摘要：林風眠作為20世紀學習西方藝術的先行者，在繪畫藝術與教育思想有著自己獨特的觀念和創(chuàng)新理論。他認為中國現(xiàn)代藝術應該走東西方融合的道路和自己的藝術實踐，希望以西方繪畫改造中國傳統(tǒng)繪畫的弊端，來實現(xiàn)中國繪畫的現(xiàn)代視覺，他借鑒東方民間藝術形式語言，形成獨具特色的彩墨畫在中國的萌芽。本文重點對林風眠藝術理論研究方面取得成果展開論述，重新審視林風眠藝術主張及其風格對中國當代藝術教育影響和發(fā)展的現(xiàn)實意義。

關鍵詞：林風眠;藝術主張;中西融合;中國當代藝術

20世紀的林風眠是一位在藝術領域活動最為活躍、放開和自由的現(xiàn)代藝術家和教育家，其藝術風格充滿了活力，反映了他的人生理想和藝術追求。在當代，林風眠藝術創(chuàng)新成果促進了中國美術教育的現(xiàn)代化進程，豐富了中國畫的形式語言表達方式，在中國現(xiàn)代和當代繪畫史占有獨特的地位。

一、東西方藝術之大融合

眾所周知，中國近現(xiàn)代的藝術變革是在西方藝術的介入下產(chǎn)生的。那么林風眠最后在中國近現(xiàn)代藝術史留給我們是什么呢？學術界普遍認為他最大的貢獻是改造和傳播了西洋現(xiàn)代繪畫。他將一向獨善其身的中國畫在西方藝術的介入與滲透下開辟了一條新的藝術道路---調和中西繪畫，這是對林風眠調和中西繪畫藝術的研究成果給予充分的肯定。藝術實踐方面，他接受西方現(xiàn)代派觀念，借鑒東方（主要是中國）民間藝術的形式語言，形成了獨具特色的彩墨畫形式成為中西藝術融合的典范，開創(chuàng)和豐富了在中國當代繪畫的理論和實踐體系。

每一個時代的藝術思想有其鮮明的時代性。傳統(tǒng)的東西方藝術之別，其表達內(nèi)涵和表現(xiàn)手法大不相同。林風眠以西方為參照，立足傳統(tǒng)繼承和民族繪畫自身發(fā)展規(guī)律，提出了“創(chuàng)造的代表時代的藝術” [1]， 并認為西方藝術是以模仿自然為中心，結果傾于寫實一方面。東方藝術，是以描寫想象為主，結果傾于寫意一方面。藝術之構成，是由人類情緒上之沖動，而需要一種相當?shù)男问揭员憩F(xiàn)之。前一種尋求表現(xiàn)的形式在自身之外，后一種尋求表現(xiàn)的形式在自身之內(nèi)，方法不同而表現(xiàn)在外部之形式，因趨于相異;因相異而各有所長短，東西藝術之所以應溝通而調和便是這個原因[2] 。當我們重新審視他的藝術創(chuàng)作思想和風格的時候，他把西方的哲學美術觀與東方的“中國風”巧妙地結合與創(chuàng)新，繪畫語言更傾于寫意和抒情的描寫，真正意義上將中西美術之區(qū)別從傳統(tǒng)的概念更正過來。林風眠對中西藝術進行了深入的分析論證，他認為“傳統(tǒng)的西方風景畫在寫實觀念的支配下，以科學嚴謹?shù)慕裹c透視法來表現(xiàn)其內(nèi)在的空間關系，并以色彩的冷暖、虛實、明暗、強弱、濃淡、遠近等藝術語言表現(xiàn)其畫面關系。而中國的風景畫，打破了西方的焦點透視發(fā)，以散點透視法和近大遠小的遠近法來表現(xiàn)其畫面層次關系，這種藝術表現(xiàn)手法完全是超時空的、超現(xiàn)實的、比較自由的，這也是他進行中國畫革新的理論基礎”[3]。由此可見，西方的風景畫是對客觀對象的描寫與再現(xiàn)，畫面整體語言氛圍缺乏抒情之感。中國風景畫是印象的重現(xiàn)，是表現(xiàn)自我獨特的情懷與個性，更長于抒情，體現(xiàn)了東方藝術之所長。

二、藝術作品的形式美

藝術的形式美從西方的現(xiàn)代藝術發(fā)展來看，是在平面材料上進行作品塑造 ，作品突出線條和顏色組合關系的形式美。而林風眠繪畫的特性在藝術語言上可分為色彩和線條兩個系統(tǒng)，由于材料的不同，形成了中國之畫注重線條表現(xiàn)，西方之畫則注重色彩表現(xiàn)兩大體系。林風眠鑒于東西方藝術風格的色彩與線條優(yōu)長，來表現(xiàn)其藝術形式語言系統(tǒng)的優(yōu)勢互補，形成林風眠獨特的綜合性繪畫藝術美。

他致力于改造這種傳統(tǒng)和既定形式語言模式，尋求新的繪畫形式語言的表現(xiàn)，完善自己獨特的畫風。他“將西方的畫面構成法則與中國的傳統(tǒng)水墨意味相結合，追求方與圓、曲與直、線與面等構成因素的對比與和諧”，[4]創(chuàng)造了一種既不同于中國古代，也不同于西方的繪畫形式風格，獨特的視野采取方向構圖藝術形式，在單純、明快、簡潔，以單純求多變中流露出豐富的色彩和剛健、流動的筆線特征。

彩墨畫在中國的萌芽是林風眠另一藝術特色，他在彩墨畫中的用線技巧與中國畫傳統(tǒng)線條已大異其味了。他注重線條在繪畫藝術中情感的表達，色彩上不同于傳統(tǒng)國畫用色那么薄，用色塊的線條來界定形體的輪廓，上分自由的色塊有一部分溢出輪廓線，這種手法使色彩有一種連續(xù)又不至于被線條分割成孤零零的色塊感覺。林風眠在墨色中摻入其他顏色使其富有色彩變化，大片的墨色形成畫面的基調，用色彩畫形象，這種揮灑的用色有一種雄渾沉郁的美感，使造型完整又能使色墨自然發(fā)揮，林風眠色墨與線條完美的結合能夠最大限度地發(fā)揮藝術語言的表現(xiàn)力，明顯借鑒了西方現(xiàn)代派繪圓的風格。

三、觀念的現(xiàn)代性

傳統(tǒng)人物繪畫是通過敘述故事情節(jié)，刻畫人物形象來構成的，人們關注的是繪畫的寓意，繪畫不僅表現(xiàn)我們視覺觀察到的客觀物象，還要表現(xiàn)我們內(nèi)心對外部世界的感覺，這種感覺才是藝術家應該表現(xiàn)的內(nèi)容，這種感覺不是認知性的，而是審美的。

林風眠的藝術是在反對傳統(tǒng)藝術法則的基礎上，通過借鑒其他民族和姊妹藝術的形式產(chǎn)生新的風格。他接受西方現(xiàn)代派的觀念，運用現(xiàn)代繪畫材料，造型上的幾何化處理方式具有立體派的痕跡，揮灑潑辣的用色受野獸派的影響，畫面中的流暢、迅疾線條明顯借鑒中國壁畫和青花瓷的露鋒線……但林風眠就是林風眠，他不是某一流派的依附者，而是傳統(tǒng)繪問的改革者，他能將各個流派的優(yōu)點融為一體，表達自己的思想情感，他對繪畫的認識使他與西方現(xiàn)代畫派有相通之處。

林風眠的藝術理論和實踐為中國尋找到了一條走向現(xiàn)代的途徑，他的形式語言豐富了現(xiàn)代繪畫的風格樣式，真正實現(xiàn)了中國現(xiàn)代繪畫的視野，開拓了和豐富了一條中國當代藝術發(fā)展的可行之路。

四、對當代中國藝術教育的影響

林風眠吸取中西方文化藝術的精髓，取長補短，使其作品既具有東方文化神韻又有西方文化精神的語境。他推進中國繪畫的現(xiàn)代化教育進程，為中國現(xiàn)代繪畫提供了切實可行的發(fā)展思路，給當代中國藝術教育與發(fā)展注入了新的意蘊。

（一）立足本土文化，借鑒外來藝術

林風眠在借鑒和吸收中國傳統(tǒng)藝術上，吸取古代民間藝術，從彩陶、皮影、漆器、剪紙、古壁畫等養(yǎng)料，尋找其中蘊含的鮮活的生命力。在西方印象派大師中吸取了色彩造型語言，與之水墨結合。這種藝術思維方式影響了趙無極對西方抽象藝術的熱衷到回歸中國傳統(tǒng)這條主線，迎合了對“東方”遐想的心理期待。吳冠中將中國的“意境”和“神韻”，意境移入油畫，賦予畫面于東方神韻。當代中國繪畫創(chuàng)作格局中，關于中國畫現(xiàn)代藝術如何借鑒和吸收中西藝術的觀念上的分歧仍然存在。在大的文化氣候影響下，美術教育界不斷掀起的現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義、東主義等思潮，究其本質，仍是在延續(xù)和拓展半個世紀前的藝術先輩們試圖完成的中國畫新藝術的使命。

（二）追求自由個性的藝術人文精神

林風眠個性化、邊緣化的藝術成就了他的藝術和他的人格魅力。他提倡藝術的平面化的時代，始終堅守自己立場藝術語言表現(xiàn)立場和態(tài)度，抓住了永恒和普遍的恰恰是那極少數(shù)人真正的音符，也創(chuàng)建了他的那個藝術時代的代表。當我們的目光注視著那一幅幅優(yōu)雅、單純、樸素的畫面時，作品都深深地感動著、慰藉著觀眾的心靈。林風眠是中國自由藝術家的代表人物。他的繪畫藝術的當代中國繪畫開創(chuàng)出一條新的道路，創(chuàng)造和豐富了中國現(xiàn)代繪畫的理論與實踐體系。他力圖重塑中西方藝術的整合民族文化精神，使中國畫的語言帶有世界性。林風眠致力于中國畫的改造，借鑒吸收的基礎上，基于本土和外國藝術的精華，理性回歸，重主觀情感的藝術形式的創(chuàng)新，為發(fā)展中國畫精神和現(xiàn)代藝術的改良提供了新的思路，使中國畫更富有表現(xiàn)力，是當代中國畫改革的光輝榜樣。

（三）美術人才培養(yǎng)的創(chuàng)新性

林風眠的“中西融合”的藝術理念促成了他獨特的美術教育方法，究其主持北平與杭州國立藝專時美術教育方法與其藝術實踐理論是一脈相承。綜觀美術教育的創(chuàng)新性有如下特點：首先，他主張學校藝術教育應以促進社會美育為宗旨。在其《致全國藝術界書》一文中就明確表示“致力改造藝術學校之決心……以期實現(xiàn)社會藝術化的理想”，在其國立藝術院《藝術教育大綱》中更是明確指出：“學校以培養(yǎng)專門藝術人才為目標，倡導藝術運動，創(chuàng)造時代藝術，促進社會美育為宗旨。” 他視野開闊，通過美術教育提高學生的素質和素養(yǎng)，并希望以此培養(yǎng)出中西畫法而能創(chuàng)造新作風的美術人才，最終實現(xiàn)改造社會的目的。其次，主張寫生，不主張臨摹，激發(fā)學生主觀能動性，注重素描基本功訓練，鼓勵學生以自然界中現(xiàn)實事物參照，強調藝術的個性表現(xiàn)，鼓勵他們進行個性化的創(chuàng)作，反對學生為了追求物體外形的逼真而失去創(chuàng)造性和作品的個性化，以藝術的內(nèi)在情感的表現(xiàn)繪畫理念表達中國傳統(tǒng)繪畫的寫意精神。再次，以“創(chuàng)造時代藝術”作為教學宗旨。他教導對學生說： “我走的路，正是你們沒走過的。……我很不愛照相式的刻板的平俗，那雖然是一般人喜歡的對象，但在藝術價值上是細微的?！?[5] 林風眠的“創(chuàng)造時代藝術”思想想必告訴我們，當下美術教育需要綜合和借鑒古今，吸收和集成古今優(yōu)秀的中西美術文化，深化藝術教育改革，并創(chuàng)造性地引入時代的印記，只有開放的且科學發(fā)展的眼光才能夠真正意義上實現(xiàn)我國未來美術教育的培養(yǎng)目標，為當代高校美術教育和美術事業(yè)的改革與發(fā)展指明了可行性路徑。

參考文獻：

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[5]廖澤明.論林風眠美術教育的創(chuàng)新性[J].高教探索，2016

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