摘要:對于油畫創(chuàng)作而言,畫面空間的表現(xiàn)是一個(gè)不能回避的重要問題,對畫面空間的表現(xiàn)也一直是美術(shù)創(chuàng)作者爭論的話題。在探討油畫創(chuàng)作中對于空間的表現(xiàn)這個(gè)問題時(shí),經(jīng)常很容易陷入一種誤區(qū),即把空間的表現(xiàn)理解成為對客觀對象存在的自然空間的描摹。雖然自然空間和繪畫空間有著不可分割的關(guān)系,但是在油畫創(chuàng)作中,對于畫面空間的理解和處理更多的是美術(shù)創(chuàng)作者本身對于表達(dá)自身情感和審美情趣的一種手段,是對自然空間重新構(gòu)建的結(jié)果,它更符合創(chuàng)作者的心理空間,而不是單純地照抄和再現(xiàn)自然空間。
關(guān)鍵詞:透視;自然空間;繪畫空間
一、油畫創(chuàng)作與空間
在油畫創(chuàng)作中對于自身油畫語言的形成無疑是每個(gè)油畫創(chuàng)作者都要面臨的問題。對于畫面而言,從古至今,各種各樣的畫面語言形式不斷地發(fā)展與更迭,從而帶給觀眾新的視覺經(jīng)驗(yàn)和審美情趣。形成這些復(fù)雜的畫面語言需要解決很多實(shí)際操作中的問題,而對于畫面空間的把握無疑是這其中重要的一點(diǎn)。
空間在圖像的形成上具有深刻的意義,它跨越數(shù)學(xué)、圖像學(xué)、天文學(xué)、藝術(shù)學(xué)等多個(gè)學(xué)科??臻g是與時(shí)間相對的一種物質(zhì)存在形式,表現(xiàn)為長度,寬度,高度,在油畫創(chuàng)作中它構(gòu)成了畫面的抽象概念。在畫面中構(gòu)建一個(gè)或一組可視的空間形象,首先要面對“眼睛”的問題,也就是觀察的方式,進(jìn)而才是再現(xiàn)與表現(xiàn)。眼睛看到的現(xiàn)實(shí)空間呈現(xiàn)在畫面上不管是照相機(jī)式的再現(xiàn)或是主觀的表現(xiàn),這都是藝術(shù)家從觀察到形成畫面的必經(jīng)過程。在這個(gè)過程中,通過對于畫面空間的研究,運(yùn)用重現(xiàn)、拆分、組合、重置、并置等處理畫面空間的手段,往往可以開創(chuàng)出對于空間表現(xiàn)的更多可能性,這無疑也是美術(shù)創(chuàng)作者對于自身審美和情緒的一種體現(xiàn)。
二、繪畫空間與早期西方繪畫的關(guān)系
自13世紀(jì)西方發(fā)現(xiàn)了科學(xué)的透視法之后,雖然在畫面中使用焦點(diǎn)透視的方法,可以獲得在有限的二維平面上塑造三維空間圖像的可能性。但是由于15世紀(jì)前西方繪畫受到其功能性和繪畫材料的約束,并不需要寫實(shí)。所以當(dāng)時(shí)的大部分繪畫作品普遍都具備很強(qiáng)的舞臺(tái)效果,并不注重對于真實(shí)空間的塑造。文藝復(fù)興時(shí)期西方的人文主義思潮開始不斷涌現(xiàn),人們的需求開始逐漸變得世俗化,宗教題材對于繪畫創(chuàng)作的約束也在逐步減輕,美術(shù)創(chuàng)作者們有了更大的空間可以回歸真實(shí)。正是在這樣的環(huán)境中,透視法開始被廣泛應(yīng)用,定點(diǎn)觀看的概念也在這一時(shí)期出現(xiàn)。需求的改變和觀看方式的不同直接形成了畫面空間表達(dá)方式的不同。自此西方繪畫開始走上了長久征服真實(shí)的探索之路,如何在繪畫中設(shè)計(jì)出真實(shí)可信的空間關(guān)系也成為美術(shù)創(chuàng)作者們研究的重要課題之一。
從文藝復(fù)興時(shí)期開始,直至現(xiàn)代繪畫出現(xiàn)之前,雖然西方繪畫創(chuàng)作的語言形式多種多樣,表達(dá)的內(nèi)容也不盡相同,但在畫面空間的處理上都在很大程度上遵循著科學(xué)的透視法,尊重對于客觀自然空間的真實(shí)描繪。
三、油畫創(chuàng)作中繪畫空間與自然空間的關(guān)系
在油畫創(chuàng)作中,一切眼睛可視對象的空間狀態(tài)或形態(tài)都可以被視作自然空間,一切最終在畫面中呈現(xiàn)的對于空間的表達(dá)都可以被視作為繪畫空間,繪畫空間與自然空間是有限和無限的統(tǒng)一,繪畫空間相對于自然空間,如果完全脫離自然空間去探討繪畫空間是不成立的。
從早期的古典油畫對現(xiàn)實(shí)空間的真實(shí)再現(xiàn)到現(xiàn)代繪畫或當(dāng)代藝術(shù)中有些對于自然空間的主觀設(shè)計(jì)都是美術(shù)創(chuàng)作者通過觀察的一種再現(xiàn)。油畫創(chuàng)作是基于視覺的藝術(shù),視覺的體驗(yàn)過程就是在空間中完成的。相對于客觀存在的自然空間,繪畫空間是由藝術(shù)家在二維平面上構(gòu)建的虛擬視覺空間,它不具備自然空間真實(shí)的距離等物理屬性,只是對于自然空間的一種模擬再現(xiàn)。這就說明繪畫的空間實(shí)際上是一種假象,或者說是一種人造的視覺幻覺,這恰恰正是繪畫創(chuàng)作局限性的一種體現(xiàn),但同時(shí)也是繪畫創(chuàng)作的一種優(yōu)勢,也就是在繪畫中空間的表現(xiàn)既可以是對真實(shí)自然空間的再現(xiàn),也可以是對一種想象的心理空間的表現(xiàn)。所以在油畫創(chuàng)作中,對于畫面空間的理解和處理更多的是創(chuàng)作者本身對于表達(dá)自身情感和審美情趣的一種手段。
自然空間對于油畫創(chuàng)作有著重要的意義,繪畫空間來源于自然空間,但是對于繪畫空間而言,雖然兩者有著不可分割的關(guān)系,但是其本質(zhì)又是有區(qū)別的。美國著名的藝術(shù)批評家蘇珊.桑格塔在她的著作《論攝影》中有這樣的一段話:“繪畫空間不論感覺是二維的還是三維的,都是從現(xiàn)實(shí)空間,即畫布或其他承載物存在的那個(gè)空間分離出來的”。從中我們不難發(fā)現(xiàn),相對于對自然空間的照搬摹,對于油畫創(chuàng)作中繪畫空間的表現(xiàn)更多的可以歸納為創(chuàng)作者本身的觀察方法和表現(xiàn)形式,它是創(chuàng)作者重新構(gòu)建的心理空間,更具有創(chuàng)作者自身的審美要求。
繪畫空間和自然空間在油畫創(chuàng)作中存在著明顯的聯(lián)系和差異。在當(dāng)代藝術(shù)中,這種差異被逐漸被清晰化后,每位創(chuàng)作者都擁有了更自由的繪畫環(huán)境。
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作者簡介:劉迪(1987.03-),男,2014年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系,獲碩士學(xué)位,2015年至今工作于洛陽理工學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院。