摘要：在中國歌曲藝術(shù)的眾多體裁中，藝術(shù)歌曲擁有舉足輕重的地位，是我國歌唱藝術(shù)中的重要組成部分，擁有深厚的藝術(shù)思想文化內(nèi)涵。藝術(shù)歌曲最早興起于西方，隨著“西學(xué)東漸”思潮傳入中國后，成為二十世紀中國音樂創(chuàng)作的重要藝術(shù)形式。經(jīng)歷了時代的變遷、歷史的淬煉，藝術(shù)歌曲早已從最初的西方“舶來品”蛻變?yōu)楦挥兄腥A文化特色的重要音樂形式，是中華藝術(shù)文化傳承交流的載體。本文以古典藝術(shù)歌曲《長相知》為例，通過對作品的剖析，力圖從藝術(shù)美學(xué)角度管窺中國古典藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的審美規(guī)律，在深入了解中國古點藝術(shù)歌曲美學(xué)特點的基礎(chǔ)上為之后的中國藝術(shù)歌曲研究略盡綿薄之力。

關(guān)鍵詞：中國古典藝術(shù)歌曲;《長相知》;審美規(guī)律;潤腔

一、以美學(xué)視角分析藝術(shù)歌曲《長恨歌》的唱腔特點

中國古典藝術(shù)歌曲因其體裁的自身特性及創(chuàng)作的審美規(guī)律令其在演唱中得唱腔要求也更加多樣化。在中國古典藝術(shù)歌曲的演唱中常常有“潤腔”一詞，這一概念最早由上海音樂學(xué)院于會泳老師提出來傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲演唱的腔體方法包括音高潤腔、音色潤腔、節(jié)奏潤腔，對于藝術(shù)歌曲表達中的不同旋律運用不同的潤腔，將“死”的旋律演繹為“活”的審美，可以說中國古典藝術(shù)歌曲正是因為多樣性的演繹方法而富有魅力。

首先，音高潤腔。這是中國古典藝術(shù)歌曲表演中常用的潤腔方法，其力圖通過一定的音高調(diào)整來進行作品旋律潤色。音高潤腔其中一個重要的特點在于因人而異，在聲樂演唱中由于歌唱者的音色條件、演唱習(xí)慣、作品理解能力的差異，對于音高的潤腔也不同，但無論如何歌唱者都不能背離作曲家的初衷而肆意篡改，以不適宜的潤腔方式影響作品的整體美感。而演唱者恰到好處的音色處理卻能讓作品更有韻味。在《長相知》這部作品中，因為創(chuàng)作者最初的戲曲元素融入，吳碧霞在演唱的過程中，特別是起始句的演唱便應(yīng)用了音高潤腔，作品的開端便將戲曲特有的審美韻味表現(xiàn)得淋漓盡致。

其次，音色潤腔。每個人的音色都不同，在聲樂演唱中音色更為重要，不同的人演繹同一首歌曲時會呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果。對于不同題材、體裁的歌曲進行不同音色的表演，其所呈現(xiàn)的效果也有所不同。以歌曲《長相知》為例，吳碧霞在表演過程中特別注意以昆曲的唱法控制氣息、共鳴和咬字，控制自身的音色變化，尤其是每一樂句的尾音更是表現(xiàn)得極為明顯。但吳碧霞在演繹其他山歌、小調(diào)作品時變不能完全應(yīng)用這種演唱方式，而是調(diào)整音色，將其更貼近于作品氣質(zhì)。

二、中國古典藝術(shù)歌曲審美規(guī)律分析

古典藝術(shù)歌曲的歌詞意境之美。中國古典藝術(shù)歌曲歌詞大多來源于古代詩詞。近些年來，隨著政治經(jīng)濟文化的發(fā)展，藝術(shù)家對于傳統(tǒng)文化的理解和思考也愈發(fā)深刻，人們對于重拾本土文化的意識更加強烈。越來越多的藝術(shù)家開始力圖以音樂為載體創(chuàng)作富有中國傳統(tǒng)民族文化特色的音樂藝術(shù)，歌曲《長相知》是近現(xiàn)代以來中國古典藝術(shù)歌曲中的經(jīng)典之作，其歌詞是出自漢樂府的《繞歌十八曲》之一的《上邪》的一首情歌，這首作品歌詞雖然簡短，但卻直抒胸臆地表達了中國古代女性沖破束縛對愛情的忠貞和向往。其歌詞如下：

“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰，山無棱，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！長相知啊長相知，長相知！”

整首詩歌簡短精練，但卻表達了濃濃奔放炙熱的情感，從最初的對天起誓欲求永遠相愛相親，以自然為暗喻表決心，直白地抒發(fā)自身情感，可見女子的深情。演繹這首作品時，歌者透過歌詞在腦海中勾畫出相應(yīng)的場景，更深入地理解把握主人公的情感和心境將情感融入其中。演唱以古典詩詞改編的藝術(shù)歌曲，對于詞的意境情感理解尤為重要，傳統(tǒng)詩歌的情感、精神表達與今人有所不同，情感表達或直白炙熱或內(nèi)斂婉轉(zhuǎn)，不同的詩詞的情感呈現(xiàn)方式不同，意境不同。同時，演唱過程亦是歌唱者對于作品的二度創(chuàng)作，如何在不破壞原有作品審美意境的同時融入自身的理解更是尤為重要。因此，古典藝術(shù)歌曲演唱并非易事，除了具備扎實的歌唱技巧還需要對詩詞情感意境準確把握能力。

三、結(jié)語

創(chuàng)造性一直以來都是藝術(shù)承載的使命，繼承傳統(tǒng)文化的同時進行符合時代思想氣質(zhì)的創(chuàng)新是所有藝術(shù)能顧得以進步發(fā)展的基礎(chǔ)。中國古典藝術(shù)歌曲作為新時期中國藝術(shù)文化中的重要組成部分，除了是中國民族音樂發(fā)展的重要媒介，更是傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)文化弘揚的載體。伴隨著藝術(shù)家們孜孜不倦的探究早已將二十世紀初的“舶來藝術(shù)”內(nèi)化為如今富有中國民族特色的音樂藝術(shù)形式。現(xiàn)代與傳統(tǒng)的融合，中西思想精神交匯在古典藝術(shù)歌曲中得以完美體現(xiàn)，在二十一世紀的今天格外地富有時代性意義。

參考文獻：

[1]余虹.20世紀早期中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與演唱[J].交響.西安音樂學(xué)院學(xué)報，2004（04）：66-69.

[2]李珊，齊建立.從《長相知》看中國古典藝術(shù)歌曲的魅力[J].大眾文藝，2012（17）：14-15.

作者簡介：潘盈旭（1991.1-），女，漢族，籍貫遼寧省朝陽市人，畢業(yè)于沈陽音樂學(xué)院，現(xiàn)任職于沈陽音樂學(xué)院，助教，研究方向為藝術(shù)美學(xué)。