摘要：上肢動作對于傳達舞者情感的變化具有極其重要的作用。從學(xué)生過渡到演員時，通常會因缺乏表演經(jīng)驗而面臨上肢僵硬或上肢表現(xiàn)力不足的問題。所以，在打好基本功的同時，學(xué)生應(yīng)該在成為一名優(yōu)秀的舞者前，意識到“解放”上肢的重要性，并學(xué)會如何“解放”上肢。本文就學(xué)生過渡到演員時，面臨的上肢問題進行淺析。

關(guān)鍵詞：舞蹈;表演;上肢;解放

一、劇團更注重舞蹈感覺，演員們愛跳舞，演員們更會跳舞

一段舞蹈是由一個個動作連接組成的。在校學(xué)習(xí)期間，教師的教學(xué)更側(cè)重于學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的規(guī)范性，包括舞姿是否標(biāo)準(zhǔn)、上肢轉(zhuǎn)動的方向和屈伸的程度，動作的基本形態(tài)及技巧的運作。而舞團表演更傾向于動作之間的連接，如上肢的伸展性、一個組合做得是否舒展流暢、手和頭的節(jié)奏是否和諧、一段舞蹈是否有感染力。

在舞臺上，如果為了規(guī)范性而刻意去擺舞姿，就很容易失去舞蹈的韻味，從而會顯得略微單調(diào)和僵硬。沒有靈魂的表演更像是體操，而不是在跳舞，缺乏感染力的上肢會使舞蹈更像是機械性的運動。學(xué)校教學(xué)的首要目的是學(xué)院派的教學(xué)，對舞蹈專業(yè)的學(xué)生來說是基礎(chǔ)的。與學(xué)校不同，舞團更需要的是能用上肢表達一定思想和情感的舞蹈演員，是會用肢體來闡釋一部舞劇主旨的舞蹈演員。否則就像是在單純地展示技術(shù)技巧組合，而不是在進行舞蹈表演。

二、上了舞臺，為了視覺效果，舞姿要放大，上肢必須更自由

以七位手為例，有經(jīng)驗的演員會懂得舞姿發(fā)力的正當(dāng)取舍，會比學(xué)生顯得更加舒展，使舞姿更有張力。上肢應(yīng)該“右臂往前伸，手在肩膀前方并與肩同高;左臂往旁伸（手正對左肩與其同高）”[1]。但往往我們在臺下所見的Arabesque卻不都全是這樣的。當(dāng)老演員在進行表演，面對三點做第一Arabesque的時候，左手就不能“正對左肩與其同高”了。為了顯得舞姿更加舒展、上肢線條更長，左臂應(yīng)該向斜后45度（也就是八點）的方向打開一點，避免了讓觀眾產(chǎn)生演員胳膊、短粗的錯覺。上肢解放了，有了延伸感，人物角色便會活靈活現(xiàn)。

三、針對上肢問題的解決辦法

（一）在教學(xué)中加強對針對上肢的訓(xùn)練

上肢是舞蹈表演中最能直觀表現(xiàn)演員情感的“道具”，它有著強烈的情感色彩和表現(xiàn)力。但在日常進行舞蹈訓(xùn)練時，有時往往會因為訓(xùn)練高難度的技術(shù)技巧而忽視對上肢的訓(xùn)練。

（二）理解上肢在舞蹈表演時對人物和音樂的重要性

1、理解上肢在進行舞蹈表演時對闡釋人物形象的重要性

了解舞蹈中人物的形象和性格特點，理解編導(dǎo)在舞蹈中想要表達的情緒和內(nèi)容。無論什么角色，上肢都有不同的性格和情緒。用自己的理解盡可能地“解放”上肢，并表達出來。這樣才能發(fā)揮出一部舞劇最真實的內(nèi)在精神，向觀眾展現(xiàn)自己內(nèi)心情緒的變化，用上肢帶動在場觀眾的情緒。

2、理解音樂對上肢表演的幫助和影響

當(dāng)然，“解放”上肢的另一方面表現(xiàn)在舞者能用自己的上肢把音樂“唱”出來。首先，要理解舞蹈的音樂節(jié)奏的情感，使音樂與舞蹈完美地結(jié)合起來，才能充分利用上肢表達音樂的情感。

（三）觀看演出和演員上課時，多對上肢動作進行分析與思考

看演出時要感受演員上肢在舞臺表演時的感染力、伸展性和動作幅度，思考演員是如何遠距離的用上肢帶動觀眾的情緒，與觀眾的情感產(chǎn)生共鳴。觀摩演員上課時，思考演員如何運用并“解放”上肢。例如思考演員在做Tendu時上肢與下肢的協(xié)調(diào)性，看演員做Adagio時，流暢及富有表現(xiàn)力的上肢動作給你帶來了什么美的體驗。經(jīng)過理論與實踐的碰撞，讓學(xué)生充分理解“舞蹈教育的最終結(jié)果是舞蹈形象的表現(xiàn)”，使學(xué)生領(lǐng)會到“解放”上肢的重要性，充分解放上肢，利用上肢完美詮釋舞蹈形象。

（四）在實踐和積累中學(xué)習(xí)“解放”上肢

盡可能讓學(xué)生在不斷地積累中學(xué)習(xí)學(xué)會如何“解放”上肢，在校期間多學(xué)習(xí)、排練舞劇中的啞劇片段，并鼓勵學(xué)生多參加社會藝術(shù)實踐和演出活動，借此讓學(xué)生提前體會到做演員的感受，來提高上肢的表現(xiàn)力和個人自信心，達到讓學(xué)生學(xué)會“解放”上肢的目的。也可以鼓勵學(xué)生采取角色自傳、角色分析、表演體會等方式進行分析，增強學(xué)生的抽象思維能力和理論素質(zhì)。

（五）跳舞要用心，要投入，要寄情于中

《毛詩序》中有這么一段話：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”[2]這說明舞蹈的藝術(shù)魅力在于肢體能夠表達人內(nèi)心的情感。肢體動作只是舞蹈的語言，最核心的問題其實是讓觀眾知曉舞蹈演員在表達什么。漂亮與準(zhǔn)確的動作、讓觀眾難忘的深刻的表達二者缺一不可。所以，“解放”上肢的終極目的，是思想與身體的相互控制和相互依存，再加上一顆為舞蹈而跳動的心臟。這樣，舞蹈便有了靈魂，給人以享受，帶來心靈上的震撼。

參考文獻：

[1][俄]薇拉·科斯特羅維茨卡婭，[俄]阿列克謝·比薩列夫

.俄羅斯古典芭蕾教學(xué)法[M].李巧，譯.文化藝術(shù)出版

社，2011.

[2]卜商（字子夏，春秋時期晉國人）.《毛詩序》.

作者簡介：陳任任，廣州大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院;孫杰，北京舞蹈學(xué)院。