褚祚

摘要：張朝的鋼琴作品《皮黃》是中國(guó)近現(xiàn)代少有的以京劇元素為主題的鋼琴作品，他成功的將中國(guó)的國(guó)粹京劇用鋼琴這一西洋樂(lè)器完美的呈現(xiàn)出來(lái)，創(chuàng)作出具有民族特色的現(xiàn)代作品，實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)創(chuàng)作上的創(chuàng)新，使得耳目一新，深受人們的喜愛(ài)。本文將從《皮黃》的演奏技法上分析其運(yùn)用鋼琴這一西洋樂(lè)器是怎樣表現(xiàn)中國(guó)的京劇韻味和特色的，這一作品使中國(guó)和西方的文化得到融合，讓中國(guó)作品可以得到傳承和發(fā)揚(yáng)。

關(guān)鍵詞：張朝? ?《皮黃》? 京劇元素? ?演奏分析

中圖分類(lèi)號(hào)：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）05-0007-02

張朝是我國(guó)當(dāng)代青年優(yōu)秀作曲家，所創(chuàng)作的內(nèi)容涉獵比較廣泛，有交響曲、重奏、大型歌舞等，其中張朝所創(chuàng)作的《皮黃》是他最具代表作之一，于2007年“帕拉天奴”杯鋼琴創(chuàng)作大賽中獲得第一名。作曲家將京劇元素特色融入創(chuàng)作中——皮黃的唱腔、京劇的板式結(jié)構(gòu)、整個(gè)作品的變奏手法以及京劇器樂(lè)模擬的肢體音響引入到鋼琴作品當(dāng)中，并運(yùn)用了現(xiàn)代的作曲手法進(jìn)行創(chuàng)作。中國(guó)民族音樂(lè)是為大眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)的，它擁有悠久的歷史，同時(shí)具備廣闊的發(fā)展空間，如何運(yùn)用鋼琴這一西洋樂(lè)器來(lái)創(chuàng)作和演奏不同風(fēng)格的中國(guó)鋼琴作品，從而更加好的體現(xiàn)中國(guó)鋼琴作品的特點(diǎn)使其具有新意，是需要每位鋼琴作曲家和鋼琴演奏者認(rèn)真思考的重要課題。

一、快板部分演奏分析

“二六”“流水”“快三眼”這三個(gè)段落都屬于第一部分的快板段落，速度也是一個(gè)段落比一個(gè)段落快，情緒上也是在不斷的加強(qiáng)。“二六”段落特點(diǎn)明顯，右手旋律方面跳音和連音交替進(jìn)行，左手的跳音要求力度均勻、干凈、清晰。后一句是前一句的模進(jìn)，但是從情感是會(huì)更加強(qiáng)烈，表現(xiàn)在左手加入了低音，所以注意這時(shí)的色彩更加濃烈?！傲魉倍温渌俣入m然比“二六”段落更加快，但是色彩上卻是完全不一樣的?！傲魉倍温漕櫭剂x，整個(gè)旋律聽(tīng)起來(lái)悠揚(yáng)連綿，猶如不息的清流，要求右手音一定要熟練、清晰和連貫。右手不斷跑動(dòng)的32分音符和左手的8分音符要注意速度上和情緒上帶來(lái)反差，左手不能慌，右手不能亂，踏板要跟隨左手旋律踩，一拍踩，一拍松，才能保證聲音清楚。“快三眼”段落的速度最快，情緒也是最激動(dòng)的，力度更是從頭強(qiáng)到尾。整段技術(shù)上是這三段中難度最大的，由于它的速度快，跳音的跨度大和不斷切分的節(jié)奏，都給這一段增加不小難度。首先講力度，要求演奏者有很好的基本功，過(guò)硬的手指，快速的下鍵，同時(shí)要注意突出譜面上標(biāo)注的重音。切分的節(jié)奏也是難點(diǎn)之一，此時(shí)一定要注意速度的把控，因?yàn)樵谘葑噙^(guò)程中常犯的毛病就是力度增加的同時(shí)速度也不自覺(jué)的加快，而是循序漸進(jìn)的加快。

另一段快板章節(jié)出現(xiàn)在第三部分的“快板”段落。整段給聽(tīng)眾呈現(xiàn)的效果是果斷的和堅(jiān)定的斷奏為主，要求下鍵堅(jiān)定，彈性大，讓聽(tīng)眾聽(tīng)起來(lái)的效果不死板。踏板也要一拍一換，要求換干凈，不留延音。另外整段節(jié)拍在四二拍和四三拍的節(jié)拍中轉(zhuǎn)換，要注意不同節(jié)拍的彈奏效果都是不同的。

二、慢板部分與散拍子演奏分析

慢板部分出現(xiàn)在兩個(gè)地方，第一次在第一部分的“原板”?！霸濉倍温涫堑谝淮纬霈F(xiàn)主旋律，整段要求是安詳?shù)?，縹緲的。節(jié)拍已經(jīng)固定到四二拍，不再是自由所以要注重節(jié)奏的把控。與此同時(shí)要注意踏板要干凈不要糊，最好是踩一半，踏板方法是用音后踏板，這樣可以保證聲音的潤(rùn)色的整個(gè)句子的連貫。手指下鍵要堅(jiān)定，要多用指腹觸鍵，不能飄，但是不要過(guò)重。整體音樂(lè)風(fēng)格是安靜輕柔的，偏抒情性的，情緒起伏也不是很大，最后再減慢走向安靜。

第二次的慢板部分出現(xiàn)在第二部分的“慢板”部分，共分為兩個(gè)片段。這一段最好的體現(xiàn)出張朝熱愛(ài)大自然的特點(diǎn)，整段用音樂(lè)完美的描繪出一幅在月光下坐著小舟在江上賞月的景象。所以要想很好的展現(xiàn)這一段，首先要做到手腕放松，靜氣凝神，右手要隨音符節(jié)奏微微晃動(dòng)，力度要非常輕，主旋律在左手低聲部，要做到連貫穩(wěn)重。第二個(gè)片段速度要更加緩慢，心不能急躁。

散拍子在整個(gè)作品當(dāng)中共有兩處，第一次出現(xiàn)在第一段的“導(dǎo)板”。“導(dǎo)板”段落中，剛開(kāi)始的顫音時(shí)長(zhǎng)要夠，力度由輕到重，這就要求演奏者的基本功扎實(shí)顫音清晰，手腕松弛，逐漸加力，且裝飾音力度不超過(guò)主音。三個(gè)波音的力度對(duì)比要強(qiáng)烈，減慢要明顯。最后的琶音力度也是不斷漸強(qiáng)，注意把好手位，要求一氣呵成。

第二次的散拍子出現(xiàn)在“搖板”段落中。整段篇幅很長(zhǎng)，但是旋律線(xiàn)條起伏不大，節(jié)奏單一且快速，很容易讓人產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)疲勞的現(xiàn)象，所以要把看似單一的旋律線(xiàn)條彈奏的有風(fēng)味是一件很困難的事。技巧是著重彈奏每一小節(jié)右手的第一個(gè)音符，其他右手的其他音符和左手彈奏的所以音符都要彈出伴奏的音響，力度要按照普表上標(biāo)注的彈奏，手腕放松的跟隨手指搖晃。

三、特殊演奏部分

整個(gè)作品出現(xiàn)兩處需要注意的特殊演奏部分。第一次出現(xiàn)在“流水”段落和“慢板”段落之間，出現(xiàn)了星號(hào)標(biāo)記，注釋是用拳擊，這是只有出現(xiàn)在現(xiàn)代的鋼琴演奏技巧。左手握拳，用臂力垂直向下敲擊鍵盤(pán)，需要爆發(fā)力和準(zhǔn)確性。第二次同樣出現(xiàn)在“流水”段落和“慢板”段落之間，出現(xiàn)的一大串琶音，與平常的琶音演奏技法不同的。根據(jù)譜子的特殊寫(xiě)法，《皮黃》在大段琶音的演奏處理上采用“散拍子”演奏方式，速度是又慢到快再到慢，力度也是減弱到漸強(qiáng)到再到減弱的方式，同時(shí)要求一氣呵成，且最高處的八度需要反復(fù)8次。

四、踏板演奏分析

鋼琴一般都有三個(gè)踏板，即：中間踏板、左踏板和右踏板。中間踏板具有弱化聲音的作用，在家庭練琴時(shí)常打下這個(gè)踏板，避免過(guò)多地影響四鄰。左方踏板又稱(chēng)弱音踏板或柔音踏板，可減弱音量和改變音色。右方踏板也稱(chēng)強(qiáng)音踏板，它可以延長(zhǎng)樂(lè)音和增強(qiáng)音響效果。踏板運(yùn)用是鋼琴演奏的靈魂，運(yùn)用踏板是一種藝術(shù)，也是一門(mén)學(xué)問(wèn)。著名的美國(guó)鋼琴家、教育家約瑟夫·班諾維茨著有《鋼琴踏板法指導(dǎo)》，此書(shū)在內(nèi)容提要中寫(xiě)到“適宜的踏板法是一位具有藝術(shù)才能和高超理解力的鋼琴家的標(biāo)志。踏板法——為音色、為洪亮度、為延續(xù)某些音——是一門(mén)藝術(shù)，但它必須基于歷史的考慮以及對(duì)作曲家意圖的理解”。在《皮黃》的演奏當(dāng)中，踏板也出現(xiàn)了特殊的演奏技巧，如在樂(lè)曲中曾大量出現(xiàn)大段的8度琶音連續(xù)進(jìn)行，譜例上標(biāo)著的一小節(jié)踩一次踏板且中間不換踏板，但是在實(shí)際的演奏過(guò)程中卻要注意為了不讓聽(tīng)到的音樂(lè)效果是渾濁的，可以采用“碎踏板”的表演方式，即用腳尖不斷連續(xù)踩踏板，但要保證踏板始終沒(méi)有抬到最高，踩下的深度大概是整個(gè)踏板的一半左右即可，用“碎踏板”的演奏方式既可以保證整個(gè)小節(jié)聽(tīng)起來(lái)聲音連貫，又不會(huì)聽(tīng)起來(lái)過(guò)于渾濁。

張朝的鋼琴曲《皮黃》是他自己的人生經(jīng)歷和京劇元素相結(jié)合的現(xiàn)代作品。整個(gè)作品當(dāng)中，既有濃濃的京劇特點(diǎn)，京劇板式，京劇特有的板眼和音樂(lè)風(fēng)格，又融合了現(xiàn)代音樂(lè)作品中出現(xiàn)的靈活的節(jié)拍、現(xiàn)代的表現(xiàn)技巧、節(jié)奏變化，速度變化和不和諧音程，讓整個(gè)作品更具特點(diǎn)也給整個(gè)作品的演奏增加了難度。

《皮黃》這一作品讓我們感受到張朝對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的傳承。他的傳承沒(méi)有僅僅停留在對(duì)于傳統(tǒng)京劇選段的改編上，而是真正的通過(guò)自己對(duì)于京劇的感受創(chuàng)作出屬于擁有個(gè)人風(fēng)格和理解的京劇風(fēng)格作品。同時(shí)對(duì)于鋼琴和中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的融合作出了新的嘗試，真正實(shí)現(xiàn)了民族的才是世界的，因此我們要不斷了解和吸取傳統(tǒng)音樂(lè)知識(shí)，才能更好地演奏出“民族之聲”。

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