摘要：電影是一種綜合了視聽藝術(shù)和技術(shù)的傳播媒介，通過各主創(chuàng)部門的合作與制作工藝的錘煉來共同完成。其中，電影音樂可謂是非常重要的存在，其不僅能夠代替電影人物表達(dá)感情，補(bǔ)充言語未盡部分，也能夠給予觀眾視覺和聽覺上的雙重共鳴，引人入勝。中國自改革開放以來，在國產(chǎn)電影音樂上已經(jīng)取得較為明顯的進(jìn)步，創(chuàng)作出許多經(jīng)典的作品。本文基于此時(shí)代背景，從電影音樂的本質(zhì)特征出發(fā)，對國產(chǎn)電影中的民族性及如何使用電影化的音樂語言進(jìn)行電影創(chuàng)作予以簡析。

關(guān)鍵詞：電影音樂;本質(zhì)特征;民族性;國產(chǎn)電影

經(jīng)歷了“第五代”“新生代”和新世紀(jì)電影的嬗變推進(jìn)，當(dāng)下的國產(chǎn)電影音樂已經(jīng)發(fā)展到了一定的高度。電影人們在創(chuàng)作中帶著對歷史傳統(tǒng)和社會現(xiàn)實(shí)的反思，大膽創(chuàng)新電影藝術(shù)的表現(xiàn)手法，用強(qiáng)烈的視聽造型沖擊力，突破了傳統(tǒng)的、舊有的電影觀念和電影表現(xiàn)形態(tài)，用一種嶄新的電影思維和鏡頭語匯震撼了中國電影界，也叩開了中國電影通向世界影壇的大門。在這些影片中，音樂在與畫面乃至其他各元素的結(jié)合方面顯示出了作曲家們極為獨(dú)特的眼光和睿智的見解，他們常常采用中國傳統(tǒng)的民間戲曲素材，將民族性與現(xiàn)代性、本土與西方的音樂元素多重組合，為改革開放至今的中國電影音樂視聽欣賞開拓了新樣式。但就多數(shù)電影音樂專業(yè)人士而言，此間仍存在不少值得思辨和研究的問題，最為典型的就是過于重視電影音樂中的民族性和主體性，忽視了電影音樂本身的規(guī)律，這也是許多電影不能使大眾產(chǎn)生共鳴的原因。因此，尋找一條更能反映中華文化與世界文化相碰撞、結(jié)合的思想、最適合國產(chǎn)電影的音樂創(chuàng)作之路就顯得尤為重要。

一、音樂美學(xué)與電影創(chuàng)作的結(jié)合及創(chuàng)新

電影與音樂的配合由來已久，在電影誕生之初，就有樂隊(duì)現(xiàn)場為默片伴奏，而后“主題式創(chuàng)作方式”出現(xiàn)，古典音樂家進(jìn)軍電影界，用傳統(tǒng)音樂為電影創(chuàng)作音樂。電影音樂的發(fā)展史，事實(shí)上就是音樂進(jìn)入電影并表達(dá)電影的適應(yīng)史。從主題、和聲，到配器等等，電影音樂與傳統(tǒng)音樂的大部分元素，可謂共通并用。此外，音樂有著與其他藝術(shù)形式不甚相同的一點(diǎn)，即直接作用于人的心理層面，電影音樂也繼承這一點(diǎn)，在電影放映過程中會從潛意識層面影響著人們的觀感和情緒。這也是電影音樂制作人可以在創(chuàng)作時(shí)充分利用這一特點(diǎn)烘托氣氛、突出人物心理的重要原因。

改革開放后的中國電影音樂，其最大的特點(diǎn)是音樂風(fēng)格和寫作技法的豐富多彩。國外音樂觀念、理論和思潮以及作曲技法的涌入，促使中國音樂創(chuàng)作及電影音樂創(chuàng)作的理念不斷更新?！奥暜嬅商妗钡膭?chuàng)新表現(xiàn)、傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲的應(yīng)用、現(xiàn)代序列音樂技巧手法對畫面的描繪、電子合成器的加盟、交響樂主題和京劇曲牌的結(jié)合等等，形成了中國電影音樂創(chuàng)作中不斷探索和創(chuàng)新的成功案例。

作曲家們在注重音樂素材音色和音樂旋律感的同時(shí)，對電影音樂的節(jié)奏也有了新的認(rèn)識。由于各種中外節(jié)奏樂器越來越多地進(jìn)入到中國電影音樂的創(chuàng)作中，甚至一些非樂器的、生活中的音響也被吸納成為電影音樂中的重要節(jié)奏因素。一些影片僅使用很簡單的打擊樂器，便制造出了強(qiáng)烈的戲劇效果，這使得中國電影音樂的節(jié)奏使用變得越來越大膽、音色也越來越趨絢麗多彩，美學(xué)觀念也得到了演進(jìn)。中國電影音樂不僅在國內(nèi)獲得了廣大觀眾的認(rèn)可和喜愛，很多電影主題歌也成為了當(dāng)時(shí)被廣泛傳唱、經(jīng)久不衰的流行歌曲。

二、傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)代電影觀念的融合及反思

電影音樂雖然繼承自傳統(tǒng)音樂，但存在著特殊性，使之與傳統(tǒng)音樂區(qū)分開來。在創(chuàng)作傳統(tǒng)音樂時(shí)，創(chuàng)作者都更注重邏輯和結(jié)構(gòu)，各項(xiàng)要求也更嚴(yán)格。電影音樂則因?yàn)殡娪氨旧淼南拗?，結(jié)構(gòu)和音樂構(gòu)思方面通常不會太完整。從傳統(tǒng)音樂層面去看待電影音樂，會有“毫無章法”之嫌，但在電影音樂創(chuàng)作者看來，音樂具有極強(qiáng)的功能性，如借由音樂進(jìn)行轉(zhuǎn)場或直接敘事等等，可以幫助觀眾預(yù)見接下來的故事情節(jié)，或成為情緒的鋪墊，關(guān)注的焦點(diǎn)并非音樂自身內(nèi)部的戲劇效果。

相比較而言，純音樂更具有自由性和隨意性，不會受到諸多因素限制，電影音樂則相反，音樂創(chuàng)作都在規(guī)定的情境中，創(chuàng)作者更多思考的是如何推動(dòng)敘事的發(fā)展而不是音樂的發(fā)展，這也會使得音樂本身的邏輯性不高。而且，電影音樂更重視音樂主題的悅耳度，及其與電影主題的匹配度，從而使電影的完整度更高，也更容易具備被人們長時(shí)間記憶的獨(dú)特魅力。傳統(tǒng)的純音樂則不會有此類考量，比如一些現(xiàn)代搖滾作品，雖然少有傳統(tǒng)意義中的美感，但仍能成為經(jīng)典的音樂作品[1]。

大多數(shù)國產(chǎn)電影題材都偏愛立足于反映中國傳統(tǒng)的民族文化、地域和事件來進(jìn)行構(gòu)思，因此音樂創(chuàng)作也比較偏向于民族化的風(fēng)格，以及傾向于使用中國民間民族元素。影片中的主要角色語言常常采用與人物特征相吻合的方言形式，而且音樂也總是離不開民族化的各種因素。通過電影音樂的民族化融合，使影片敘事在一個(gè)新的視聽藝術(shù)層面上加以鋪墊和展開。

值得注意的是，“空間造型”作為國產(chǎn)影片營造影片整體意境的重要因素，創(chuàng)作者經(jīng)常利用具有明顯民族化特征的環(huán)境聲音和音樂來進(jìn)行空間意境的渲染，暗示或擴(kuò)展鏡頭空間，構(gòu)筑起更加富有層次性和立體感的敘事空間和觀眾心理空間。聲音的形象和功能在敘事和塑造影片空間特征方面被無形的強(qiáng)化，使國產(chǎn)影片中的民族意境被表現(xiàn)得淋漓盡致。

傳統(tǒng)民族音樂可謂取之不盡的寶庫，將民間音樂引入影片敘事中、使音樂的文化背景同整部影片主旨相結(jié)合的手法頗受創(chuàng)作者青睞。并且許多影片音樂主題就由原汁原味的民間音樂構(gòu)成。此外，隨著當(dāng)代中國電影的發(fā)展進(jìn)程，更多國產(chǎn)作品傾向于創(chuàng)作將民間素材與時(shí)代感相融合的音樂形象和語言，其中不乏承載著民族訊息的新奇音色。如《英雄》的音樂主題，作曲家把東北二人轉(zhuǎn)、內(nèi)蒙古草原、戈壁沙漠等音樂素材綜合起來，在渲染北方大地氛圍之時(shí)，表現(xiàn)出粗獷、滄桑和浪漫的情調(diào);另外，影片中出現(xiàn)語言的地方與出現(xiàn)音樂的段落交叉鋪陳，表達(dá)出一種潛意識下的情感內(nèi)容，創(chuàng)造出空間重疊和轉(zhuǎn)換的意境。

除此之外，作曲家還使用大量民間樂器來展示各類音樂主題。影片《秦頌》出現(xiàn)了中國最古老的樂器——編鐘和古琴，利用其厚重古樸的主導(dǎo)音色來襯托遠(yuǎn)古時(shí)期的故事情境。而古琴的彈奏方式、音色、表現(xiàn)內(nèi)涵及底蘊(yùn)，本身就是一種傳統(tǒng)文化精神的象征。

戲曲音樂和曲藝形式也是國產(chǎn)影片作曲家偏愛的元素。在中國的民間戲曲音樂中，音樂和語言（甚至模糊的語聲）緊密結(jié)合，既保持了與其他民間音樂共同的特點(diǎn)，更彰顯出藝術(shù)手法和表現(xiàn)形式上的獨(dú)特性。如《秋菊打官司》《英雄》中的秦腔，既幫助了影片敘事（刻畫人物內(nèi)心、轉(zhuǎn)場等），又將影片視聽風(fēng)格處理得別致巧妙;《有話好好說》中的北京琴書替代了劇作中的旁白，簡明扼要地描述主人公的形象及內(nèi)心焦慮的心情，風(fēng)格奇異。戲曲和曲藝形式的在電影中的表現(xiàn)不僅具有新意，且滲透了民風(fēng)，讓影片平添出幾分生活的氣息。

三、以現(xiàn)代性為主導(dǎo)的多元化創(chuàng)作趨勢

改革開放中期以后，全球化文化多元發(fā)展格局逐漸形成，青年電影創(chuàng)作人才輩出，且每一個(gè)導(dǎo)演都有著與眾不同的個(gè)人風(fēng)格。流行音樂、搖滾樂等形式體彩躍升為電影音樂創(chuàng)作中的主要類型，突出地表現(xiàn)了電影聲音的都市性、現(xiàn)代性和邊緣性，將作者真實(shí)的心聲公之于世，向世人展示“真實(shí)的自我”，引起了眾多觀眾的共鳴，折射出電影人所言的“我的攝影機(jī)不撒謊”的不羈誓言。此外，電影中對傳統(tǒng)音樂的“現(xiàn)代秀”表現(xiàn)出了濃厚的興趣，戲曲音樂與另類音樂、管弦樂曲的合作構(gòu)成了奇特的電影聽覺奇觀。

綜觀近四十年來的中國電影音樂歷程，不難發(fā)現(xiàn)，國產(chǎn)電影音樂走過了一段曲折和不平凡的發(fā)展道路。音樂作為時(shí)代和社會賦予的特征進(jìn)入了電影后，給電影音樂及整個(gè)中國社會都帶來了深遠(yuǎn)的影響?！半娪耙魳繁就粱薄半娪耙魳访褡寤焙汀半娪耙魳芬繇懟钡膭?chuàng)新發(fā)展觀念貫穿了整個(gè)時(shí)期。所謂民族的才是世界的——通過電影化的創(chuàng)作方式表達(dá)民族性，是中國電影的責(zé)任，也是傳播中國文化的重要途徑。

在中國電影音樂中適當(dāng)呈現(xiàn)民族性特色與影片定位的關(guān)系，是每一個(gè)國產(chǎn)電影音樂創(chuàng)作者需要考慮的事情。比如，在一部描寫中國古代歷史的電影中大量使用西洋樂器總會存在一些違和感，不能細(xì)致描繪其中的年代感和文化氛圍。這也使得許多電影音樂創(chuàng)作者會提前很早去電影相關(guān)地點(diǎn)采風(fēng)收集靈感的原因。如電影《青蛇》中，運(yùn)用大量的古箏作曲，帶出一種風(fēng)流委婉又愁腸千轉(zhuǎn)、絲絲入扣之感，美學(xué)效果更佳。

民族性的表達(dá)固然重要，但也應(yīng)符合電影欣賞習(xí)慣和電影特性，注重文化傳遞的有效性。目前國產(chǎn)電影中存在著過多突出民族性，反而忽略電影審美整體性的問題。商業(yè)電影的配樂方式，已經(jīng)被世界范圍內(nèi)的電影觀眾廣為接受認(rèn)可。這給國產(chǎn)電影帶來許多啟示，即如何將中國特色的民族音樂元素與交響化音樂語言相融合，找到其中的平衡點(diǎn)，做到核心為中國特色民族文化，外在卻可以用西洋管弦樂隊(duì)表達(dá)的形式[2]。

隨著全球化趨勢的增強(qiáng)，中西方電影音樂在創(chuàng)作理論、體裁形式、風(fēng)格等方面的界限是越來越模糊;電聲樂器及電子合成器的出現(xiàn)及其高速更迭，使得電影音樂的創(chuàng)作出現(xiàn)了多元化發(fā)展的傾向;同時(shí)，在現(xiàn)代作曲家創(chuàng)作觀念和科學(xué)技術(shù)的支持下，中國的電影音樂正在構(gòu)建著具有中國民族音樂特色的音樂創(chuàng)作體系。

四、結(jié)語

當(dāng)下的中國電影無論從題材上還是形式上都已開始向主流化或商業(yè)性電影音樂創(chuàng)作靠攏。但每當(dāng)一部電影新作誕生時(shí)的喧囂過后，中國電影音樂如同大多數(shù)影片本身一樣，被人們所忽略和遺忘。國產(chǎn)電影音樂創(chuàng)作中的民族性，最主要體現(xiàn)于如何從傳統(tǒng)文化中汲取富有中國特色的民族音樂性元素，兼具表達(dá)民族特質(zhì)和電影規(guī)律。因此，今后的中國電影音樂創(chuàng)作將朝著怎樣的方向繼續(xù)前行，是非常值得認(rèn)真關(guān)注和探討的。但不論如何，我們都在期待著中國電影音樂能為中國電影創(chuàng)作的再度繁榮畫上濃墨重彩的一筆。

參考文獻(xiàn)：

[1]金俊佶，王靜怡.國產(chǎn)電影音樂創(chuàng)作的趨勢與問題研究

[J].藝術(shù)評鑒，2016（14）：168-170.

[2]湯耀華.國產(chǎn)電影創(chuàng)作的藝術(shù)理想[J].電影文學(xué)，2015

（12）：11-13.