摘要：在我國傳統(tǒng)文化中，戲曲占有重要地位，其深厚的文化內(nèi)涵和精湛的藝術(shù)水平，更能突出傳統(tǒng)音樂的精髓，由此，戲曲作為音樂的一種形式可以被其他音樂廣泛吸收借鑒，進而推動音樂的發(fā)展前進，民族聲樂更與戲曲更是有著密切聯(lián)系。民族聲樂與戲曲有著極大的相似之處，其包含的文化內(nèi)涵都十分豐富，不難推測出民族聲樂的發(fā)展多半借鑒了戲曲音樂，尤其是在唱法的腔調(diào)、音樂的節(jié)奏，演唱氣息等各方面的表現(xiàn)都有如出一轍之處，因此，我們堅信民族聲樂是在借鑒戲曲的基礎(chǔ)上創(chuàng)新而來的，再結(jié)合地區(qū)特色文化內(nèi)涵，實習自我的進步。本文圍繞著戲曲對民族聲樂的影響展開研究，通過分析找處關(guān)鍵的促進因素，以期推動民族聲樂進一步發(fā)展。

關(guān)鍵詞：戲曲音樂;民族聲樂;借鑒與影響

國家戲曲的形式豐富，各地區(qū)的戲曲內(nèi)涵也各具特色，包含的文化底蘊深厚，民族聲樂更是在民族文化發(fā)展的前提下形成的文化結(jié)晶，擁有強有力的藝術(shù)特點，這兩種形式的音樂在地區(qū)中相互促進發(fā)展，形成統(tǒng)一。當然，民族聲樂不是戲曲的翻版再造，因此它在借鑒戲曲音樂的同時，會根據(jù)自身的特色進行創(chuàng)新，使得自身更具備吸引力，它從演唱方式、旋律、歌曲基調(diào)上都體現(xiàn)鮮明的藝術(shù)特色，更符合人們的審美喜好。此外，民族聲樂是一種更加形象具體的藝術(shù)表現(xiàn)手法，人們依此而具有更加多樣的消遣方式。民族聲樂與戲曲作為一種文化的載體，既能夠表現(xiàn)出優(yōu)秀的文化內(nèi)涵，又能夠在現(xiàn)實生活中提供娛樂消遣的方式，給人們帶來愉悅的體驗。因此，研究戲曲對民族聲樂的影響，探索更加科學的民族聲樂發(fā)展道路具有重要的現(xiàn)實意義。

一、戲曲音樂與民族聲樂的相同點

（一）相同的文化底蘊

戲曲與民族聲樂都包含豐富的文化內(nèi)涵，但是研究發(fā)現(xiàn)戲曲中的文化信息更加深遠豐厚。通常，戲曲由民俗歌舞、歡快戲劇、說唱等組成，這三種不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法使戲曲被人們廣泛接受，在人民的改編下，加入各民族的文化元素，逐步發(fā)展成我國傳統(tǒng)文化的重要載體。中國戲曲是一種綜合性強的舞臺表現(xiàn)藝術(shù)，其源于最原始的民族歌舞，在一定的環(huán)境下發(fā)展，形成了自身獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。中國戲曲除了在音樂表現(xiàn)形式上的表演創(chuàng)作之外還有舞臺布景、動作藝術(shù)、臺詞魅力等方面的創(chuàng)新創(chuàng)作，由此可知，戲曲中含有豐富的中華文化精髓，這是戲曲發(fā)展至今所沉淀下來的結(jié)果，也是中華文化發(fā)展至今所具有的表現(xiàn)形式之一。中國戲曲與希臘悲喜劇、印度梵劇合稱為世界最古老的三種戲曲藝術(shù)，隨著時間的推進，戲曲在今日有了更加豐富的表現(xiàn)形式，甚至演變出不同于戲曲的音樂藝術(shù)，但是無論戲曲如何發(fā)展演化，其作為承載中華民族精神的文化載體的本質(zhì)不會改變。正因如此，民族聲樂在戲曲藝術(shù)的發(fā)展下逐漸演變，創(chuàng)造出了屬于自身風格獨特的音樂文化，使其與戲曲、民族說唱明顯區(qū)別開，但因其傳承與戲曲音樂，因此本質(zhì)上與戲曲無異，都是一種文化的載體，只是在形式上，其本身更具有民族特征，與地區(qū)的風俗習慣有著更加密切的聯(lián)系，因此，其音樂風格更加獨特。

（二）相同的地域特征

雖說民族聲樂相對而言更具有民族特色，但是我國是多民族國家，戲曲與民族聲樂同根同源，都源自民間藝術(shù)，因此其地域特征是相同，只是再更細致地去探索的話會發(fā)現(xiàn)民族聲樂的民族特征更加鮮明。例如，京劇、昆曲等地區(qū)戲種是按地區(qū)劃分的，有著地區(qū)的音樂特色，而贛南采茶戲也是由地區(qū)而形成發(fā)展的，但是相對而言，采茶戲的客家民俗特征就更加鮮明。無論如何，地域風情作為戲曲與民族聲樂藝術(shù)的鮮明特征，具有極大的藝術(shù)感染力，吸引著更多的藝術(shù)愛好者。

（三）氣息運用原理相同

氣息在音樂表演中的作用十分關(guān)鍵，良好的氣息功底能夠為戲曲和民族聲樂提供更加鮮活的生命力，毫不夸張地說氣息就是整個音樂的靈魂。經(jīng)過研究分析發(fā)現(xiàn)，戲曲的合轍押韻所強調(diào)的氣息配合與民族聲樂表演時的氣息運作十分相似，就某種意義而言，民族聲樂的演唱功底是在吸收戲曲音樂中發(fā)展而來的。戲曲在表演時依賴于丹田運氣，演唱者在整個過程中需要保持身心的放松狀態(tài)，將氣息引入肺部，使得聲音在發(fā)出的瞬間具有強大的爆發(fā)力。民族聲樂與戲曲類似，強調(diào)深呼吸來結(jié)合胸腔與丹田的氣息，使得演唱聲音在表演時能夠收放自如，平穩(wěn)而不失節(jié)奏。氣息的運作帶動語氣的變化，語氣的不同表現(xiàn)出不同的藝術(shù)情感，戲曲與民族聲樂的核心就是情感的表達，因此需要對表演反復(fù)強調(diào)氣息的訓(xùn)練，達到最好的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

二、戲曲音樂對民族聲樂的影響

（一）唱腔方面的影響

唱腔在藝術(shù)表現(xiàn)中的作用至關(guān)重要，音樂的表演首先強調(diào)的便是唱腔。民族聲樂對戲曲的借鑒與吸收首先體現(xiàn)在唱腔上，結(jié)合不同地區(qū)戲曲的曲調(diào)特色，在具有濃厚地域風情的音樂基礎(chǔ)上增加當?shù)氐拿褡逭Z言習慣，使民族聲樂的唱法

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表現(xiàn)出獨特的民族風格。民族聲樂在長期的發(fā)展中將戲曲與地方民族文化融合，形成了多元的音樂腔調(diào)，或清新委婉，或高昂激蕩，或婉轉(zhuǎn)悠揚。民族聲樂在唱腔上對戲曲的吸收不是一層不變的繼承，而是在傳承時結(jié)合自身的民族特色將戲曲唱腔中的民族地域元素加以改造，融合到自身的音樂藝術(shù)中，表達更加鮮明的藝術(shù)效果。例如，戲曲中不同腔調(diào)所表達出的情感效果迥異，就拖腔而言，表演者演唱時故意將曲調(diào)中的某個音節(jié)放慢拖長，利用緩慢的節(jié)奏來渲染濃厚的情感，給傾聽者領(lǐng)略藝術(shù)情感的空間，使音樂更具有生命活力。民族聲樂在傳承拖腔時也會在形式上將某種字音拖長，達到渲染的目的，但是民族聲樂更強調(diào)起腔時的感情特色，使得民族聲樂帶有濃厚的地域特征，如《花木蘭從軍》、陜北的信天游里的拖腔明顯，運用各具特色的哭腔、甩腔等來提高藝術(shù)渲染力。民族聲樂正是在戲曲藝術(shù)的唱腔上進行傳承與創(chuàng)新，才衍生出了特色鮮明的民族文化藝術(shù)，民族聲樂的發(fā)展反過來也帶動了現(xiàn)代戲曲的進一步發(fā)展。

（二）表現(xiàn)手法上的影響

在戲曲音樂的表現(xiàn)中，往往通過節(jié)奏來帶動表現(xiàn)力，而戲曲的節(jié)奏主要依靠板式，即所謂的板眼，戲曲中有一板一眼、一板三眼、無板無眼和有板無眼這四中板式。在戲曲表演中，利用板眼來調(diào)整抒情與敘事的節(jié)奏，使的整個表演節(jié)奏鮮明，不至于讓觀眾感到無聊，也不會讓觀眾感到過度的高昂而產(chǎn)生厭煩情緒。戲曲利用板來加強節(jié)奏，帶動情緒，利用眼來緩解聽眾情緒，達到最佳的表演效果。民族聲樂的表演旋律也借鑒了戲曲的板眼，利用快板、慢板、散板等形式來表現(xiàn)不同的曲調(diào)情感，慢板用于抒情，快板用于敘述，散板作為鋪墊，三者結(jié)合使歌曲擁有情感起伏，更具有感染力。

三、結(jié)語

綜上所述，在時代發(fā)展的推動下，各類藝術(shù)之間的交流更加密切，藝術(shù)與藝術(shù)之間的發(fā)展相互借鑒，吸取各自的特點，但是又在保持與發(fā)展自身的藝術(shù)特色。民族聲樂在對戲曲的不斷借鑒中發(fā)展，逐步形成自己的藝術(shù)特色，我們可以說民族聲樂是戲曲的一個小分支，是在時代潮流下發(fā)展而來的新的音樂藝術(shù)。這種新的藝術(shù)發(fā)展在文化傳承的意義上有重要作用，因此具備一定的發(fā)展價值，正因如此，民族聲樂作為一種新的音樂藝術(shù)，能夠得到聽眾的認可。

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