摘要：我國(guó)傳統(tǒng)文化博大精深，戲曲是我國(guó)傳統(tǒng)文化的典型代表，尤其是京劇更有國(guó)粹之說(shuō)，承載了我國(guó)豐富的文化，也是世界歷史上珍貴的藝術(shù)。戲曲是一種高度綜合的民族藝術(shù)，而且歷史悠久，因此對(duì)表演者有著很高的要求，表演者在塑造藝術(shù)形象的時(shí)候，必須要掌握一定的表演技巧，本文將戲曲表演技巧對(duì)藝術(shù)形象的塑造進(jìn)行了分析，希望能夠?yàn)橄嚓P(guān)表演者提供一些參考。

關(guān)鍵詞：戲曲表演;技巧;藝術(shù)形象;塑造

戲曲表演源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)央視，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展演變，已經(jīng)發(fā)展成為了比較純熟的一種表演模式。戲曲表演技巧對(duì)藝術(shù)形象的塑造和最終呈現(xiàn)的戲曲效果有著重要影響，在戲曲表演過(guò)程中，涉及到很多表演的技巧，因此為了更好地完成戲曲表演，就必須要充分的了解和掌握戲曲表演技巧，演繹和塑造出更加鮮活、豐滿的藝術(shù)形象。

一、戲曲表演技巧概述

在舞臺(tái)上所呈現(xiàn)的戲曲表演雖然看起來(lái)并不復(fù)雜，但是卻涉及到很多表演技巧，對(duì)于表演者來(lái)說(shuō)，聲音、動(dòng)作、表情、神態(tài)以及上臺(tái)之前的準(zhǔn)備都會(huì)影響到表演的效果，也都是表演技巧的一部分。但是如果從狹義的角度來(lái)說(shuō)，戲曲表演技巧分為技和巧兩個(gè)部分，即是戲曲表演者在藝術(shù)表演中所使用的技能和技法，也就是常說(shuō)的基本功，了解戲曲表演技巧的含義和特點(diǎn)有助于藝術(shù)形象的塑造。戲曲表演中的基本功就是所說(shuō)的四功五法，即唱、做、念、打，手、眼、身、發(fā)、步，這些基本功需要表演者在平時(shí)進(jìn)行艱苦的訓(xùn)練和實(shí)踐才能掌握，而巧不只是指這些技能，是表演者對(duì)作品的一種藝術(shù)處理，在理解作品的基礎(chǔ)上對(duì)作品進(jìn)行創(chuàng)作的過(guò)程。戲曲表演技巧是外部技巧和內(nèi)部技巧的統(tǒng)一，演員除了要掌握外部表演技巧之外，還需要具備良好的自身修養(yǎng)，懂得對(duì)劇本內(nèi)容進(jìn)行分析，對(duì)戲曲人物加以理解，感受人物的心理、行為以及戲劇沖突，從而塑造出鮮活的藝術(shù)形象[1]。

二、戲曲表演技巧對(duì)藝術(shù)形象的塑造

（一）“唱”對(duì)藝術(shù)形象的塑造

“唱”是指戲曲表演中的唱腔，唱腔的技巧是非常重要的，而且不同曲目中的唱腔各有不同，對(duì)唱腔所要求的標(biāo)準(zhǔn)就是要字正腔圓，所以戲曲演員在進(jìn)行唱腔訓(xùn)練過(guò)程中主要聯(lián)系吐字和發(fā)聲的技巧，而且“唱”對(duì)于藝術(shù)形象的塑造也有著非常重要的影響，不同的流派、不同的戲劇形象都需要不同的唱腔[2]。例如對(duì)于老旦的唱法，就需要借助本嗓發(fā)音，表現(xiàn)出女性婉轉(zhuǎn)的唱腔韻味;對(duì)于老生的唱法，主要是為了塑造人物的正面形象，因此需要發(fā)出厚重的真聲體現(xiàn)人物平穩(wěn)、莊重的韻味;對(duì)于小生地唱法則需要利用與老生相對(duì)的尖細(xì)的聲音來(lái)塑造人物。

（二）“念”對(duì)藝術(shù)形象的塑造

“念”是指戲曲表演中的念白，在傳統(tǒng)的戲曲表演中，念白分為散白和韻白，散白是以民間方言為基礎(chǔ)的念白，有很多種形式，也更加貼近人民的生活;韻白具有一定的韻律特征，能夠清晰地表達(dá)出人物的情感;散白和韻白都是經(jīng)過(guò)前期設(shè)計(jì)的，從目前的戲曲表演中念白實(shí)際上就是戲曲中的音樂(lè)，很多戲劇都是通過(guò)念白這種形式來(lái)處理人物的情感，念和唱在舞臺(tái)上是相互協(xié)調(diào)的，通過(guò)唱和念的互相配合，能夠更加充分的表達(dá)出人物角色的思想感情，使藝術(shù)形象的塑造更加完整。例如，在《秦雪梅》中，就是通過(guò)念白的技巧將人物的哀愁和悲怨表現(xiàn)得淋漓盡致，在《七品芝麻官》中也是通過(guò)念白的方式處理人物情感，展現(xiàn)出了唐城的憤懣和不屈的精神[3]。

（三）“做”對(duì)藝術(shù)形象的塑造

“做”是指戲曲表演中的肢體動(dòng)作，也是塑造人物形象過(guò)程中重要的表演技巧，在戲曲表演的五法中，都有特定的技巧和動(dòng)作，關(guān)系到人物性格、情感、思想的表達(dá)。因此，戲曲演員必須要從小苦練基本功，不僅要掌握扎實(shí)的基礎(chǔ)，還要理解動(dòng)作的深意，能夠根據(jù)藝術(shù)形象的不同來(lái)展現(xiàn)出“做”的變化，通過(guò)細(xì)小的動(dòng)作來(lái)展現(xiàn)人物性格，例如，當(dāng)藝術(shù)形象比較狼狽時(shí)，就可以使用跪步來(lái)塑造;當(dāng)藝術(shù)形象是少女時(shí)，就可以用走碎布的形式來(lái)塑造少女的形象特點(diǎn)。

（四）“打”對(duì)藝術(shù)形象的塑造

“打”是指戲曲表演中的武術(shù)和翻跌等表演形式，在表演過(guò)程中所使用的武術(shù)都是經(jīng)過(guò)專業(yè)處理的武打動(dòng)作，因此招式和動(dòng)作是“打”的關(guān)鍵，隨著戲曲表演的不斷發(fā)展，目前戲曲表演中的“打”逐漸朝著舞蹈化的趨勢(shì)發(fā)展[4]。但是從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，“打”就是現(xiàn)實(shí)中可能出現(xiàn)的打斗場(chǎng)景和對(duì)舞蹈動(dòng)作的藝術(shù)加工，通常情況下，“打”可以分為“把子功”和“毯子功”兩種，“把子功”就是戲曲表演中，戲曲演員用武器做出打斗的動(dòng)作;而“毯子功”則是在毯子上具體的表現(xiàn)技藝，完成翻、滾、跌、撲等動(dòng)作。例如，在蒲劇《金沙灘》中，楊七郎與韓昌的打斗場(chǎng)面不但把人物形象刻畫(huà)得非常到位，還給觀眾帶來(lái)了震撼的視覺(jué)體驗(yàn)。

三、結(jié)束語(yǔ)

總而言之，戲曲表演技巧在藝術(shù)形象塑造方面具有重要的作用，本文對(duì)戲曲表演技巧進(jìn)行了簡(jiǎn)單的闡述，并從“唱”“念”“做”“打”四功具體分析了戲曲表演技巧對(duì)藝術(shù)形象的塑造，以及給人們留下的印象深刻的藝術(shù)形象，希望能夠讓人們更加了解在藝術(shù)形象塑造過(guò)程中如何運(yùn)用戲曲表演技巧，從而推動(dòng)我國(guó)戲曲表演的傳承和發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]許寶東.戲曲表演技巧對(duì)藝術(shù)形象的塑造分析[J].藝術(shù)

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[2]郭雙鳳.淺議藝術(shù)形象塑造過(guò)程中戲曲表演技巧的重要性

[J].戲劇之家，2017（7）：36.

[3]王晨東.淺談戲曲表演技巧對(duì)藝術(shù)形象的塑造[J].文藝生

活·下旬刊，2018（9）：144.

[4]張名松.淺議藝術(shù)形象塑造過(guò)程中戲曲表演技巧的重要性

[J].黃河之聲，2017（2）：127.

作者簡(jiǎn)介：石宇靖，樂(lè)平市贛劇演藝有限責(zé)任公司。