摘要：二胡這一樂器在民族音樂文化中，占有十分重要的地位。它吸取了民族音樂之精華，在不同的歷史時(shí)期，充分抒發(fā)人民情感，弘揚(yáng)時(shí)代精神。用獨(dú)特的方式將不同時(shí)期的民族精神記錄并展現(xiàn)出來(lái)。本文通過對(duì)劉天華先生十大二胡名曲之一的《獨(dú)弦操》的剖析，透過作品，走進(jìn)劉天華先生蘊(yùn)藏在二胡音樂中的偉大民族精神。

關(guān)鍵詞：劉天華;中西融會(huì);情感融合;民族精神

一、關(guān)于作者及作品

劉天華先生（1895-1932），江蘇江陰人，是我國(guó)著名的民族器樂作曲家、演奏家、音樂教育家。從14歲時(shí)，劉天華先生就開始接觸音樂，1912年參加滬西開明劇社，任樂隊(duì)工作。在這一時(shí)期，劉天華先生開始接觸西洋作曲理論，為之后的民族音樂創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。1918年，劉天華先生開始創(chuàng)作《病中吟》《月夜》《空山鳥語(yǔ)》等作品。1923年，劉天華先生開始悉心鉆研西洋音樂理論，并對(duì)西方和聲學(xué)進(jìn)行進(jìn)一步的研習(xí)。1927年，劉天華先生創(chuàng)辦了國(guó)樂改進(jìn)社，編寫出版了《音樂雜志》，創(chuàng)作了《歌舞引》《改進(jìn)操》《悲歌》。1932年，劉天華先生創(chuàng)作了《獨(dú)弦操》及《燭影搖紅》，同年6月，劉天華先生離世，在紀(jì)念會(huì)上有人用這十大二胡名曲標(biāo)題的首位字聯(lián)成過一幅十分有意義的挽聯(lián)：“良月苦獨(dú)病，燭光悲空閑”。

在劉天華先生的藝術(shù)生命中，創(chuàng)作了十首二胡曲，每一首都傾注了劉天華先生飽滿的愛國(guó)熱情。劉天華先生的藝術(shù)創(chuàng)作，可以說對(duì)于二胡音樂的發(fā)展有著里程碑式的意義，從劉天華先生之后，二胡從地位不高的伴奏樂器，走上了舞臺(tái)，成為了一件獨(dú)奏樂器，使得中外人士對(duì)二胡看法有所改變，二胡也因此進(jìn)入了高等音樂教育之中，從此在中國(guó)民族音樂中的地位大為提升。

劉天華先生在世時(shí)雖然尚未能真正達(dá)到他理想的“讓國(guó)樂與世界音樂并駕齊驅(qū)”，但他實(shí)對(duì)于近現(xiàn)代國(guó)樂的發(fā)展開啟了很好的道路，被譽(yù)為“二胡鼻祖”。在劉天華先生之后的今天，二胡音樂呈現(xiàn)出多元化的創(chuàng)作風(fēng)格和演奏形式，已經(jīng)成為了極具代表性的民族音樂符號(hào)，在世界音樂殿堂中大放異彩。

《獨(dú)弦操》這部作品，又名《憂心曲》，創(chuàng)作于1931年1月。此時(shí)正值“九一八”事變發(fā)生，全國(guó)人民深陷在水深火熱之中。國(guó)難當(dāng)頭，反動(dòng)政府對(duì)于劉天華先生音樂教育的理念卻不聞不問，劉天華先生對(duì)此感到十分的悲憤和痛苦，在這種困難的境遇之中，劉天華先生創(chuàng)作了這首《獨(dú)弦操》，以“獨(dú)弦”抒“憂心”，這也是劉天華先生一生中最后一首悲劇性的作品。

作品名為《獨(dú)弦操》，演奏技法上突出一個(gè)“獨(dú)”字，又名《憂心曲》，思想情緒上突出一個(gè)“憂”字，樂曲及其演奏就是緊緊圍繞 “獨(dú)” 與 “憂” 兩種錯(cuò)綜交織的感情展開的。劉天華先生用“獨(dú)”與“憂”，道出了中華民族在這樣艱難的時(shí)期，有著怎樣的心聲，在這樣一個(gè)特殊的時(shí)期，民眾靈魂之所在。整部作品充滿了劉天華先生憂國(guó)憂民的家國(guó)情懷。

二、作品藝術(shù)特色分析

整部作品都使用二胡內(nèi)弦進(jìn)行演奏，二胡的內(nèi)弦音色低沉，蒼勁有力，演奏形式上類似于《G弦上的詠嘆調(diào)》，此處更彰顯劉天華先生“中西結(jié)合”的演奏和創(chuàng)作技法。

全曲在深沉悲傷的基調(diào)中進(jìn)行，曲式結(jié)構(gòu)為：

A + B + C + A + B + Coda

樂曲第一段共16個(gè)小節(jié)，以弱起開篇：

看似簡(jiǎn)單的兩個(gè)音符，卻將作品沉重的基調(diào)堅(jiān)實(shí)地奠定下來(lái)，弱起音至第一小節(jié)的重音，恰好成為作品開篇的一聲嘆息。A段速度徐緩，旋律進(jìn)行上多為小三度、小六度和八度的進(jìn)行，使得旋律進(jìn)行越發(fā)沉重又充滿動(dòng)蕩，展現(xiàn)給聽眾一幅真實(shí)的歷史畫卷，將局勢(shì)的動(dòng)蕩，擁有強(qiáng)烈民族自尊心的文人志士，以及抱著強(qiáng)烈愛國(guó)熱情的進(jìn)步學(xué)生的形象，淋漓盡致地展現(xiàn)在我們面前。

在進(jìn)行A段的演奏時(shí)，力度要與旋律線進(jìn)行緊密的結(jié)合，根據(jù)旋律線的走向，旋律線呈上行走向時(shí)，力度應(yīng)隨之進(jìn)行略加漸強(qiáng)的處理;當(dāng)旋律線呈下行走向時(shí)，力度隨之進(jìn)行略加減弱的處理。在速度上，本著遵循作者創(chuàng)作意圖的原則，為表現(xiàn)動(dòng)蕩的局勢(shì)和憂心的情緒，速度處理不應(yīng)過于平均，弱起小節(jié)開始，應(yīng)進(jìn)行“長(zhǎng)嘆”式的稍慢處理，這種力度與速度的處理方法，一直延續(xù)到A段結(jié)尾，將樂段結(jié)束在迷茫無(wú)助的思緒當(dāng)中。

樂曲的第二段與第一段有著截然不同的情緒特征，作者生不再像第一段中，一直處于憂心的自問自答當(dāng)中，這一段更像是作者帶著心中的苦悶，像觀眾傾訴，將自己滿腹的悲憤，滿腔的愛國(guó)熱情，用著一根琴弦向面前的我們?cè)V說：

B段開頭共有四個(gè)樂句，每一句都一氣呵成。仿佛是劉天華先生，站在聚光燈的舞臺(tái)上，帶著滿腔的無(wú)奈與憤恨，一句一句訴說著對(duì)這個(gè)社會(huì)的不滿。在演奏時(shí)，弱起小節(jié)的音可以稍微借鑒“壓揉”的手法，將這種不滿的情緒表現(xiàn)得更加深刻，三次相同開頭的樂句，一定要進(jìn)行力度、速度上的不同變化，才能更貼近作者創(chuàng)作的用心，將劉天華先生的愛國(guó)情懷，在B段中得到升華。

C段的情緒較A、B段更顯明亮色彩，這一段可以理解為是劉天華先生從自問自答與思考中，慢慢地看到了中華民族的希望，不論局勢(shì)再動(dòng)蕩、再黑暗，中華民族和民族音樂，必定會(huì)擁有一個(gè)美好的前景：

尾聲段落延續(xù)了C段的特點(diǎn)，將樂段中的同一主題進(jìn)行多次反復(fù)演奏。與C段的演奏不同的是，尾聲處的反復(fù)是在漸慢中結(jié)束的，仿佛預(yù)示著盡管作者滿懷信心，但想到現(xiàn)實(shí)社會(huì)的種種，一切努力也是無(wú)可奈何。接下來(lái)的樂句，是以模進(jìn)的形式將樂曲旋律推上最高音，可以由此感受到劉天華先生滿腔對(duì)國(guó)家、民族的愛，對(duì)民族音樂的愛，也感受到劉天華先生在這樣的社會(huì)背景下的壓抑與憤恨，最后最高音的結(jié)束，給人一種現(xiàn)實(shí)雖殘酷，但希望仍在的憧憬。

由于《獨(dú)弦操》演奏是在一根弦上完成的，但樂曲中不乏高音，內(nèi)弦上的高把位演奏的變化極為豐富。而傳統(tǒng)的二胡演奏中，把位分為上、中、下三把，或者是五把。而小提琴地把位劃分可以有十多個(gè)。劉天華先生在學(xué)習(xí)小提琴之后，便將小提琴的演奏技法融入在二胡演奏當(dāng)中。劉天華先生說“胡琴上分為三把是很不精密的，并不能盡其所長(zhǎng)，我以為至少可以分七把，多則十二把，以后有暇，當(dāng)另文專論之。”（《音樂雜志》第二號(hào)《月夜及除夜小唱說明》）。

劉天華先生十分善于將西方樂器演奏技法和西方作曲技法融入到傳統(tǒng)二胡演奏和作品中來(lái)，為以后的二胡音樂創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。劉天華先生曾說“一國(guó)的文化，也斷然不是抄襲別人的皮毛可以算數(shù)的，反過來(lái)說，也不是死守老法固執(zhí)己見就可以算數(shù)的。必須一方面采取本國(guó)固有的精粹，一方面容納外來(lái)的潮流，從東、西的調(diào)和與合作中，打出一條新路來(lái)。然后才能論及進(jìn)步這兩個(gè)字?！保ā缎聵烦薄?，1927年6月）

三、作品演奏特點(diǎn)分析

《獨(dú)弦操》這部作品在演奏上，只使用內(nèi)弦，因此對(duì)音色的要求，尤其是對(duì)高把位內(nèi)弦音色的要求非常之高，使得演奏者在演奏時(shí)較難把握樂曲情感和情緒的對(duì)比。

在這部作品當(dāng)中，僅僅對(duì)于音符進(jìn)行處理是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，更需要?dú)庀⒆鳛樘幚碜髌窂?qiáng)大的內(nèi)力支撐，將氣息的變化和作品旋律的起伏結(jié)合在一起，準(zhǔn)確、形象地表現(xiàn)出作品情緒。

二胡這一樂器本身就具有細(xì)膩的音色特點(diǎn)，擅于演奏敘事性強(qiáng)的作品。針對(duì)這樣的作品，如何通過音樂將作品不同的情緒起伏，將作者的情緒情感展現(xiàn)在觀眾面前，就成了演奏這首作品首先要解決、也是最難解決的問題。

在演奏時(shí)，我們說要做到“人琴合一”，就要先做到“意在音先”，即在演奏這首作品時(shí)，所有的旋律、樂句乃至音符都需要在腦海中提前構(gòu)思，演奏時(shí)腦海中將提前設(shè)計(jì)好的作品，通過一根琴弦緩緩流出，才能更加形象地表現(xiàn)出作品中的情緒變化。

如作品的第一句，我們說要演奏出一聲嘆息的感覺，將作品的“憂心”表現(xiàn)得更加生動(dòng)。在演奏時(shí)就要先將氣息和演奏融合在一起，用氣息的“嘆息”去帶動(dòng)旋律的“嘆息”，音符才能夠擁有生命力，將后面的憂心之曲娓娓道來(lái)。

在作品的第二樂段，情緒起伏較大，強(qiáng)弱變化也較多。在演奏時(shí)要將強(qiáng)弱變化和氣息緊密結(jié)合。特別是在每個(gè)樂句的氣口，更要做到“音斷意連”，用氣息支撐著樂句的流動(dòng)，使得樂句間不留白，整個(gè)樂段一氣呵成又不失呼吸感。

最后的尾聲部分，在演奏時(shí)一方面要控制好較高把位的音色，另一方面要將對(duì)作品的理解融入到作品中。結(jié)尾處以漸慢結(jié)束，猶如劉天華先生在無(wú)奈之余，抬頭望向浩瀚的蒼穹，期望從中找到民族音樂的發(fā)展之路。雖有遺憾與無(wú)奈，但仍抱著愛與希望，艱難前行。結(jié)尾處的高音，由強(qiáng)漸弱，猶如星光由亮轉(zhuǎn)暗，音色漸漸淡去，消失在茫茫的夜色之中......

二胡的傳統(tǒng)演奏方法是使用雙弦，但劉天華先生在《獨(dú)弦操》中則只使用內(nèi)弦進(jìn)行演奏。一方面，內(nèi)弦音色更為滄桑、深沉，加上這首作品在演奏時(shí)，深沉有力的右手運(yùn)弓，能更加準(zhǔn)確地表達(dá)“憂心”的主題;另一方面，“獨(dú)弦”的“獨(dú)”字，更象征著劉天華先生“念天地之悠悠，獨(dú)愴然而涕下”的悲傷與孤獨(dú)，劉天華先生用這樣一種獨(dú)特的演奏方式，表現(xiàn)出了一種別樣的孤獨(dú)與悲涼。

劉天華先生畢生獻(xiàn)身于民族音樂的振興與發(fā)展，正因如此，他才堅(jiān)持將當(dāng)時(shí)難登大雅之堂的二胡，從歷史的幕后帶到了臺(tái)前，讓它的魅力被世人所知曉。這首《獨(dú)弦操》，正是作為一名愛國(guó)音樂家，渴望振興民族音樂，喚醒民族自信的真實(shí)寫照。劉天華先生在當(dāng)時(shí)的二胡音樂創(chuàng)作中，將二胡音樂的寫作手法和演奏手法演繹到了極致，留給了我們寶貴的“中西融會(huì)”的創(chuàng)作理念。而劉天華先生的民族責(zé)任心與憂國(guó)憂民的家國(guó)情懷，是我們一代又一代的民樂人必須堅(jiān)守的。劉天華先生的逝去，是二胡音樂史是極大的遺憾。而二胡音樂此后的蓬勃發(fā)展，使民樂人看到了更多的希望。如今，二胡音樂的發(fā)展形式越來(lái)越多樣化，越來(lái)越多的人領(lǐng)略到了二胡音樂的魅力。但前方的發(fā)展之路，依然需要秉承劉天華先生的遺志，使我國(guó)民族音樂，在新的歷史時(shí)期繁榮發(fā)展，使民族精神，在新的時(shí)代背景下發(fā)揚(yáng)光大！