摘要：舞蹈表演不同于其他的藝術表演形式，舞蹈表演是一種非常典型的視覺藝術表演形式。觀眾通過舞蹈演員的動作表演來感受演員的內心世界和想要表達的情感。這是一種無聲的交流，是情感的肢體表現，也是靈魂的碰撞，舞蹈演員的一眸一笑都蘊含著深深地情感和思想。舞蹈演員運用好其每一個表演的動作，既可以讓舞蹈表演者的舞蹈動作更加精彩紛呈，也能夠讓舞蹈的情感展現得更加淋漓盡致。本文以雞毛信為例，旨在通過對舞蹈演員的表演狀態(tài)和動作表達的好壞與否來闡釋舞蹈演員對作品情感表達的重要性。

關鍵詞：舞蹈演員;舞蹈作品;情感傳達;重要性

在舞蹈作品的呈現過程中，舞蹈演員的作用都是無可辯駁的，其依據一定都會對作品的情感傳達產生十分顯著的影響。舞蹈演員對動作的控制以及變化的幅度大小也在一定程度上會增強或者減弱對舞蹈語言以及舞蹈內涵的展現，加之力度的強弱、節(jié)奏的快慢以及幅度變動等方面的因素，從而使得舞蹈演員可以在多方面對其內心的情感進行呈現。舞蹈演員動作的合理運用在舞蹈當中至關重要，只有舞蹈演員更好掌控其表演的內容方能表演出優(yōu)美的舞姿以及展現出細膩的人物情感。在舞蹈中，舞蹈演員每一個舞蹈動作的銜接與變化幾乎都在不斷發(fā)生著移動，舞蹈演員在舞蹈作品情感傳達中具有舉足輕重的作用。

一、情感傳達在舞蹈表演中的重要性

（一）舞者演繹的生命力與活力

舞蹈是情感的表達，是思維的展示，如果作為一個舞者不熱愛自己的舞蹈，那么又怎么可能將舞蹈動作，人物形象，表情眼神完整的展現出來呢？而對舞蹈隊熱愛最直觀的表現就是舞者在舞蹈表現中彰顯的生命力和活力。只有真正熱愛舞蹈的人，才會在演繹中充滿活力，力求在舞蹈表演中展示好每一個動作，每一個表情，每一個眼神。觀眾在臺下可以真切地感受到演員的投入和情感的迸發(fā)，這是一個優(yōu)秀演員的最高標準。真正的舞者，在登上舞臺的一刻，他已經不再是他自己，而是由內而外，從表情到內心到都成為了所要塑造的那個角色。在舞臺上，他的一舉一動就是那個所要塑造角色的情感宣泄點。只有將靈魂和角色真正融為一體的舞者才能真正表達出舞蹈的魅力，也只有這樣的舞蹈也才能感染觀眾，讓觀眾產生情感共鳴。而沒有感情和帶入的表演只不過是動作的拼接罷了，連舞者自己都毫無感情投入，又何談觀眾的共鳴呢。

（二）道具與情感表達的關系

好的舞蹈演員需要情感的極大投入和動作的精心設計，這是一次舞蹈表演最重要的一環(huán)。但是要想完美的表達每一場舞蹈的思想內涵僅憑舞者的動作表達是不夠的，這就需要借助一定的舞臺道具去進行表達，不但舞臺表演效果會更好，而且也讓觀眾更易于理解。如在《雞毛信》當中就特別強調了道具的重要性，道具進入，增加了舞蹈的動作語言，表現空間得到了充分發(fā)揮，而且更加有效的突顯出編導所要表達的情感，也是舞蹈語言表現得更為形象。這些道具的運用，不但更好的將要表達的故事完整地展示給了觀眾，而且?guī)胄愿鼜姡璧秆輪T和舞蹈道具的合理運用讓整體的舞臺氛圍更加的融洽，也更容易表達出舞蹈演員所要展示給觀眾的東西?？梢灾睋粲^眾的眼睛，打入觀眾的內心深處。就比如《雞毛信》中對道具的運用，不但沒有轉移觀眾的注意力，而且使動作展示地更加符合情景，讓觀眾不知不覺地深入其中。讓觀眾覺得自己就是局中人，而舞臺中所發(fā)生的一切就是自己正在經歷的，觀眾會隨著舞蹈的發(fā)展而不自覺的或喜或悲，完全的跟著舞蹈的節(jié)奏走，直至結束時還意猶未盡。一場舞蹈就是一次心靈的歷程，而好的舞蹈不僅是舞者自己的心靈歷程，而是舞者和每一位觀眾所有的歷程。

二、舞蹈演員情感在作品中的體現

（一）情感是舞蹈演員表演的基礎

情感的完美表達是舞臺對舞者的嚴格要求，就好像我國的國粹京劇一樣，劇中的不同的形象和不同人物性格也會有不同的臉譜樣子。觀眾通過觀看演員的臉譜樣子就可以判斷人物的好壞與否。例如奸臣是白臉，忠臣是紅臉，對比性非常強，直觀表現也非常明顯。而舞蹈表演與戲劇表演不同，它沒有色彩鮮明的油彩來區(qū)分善惡，也沒有夸張的臉譜表情來區(qū)分形象。舞蹈演員只能依靠自身形象的肢體動作和表情眼神去刻畫作品。除此以外沒有其他的方法能夠很好地將作品的情感展現出來。因此，演員的一眸一笑，一舉一動都代表著情感的表達。無論是手，腳，步伐都需要精心的刻畫與設計，將情感與動作貫穿于一體，從而達到更完美的舞臺效果。也只有這樣才能夠更好地感染群眾，給觀眾帶來更好的舞蹈觀看體驗。在這當中舞蹈演員的面部表情尤為重要，如果舞蹈演員在舞蹈表演過程當中面無表情，或者是面部表情匱乏的話，那么很難將舞蹈要展現出的情感完美地表現出來。同時還要注重眼神的配合，眼睛是心靈的窗戶，如果眼神空洞，冷漠無感。那么又拿什么來感染觀眾呢？這樣乏味的舞蹈也是難以吸引觀眾的注意力的，所以真正好的舞蹈表演，可能是一個細致的動作，也有可能是一個溫柔的眼神，都能對整支舞蹈起到畫龍點睛的作用，這也就是我們常說的以形表情，以眼傳神。我們這里重點闡述的作品《雞毛信》，它的創(chuàng)作靈感最初是來源于一部電影《雞毛信》，講的主要是抗日戰(zhàn)爭期間，我們的抗日戰(zhàn)士和人民群眾創(chuàng)造的一種特殊的情報運輸方式。在戰(zhàn)爭期間，無數的戰(zhàn)士犧牲在前線，數不清的人民群眾為了抗日戰(zhàn)的勝利而獻出自己的生命，這表現了中華民族強大的凝聚力和向心力。這些送信人員他們輾轉在生命與書信的斗爭中，人在情報在，人亡情報轉，一股無形的力量在暗處涌動著。在該作品中，表演者們通過細膩的舞蹈表情深刻表達出了戰(zhàn)爭中的中國人那可歌可泣的平民英雄事跡，在經過編導既小心翼翼又大刀闊斧的改革，對舞蹈進行了大膽的提煉與刪減之后，舞蹈煥然一新，賞心悅目。用一個人表現一群人，用一群人表現一代人，《雞毛信》就是這樣將一段難忘的歷史復活在一群栩栩如生、形象鮮明具體的演員上。由此可見，舞蹈演員的面部表情是十分重要的，只有真摯的情感表達才能展現出最佳的舞臺效果。

（二）情感是舞蹈動作的源泉

1、情感融入舞蹈動作中

舞蹈要和情感實現最佳的融合，只有將情感徹底的融入到舞蹈動作當中，才能夠達到最好的舞臺效果。沒有情感的舞蹈，只不過是動作的機械重復，沒有任何的意義。一支有靈魂的舞蹈，首先要有情感的融入。

在《雞毛信》整個舞蹈當中，整支舞蹈緊緊圍繞“送”雞毛信展開。編導沒有涉及很多與敵人殊死搏斗的場景，而更多的是刻畫戰(zhàn)爭中送信者（群眾）的內心世界。舞蹈中動作因承載著沉重的歷史而重心向下，視覺上給人一種沉重感，隊形呈大三角時的“進退周旋、離合變態(tài)”以及充滿力度的跪走、移動都是在有變化的律動中進行，充滿著歷史的追憶感，在這樣的歷史空間里，所有的舞蹈動作是那樣的堅定而有張力。

2、情感催生高超的舞蹈動作和技巧

舞蹈是人的身體完成各種優(yōu)雅和高難度的動作。也是一種非常優(yōu)美的表演形式。肢體動作的表達是最難也是最簡單的。演員的動作表現，表達的是否到位，關系到整場舞蹈的好壞。這就需要舞蹈演員有很高的身體素養(yǎng)和舞蹈功底。

在作品雞毛信中，隨著音樂的變化，舞蹈進入下一階段，一個不規(guī)則的大三角隊形瞬間散開，所有的演員雙手高舉背對觀眾，舞臺中間只留有一人，他從腰間把雞毛信高舉，燈光照耀下的他身影如此高大。在他們一個又一個，一次又一次傳遞雞毛信的過程中，觀眾被帶入了戰(zhàn)爭中那沉重、緊張、恐懼的環(huán)境之中，通過每一位拿信人神情的緊張、焦慮、左顧右盼，活靈活現地展示了戰(zhàn)爭中不惜一切代價也要保護好“信”的勇士形象。

3、情感創(chuàng)造鮮明的藝術形象

再者，無論是舞臺表演還是動作展示，最主要的是要塑造鮮明的藝術形象。舞者只有足夠深刻地把握人物內心的特征，才能夠演繹好這個角色。所以舞者在表演之前必須要去仔細地了解所要塑造的人物形象。試圖去分析他的內心，去閱讀他的故事，了解當時的時代背景，感受其中的情感，只有在這些全部都完成，足夠深入的了解角色的內心世界，才能夠更好地通過舞蹈來將角色的情感真實地表現出來。

如：雙手掐著脖子進行的一段集體動作表現的都是送信過程中所面臨的死亡威脅，那一雙雙堅定的眼睛和跌倒又爬起的堅韌將一群柔弱群眾的強大內心表現得入木三分。舞蹈中的每一個動作都嚴格按照故事情節(jié)的發(fā)展而設計，編排得流暢、自然。編導對造型手段運用猶如神來之筆，具有“雕塑感”的造型不僅凝神靜止將歷史定格，更將舞蹈的內在精神用不同畫面、不同層次展現出來。

所以，舞蹈的根本是情感的表達，情感的表達則需要動作，語言和面部表情的完美融合。這不僅體現了舞蹈演員的專業(yè)水平。而且更是舞蹈的真諦，只有這樣，舞蹈才能夠真正展現出屬于自身的魅力。

三、舞蹈演員如何在舞蹈表演中進行情感傳達

（一）用呼吸控制好外形

對于我們普通人而言，呼吸只是我們賴以生存的保障，是我們獲取氧氣的必須活動，或者說是不得不進行的一種生理活動。對于舞者來說，可以通過控制呼吸方式來達到更好的掌控肢體，從而做出更加完美的舞蹈動作，將整只舞蹈表現得淋漓盡致。這些這就需要對呼吸進行有規(guī)律訓練，在平時當中，只有經常的訓練呼吸的節(jié)奏和頻率達到最佳的狀態(tài)，在舞蹈表演當中才能完美地做出各種高難度動作。

（二）運用好“肢體形態(tài)”和“面部表情”

無須多言，舞蹈的表現形式主要是通過肢體形態(tài)來展現的。因此，一支舞蹈是否成功，對于舞蹈演員的要求是極為嚴格的，這要求有良好的肢體表現和面部表情。在這其中，面部表情尤為重要，因為舞蹈是無聲的表演，所以對于舞蹈演員的面部表情要求更為的嚴苛。舞蹈演員要通過無聲的動作做展現出趾高氣揚，垂頭喪氣，志得意滿，傷心難過等等各個高難度形態(tài)。如果不能足夠好的運用面部表情，是很難讓觀眾感受到其中的情感的，更不用說引起觀眾的共鳴了。

所以演員一定要去有意識地鍛煉自己的面部表情。舞蹈表演當中要有張力和感染力。要做到恰如其分地展示出舞蹈想要表現出的思想內涵。

（三）表演過程中的二度創(chuàng)作

通常情況下，舞蹈表演要求嚴格地按照編導的要求去完成各種動作，但是這并不意味著舞蹈演員沒有自己的意念和情感。要知道舞蹈是通過舞者自己的肢體展現出來的，所以在舞蹈表演當中舞蹈演員要不斷地去揣摩角色，揣摩角色的性格，分析當時所處的環(huán)境。對于原有舞蹈過程當中不適當的部分，我們要大膽的質疑，積極分析，要勇于創(chuàng)新。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，舞蹈不是單一的，而是充滿生命力的。而且每一個舞蹈演員的性格，脾氣，氣質都完全不一樣，對作品的理解也各有不同。即使是同一只舞蹈，大家表現出來的情感，帶給觀眾的感受也是各不相同的，所以我們在表演過程當中一定要注重二次創(chuàng)作。

（四）感受團結合作的力量

舞蹈不只是單人的舞蹈，更多的是多人舞蹈。這就要求大家在舞蹈展現過程當中一定要團結合作。舞蹈往往需要很多舞蹈演員的通力配合，這就要求整齊劃一的動作和有條不紊的隊形。所以在舞蹈表演過程當中，每一個演員一定要注重團隊配合，不能只考慮自己而不顧慮整個團隊。一定要相互配合，相互合作，在訓練當中多溝通，多交流，只有這樣才能夠將舞蹈的魅力力最大地展現出來。如果每一個舞蹈演員只考慮自己而忽略集體的話，那么是根本不可能成就一只完美的集體舞蹈的。

總而言之，舞蹈很美，但是成就一只完美的舞蹈卻很不容易，這需要舞者的平時的刻苦訓練和情感的極大付出，可以說舞者的每一個動作都滿含深情。舞蹈演員只有不斷地將生活融入到舞蹈當中，將情感展現在動作當中才能夠創(chuàng)造出完美的舞蹈，才能夠最終打動觀眾。所以舞蹈不只是舞蹈，而是情感的傾訴，所以一只有靈魂的舞蹈，一定是一只充滿著情感的舞蹈。不只是作品本身的情感，還有舞者自己對作品感悟所流露出來的情感。

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