張超

摘 要：繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式多種多樣，油畫是其中一種表現(xiàn)力極強、極具優(yōu)越性的表現(xiàn)形式。若要創(chuàng)作出高水平高質(zhì)量的油畫作品，那么就必須把握好油畫的關(guān)鍵要素，包括筆法、技法的運用，油畫色彩、線條、肌理以及明暗的把握等，通過巧妙的組合運用，使油畫的藝術(shù)魅力得到更好的展現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：中國；當(dāng)代；油畫；技法

一、油畫技法發(fā)展概述

古典油畫有其較為鮮明的特點，在不斷的發(fā)展當(dāng)中，靈動的筆觸、鮮明且厚重的色彩，以及豐富與斑駁的肌理效果，都是其一直以來所追求的表現(xiàn)形式。時代的發(fā)展與進(jìn)步推動了新的文化思潮，人們的審美標(biāo)準(zhǔn)也在不斷提升，在此形勢下，中國油畫創(chuàng)作中的部分因素正在逐漸增強，比如象征性、抽象性以及表現(xiàn)性的因素等。能夠推動這種變化的實際動力，在于油畫創(chuàng)作者自身，使自身的發(fā)展意識得到強化，進(jìn)而使描述的客觀物象轉(zhuǎn)化為主觀情感表達(dá)的一種方式。經(jīng)過漫長的幾個世紀(jì)的成長和發(fā)展，油畫的技法得到了豐富，通常包括以下幾個方法：透明覆色法；不透明覆色法，也就是通常所說的多層著色法；不透明一次著色法，也可以稱其為直接著色法。油畫創(chuàng)作時的筆觸技法，按照所使用顏料所具有特性的區(qū)別，亦可分為幾種不同的方法，即掃、拍、拉、挫、線、跺、擦等等。

隨著時代的進(jìn)步，藝術(shù)之路得到了大力拓展，各種流派、各種風(fēng)格的藝術(shù)形式如雨后春筍，百花齊放，其中仍有很多創(chuàng)作者一直守衛(wèi)著傳統(tǒng)的藝術(shù)技法，保留著傳統(tǒng)的創(chuàng)作觀點和原則。但是藝術(shù)的發(fā)展造就出了更多的創(chuàng)新藝術(shù)人才，他們不僅有傳統(tǒng)技法的藝術(shù)功底，更有與時俱進(jìn)的創(chuàng)新精神。這些人才在遵循傳統(tǒng)創(chuàng)作原則的前提之下，觀念的轉(zhuǎn)變以及藝術(shù)的創(chuàng)新，則更是他們的重心所在，經(jīng)過不懈努力，于多個方面均做出了創(chuàng)新發(fā)展的成果，比如在油畫創(chuàng)作的題材方面、材料的運用方面以及制作工具方面等等，推動了我國當(dāng)代繪畫藝術(shù)多元化發(fā)展的局勢。所謂藝術(shù)以及觀念的變革和創(chuàng)新，一方面要與傳統(tǒng)藝術(shù)觀念形成差異化的發(fā)展和創(chuàng)新，另一方面依然要與傳統(tǒng)藝術(shù)觀念融合發(fā)展并創(chuàng)新，并不能把傳統(tǒng)完全放棄。為了這種創(chuàng)新和發(fā)展，當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者付出了極大的努力，將來的成果會如何，雖然還需大量的時間去驗證，但是我們應(yīng)當(dāng)對藝術(shù)發(fā)展的未來保持樂觀和自信。

二、中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的技法

油畫自西方引入到我國之后，便拓開了極大的發(fā)展空間。特別是20世紀(jì)80年代之后，藝術(shù)的發(fā)展較為迅速，人們不再對油畫保持曾經(jīng)固有的審美，審美標(biāo)準(zhǔn)隨著時間的推移有了較為明顯的提高。同時，我國的專業(yè)藝術(shù)高校也培養(yǎng)出了大批藝術(shù)人才，這讓我國于油畫創(chuàng)作方面的水平得到了質(zhì)的提升。于此基礎(chǔ)之上，對國外油畫創(chuàng)作的技法及觀念，我國的藝術(shù)創(chuàng)作者取其精華而自用，大大促進(jìn)了我國油畫創(chuàng)作的發(fā)展，同時，也對西方油畫的相關(guān)理論以及歷史進(jìn)行了深入的了解和學(xué)習(xí)。經(jīng)過藝術(shù)界各方的不懈努力和堅持，我國的油畫藝術(shù)發(fā)展走向了創(chuàng)新發(fā)展的巔峰，不僅如此，更在油畫領(lǐng)域當(dāng)中得到藝術(shù)界認(rèn)可。其中值得一提的是，傳統(tǒng)元素與新技術(shù)的融合創(chuàng)新，推動我國的油畫創(chuàng)作步入了一個全新的發(fā)展紀(jì)元。

（一）傳統(tǒng)元素的回歸

什么是傳統(tǒng)元素的回歸？就是指在進(jìn)行油畫創(chuàng)作時，秉承西方藝術(shù)的理論基礎(chǔ)的前提下，將我國的傳統(tǒng)元素進(jìn)行融合，通過這樣的創(chuàng)作手法，使油畫作品呈現(xiàn)出全新的意境和感覺。油畫作品實現(xiàn)這樣的融合之后，作品之中被賦予了濃郁的中國韻味，如此一來，為油畫在我國的發(fā)展拓開了新大陸。舉個例子，可以把能夠體現(xiàn)中國特色的元素，比如古風(fēng)古韻的家具、器皿、服飾等，加入到油畫作品當(dāng)中。

（二）新科技的應(yīng)用

所謂新技術(shù)的應(yīng)用，在此處特指的是把電腦繪圖與油畫創(chuàng)作進(jìn)行充分融合。在創(chuàng)作作品時，先使用電腦完成作品的大致輪廓，也就是大致的勾畫，然后通過油畫的繪畫方式進(jìn)行再次創(chuàng)作，使作品一方面擁有油畫的質(zhì)感，另一方面又擁有科技感及未來感，使油畫作品呈現(xiàn)出全新的藝術(shù)感覺。

（三）新材料的組合

新材料的組合可以給油畫創(chuàng)作過程帶來更新的視覺體驗，例如油畫在進(jìn)行戈壁灘創(chuàng)作的時候也可以通過組合新材料來取代傳統(tǒng)的濃墨重彩，取代增加色彩的厚度和光影。不僅如此，油畫在創(chuàng)作過程中可以借助新材料解決一些傳統(tǒng)工藝不能解決的問題。比如，可以采用油畫顏料融合沙子來突出油畫的層次感，以及加深油畫的結(jié)構(gòu)感，這種新材料的融合使用具有傳統(tǒng)油畫不能達(dá)到的完美效果。

（四）新風(fēng)格的展示

所謂的新風(fēng)格展示實際上是一種油畫形成新風(fēng)格的基礎(chǔ)，這種風(fēng)格通常都是借助多種創(chuàng)作背景產(chǎn)生的創(chuàng)意和內(nèi)容。就像中國風(fēng)油畫的創(chuàng)作，重中之重便是要將中國的元素在作品中展現(xiàn)出來，而且能夠給人一定沖擊力的對比，只有這樣才能獲得意外的效果，所以說這種形式在中西結(jié)合上有了很大的進(jìn)步。

油畫之所以在創(chuàng)作的過程中能夠不斷產(chǎn)生新技法，實際上是因為時代在不斷發(fā)展，也就是說油畫之所以能夠從傳統(tǒng)的寫實到后期的抽象很大程度上得益于后現(xiàn)代的出現(xiàn)。時代時刻在發(fā)展，必須要有創(chuàng)新的事物和思想才能生存，如此以來便產(chǎn)生了跨領(lǐng)域內(nèi)容融合的一種現(xiàn)象，可以利用高科技取代純手工，可以將傳統(tǒng)的理性思想解放出來。只有這樣油畫才能跟上時代的腳步，才能真正體現(xiàn)其價值，油畫才能獲得創(chuàng)新與改革，不僅如此，還可以促進(jìn)油畫的后期發(fā)展，為油畫后期不斷創(chuàng)新打下了堅定的基礎(chǔ)。另外，由于油畫技術(shù)自身也在不斷進(jìn)步，所以也推動了油畫自身的發(fā)展，邁入了時代的潮流，獲得進(jìn)步。油畫創(chuàng)作激發(fā)實際上一直是在前進(jìn)的，不管是油畫的巔峰階段還是油畫的落寞階段。

三、中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中應(yīng)把握的技術(shù)方法

（一）適當(dāng)采風(fēng)，聚焦生活點滴細(xì)節(jié)，積累油畫創(chuàng)作題材

在生活中時時刻刻注意小細(xì)節(jié)，并且體驗其中，這就叫作采風(fēng)，其可以說是創(chuàng)作油畫的起始。藝術(shù)往往都源自于生活，因此可以看出油畫想要脫離生活是不可能的，油畫的創(chuàng)作靈感大多數(shù)情況下都是在生活中的小細(xì)節(jié)中發(fā)現(xiàn)的。在進(jìn)行油畫藝術(shù)創(chuàng)作的時候一方面是一種感知審美的過程，另一方面也是一種情感方面的升華，所以藝術(shù)創(chuàng)作者想要有好的創(chuàng)作那么其自身必須要能夠真情實意地感受到生活中的美好，能夠被想要表現(xiàn)的對象所吸引，只有這樣創(chuàng)作出來的作品才是完美的，才能被稱作藝術(shù)。所以，采風(fēng)是每個創(chuàng)作者都必須要進(jìn)行的事情，仔細(xì)留心生活中的一切，用心和情感體會生活，將自己的雙眼打造成火眼金睛，能夠?qū)⑸钪惺旨?xì)小的地方都捕捉到，發(fā)現(xiàn)美好的風(fēng)景，采取到最動人心魄的，最獨一無二的，最具有激發(fā)性的創(chuàng)作內(nèi)容，進(jìn)而得到更精煉的題材。

（二）提煉素材，及時捕捉審美意象，開啟創(chuàng)作構(gòu)思活動

采風(fēng)獲得的素材以及心靈在采風(fēng)過程中的感悟都要經(jīng)過篩選和構(gòu)思才能形成最好的作品，構(gòu)思是加工思維和素材的一個過程。畫家必須要將采風(fēng)得來的素材進(jìn)行再次審視和篩選，用特殊的形式進(jìn)行剪裁和提煉，用另外一種更新的視覺形象表現(xiàn)出來，然后再加入藝術(shù)中必需的思維和想象力進(jìn)一步升華視覺形象，形成具有審美意義的意象，最終一幅直觀的形象便展現(xiàn)在人們面前了。由此可以看出構(gòu)思在整個油畫創(chuàng)作過程中是十分重要的，必不可少的，具有審美意義的意象實際上僅僅是作者腦海中的一種形象，還沒有形成穩(wěn)定的畫面，只能短時間保留，而且比較模糊，甚至僅僅是靈光一閃的一種印象。所以，必須要將創(chuàng)作過程需要的素材進(jìn)行不斷的升華和提煉，將靈光乍現(xiàn)的審美意象捕捉住，結(jié)合合適的方式表現(xiàn)出來，進(jìn)而進(jìn)行整體的構(gòu)思形成真正意義上的油畫初稿。就像《梅杜薩之筏》，它是法國知名的畫家籍里柯的作品，不管是整體的色彩、構(gòu)圖，還是整個畫面想要表達(dá)的審美意象以及畫面中的人物表情動作，都可以說絕對是獨一無二的。當(dāng)時著名畫家籍里柯想要創(chuàng)作這幅油畫的時候親自體驗了生活，并且近距離地走訪了每一位海難生還者，對海難中受傷的船員和去世的船員家屬都進(jìn)行了慰問，將他們的故事進(jìn)行構(gòu)思。不僅如此，他還在后期邀請這些人一起制作木筏，感受其中的細(xì)節(jié)。《梅杜薩之筏》之所以能夠成為獨一無二的作品完全離不開畫家細(xì)心的觀察以及認(rèn)真的構(gòu)思。

（三）把握色彩，注重色彩搭配運用，突出油畫情感表達(dá)

油畫不僅僅是簡單意義上的一種視覺感受，更是一種色彩藝術(shù)。是色彩賦予了油畫生命和靈魂，油畫想要真正將其感染力和沖擊力傳達(dá)給人們，那么色彩便是其最有利的武器。因此可以看出油畫創(chuàng)作的過程中色彩搭配絕對是不可缺少的環(huán)節(jié)，只有色彩的排列組合，才能將豐富斑斕的色彩給予油畫這種具有靈性的藝術(shù)作品。通常來說，不同的色彩搭配到一起可以給人產(chǎn)生不同的體驗，可以有冷暖上的體驗，可以有明暗的體驗，也可以有剛?cè)岬捏w驗。除此之外，不同的色彩搭配到一起也會給人很大的沖擊感。比如紅色和綠色這種互補色搭配到一起給人的感覺便是強烈的鮮艷的，而藍(lán)色和白色搭配到一起便會給人浪漫的感覺。因此，色彩搭配也是油畫創(chuàng)作加入情感的重要手段。一般情況下，畫家會利用色彩的色相、明度或者純度來協(xié)調(diào)整個油畫的色調(diào)，表達(dá)想要表達(dá)的情感，可以展現(xiàn)出艷麗明快的情感，也可以表達(dá)出莊重深沉的情感。這便是油畫能夠?qū)⒆罹哂刑厣镊攘φ宫F(xiàn)出來的重要之處。

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作者單位：

湖南工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院