式對演藝文化建設(shè)中的公益性文化服務(wù)買單，使其既能“闖市場”又能“靠市長”。那么，對于公益性演出活動，政府也應(yīng)該以補(bǔ)貼劇場的方式平抑票價，這樣可以增強(qiáng)演出團(tuán)體的信心和積極性，從而讓他們克服困難，進(jìn)行長期演出。

（錦州市藝術(shù)研究所）