沈妙

【摘 要】電影藝術(shù)取自生活而又高于生活，作為一個“造夢”的藝術(shù)，它源于生活本身，但藝術(shù)的表現(xiàn)往往超越生活。因而電影藝術(shù)在設(shè)計過程中更容易借助假定性的表現(xiàn)手法，可以很大程度地解放導(dǎo)演，給電影帶來極大的創(chuàng)作自由，出現(xiàn)超越現(xiàn)實的表現(xiàn)，給受眾帶來更多元化的理解。

【關(guān)鍵詞】電影藝術(shù)；假定性；真實性

中圖分類號：J902 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）14-0102-02

盧米埃爾兄弟在發(fā)明電影與電影放映機(jī)之初，讓人們驚奇的是電影的紀(jì)實性，能夠記錄真實生活的面貌，并再次被呈現(xiàn)。隨著電影的發(fā)展，在戲劇的影響下，電影逐漸成為一種藝術(shù)形式，有完整的故事結(jié)構(gòu)，能夠傳達(dá)情感，表現(xiàn)觀念。雖然真實性是電影藝術(shù)最擅長展示的一面，但電影藝術(shù)在表現(xiàn)思想的過程中，導(dǎo)演會設(shè)計鏡頭語言，展現(xiàn)給觀眾的是導(dǎo)演設(shè)計好的的內(nèi)容，這種通過視聽設(shè)計傳達(dá)的思想，就是一種假定性的設(shè)計。

假定性是電影藝術(shù)發(fā)展歷程中一個重要的本體性特征，存在于電影藝術(shù)表達(dá)與接受的各個環(huán)節(jié)。電影中假定性被十分廣泛地運(yùn)用，從劇本創(chuàng)作到場景設(shè)計，以至于觀眾在接受活動中的意義闡釋等等，假定性無處不在。假定性可以說其實是電影導(dǎo)演與觀眾相互之間約定俗成的認(rèn)知。

一、電影藝術(shù)的假定性

“假定性”一詞最早出現(xiàn)在戲劇中，是戲劇中約定俗成的以假作真的表現(xiàn)方法。正如梅耶荷德所談?wù)摰模魏螒騽∷囆g(shù)都是假定性的，存在各種各樣的假定性。

作為受戲劇藝術(shù)影響較深的電影藝術(shù)，也是一門充滿假定性的藝術(shù)。而且在電影藝術(shù)中的假定多種多樣，演員扮演角色，這本身就是假定，是電影藝術(shù)中最基本和最根本的假定。演員的表演、布景也是假定性的。這些假定性都是廣義的假定性，所謂的廣義的假定性就是電影藝術(shù)展現(xiàn)的所有內(nèi)容都是假定性的。而在電影中絕對的假定性創(chuàng)造中，又存在著相對的、可以稱為狹義假定性。廣義的假定性突出和強(qiáng)調(diào)假定性， 重以假定性手法表現(xiàn)現(xiàn)實；后者則回避和掩蓋假定性，追求用逼真性手法再現(xiàn)現(xiàn)實。

電影藝術(shù)并不是對生活的簡單模仿和外在形式上的重復(fù)，電影有自己特定的蒙太奇表現(xiàn)手段。然而鏡頭內(nèi)假定性的目的在于通過假定性的手法來表達(dá)內(nèi)在實質(zhì)，在于通過假定的真實而獲得想要表達(dá)的藝術(shù)真實。在電影藝術(shù)的假定性中，我們最常見的是場景處理的假定性和時間的假定性。在電影中，無論是構(gòu)成性的場景，還是寫實性場景，都是假定性的。藝術(shù)家還可以借助特殊的處理方式，讓觀眾有時間流逝的錯覺。這一點(diǎn)在諾蘭的《敦刻爾克》中體現(xiàn)得特別明顯，現(xiàn)實空間發(fā)生在敦刻爾克大撤退事件中，海、陸、空三軍交叉敘事，分別展現(xiàn)了三段敘事線一周、一天、一小時的狀態(tài)，整部戲中同時還穿插著自發(fā)營救陸軍的漁民。不同時空能夠交叉出現(xiàn)在鏡頭中，通過蒙太奇假定性的處理手法。它極大地擴(kuò)展了電影展現(xiàn)的容量，同一時間的不同空間、過去的、現(xiàn)在的甚至想象的都可以在電影中交叉表現(xiàn)出來。

二、假定性在電影藝術(shù)中的表現(xiàn)

由于電影藝術(shù)本體性特點(diǎn)，借助攝像機(jī)等設(shè)備，它可以最大程度地將現(xiàn)實世界還原。正如，安德烈·巴贊的“長鏡頭理論”中談?wù)摰降?，攝像機(jī)像是一扇窗戶，它只是記錄發(fā)生的一切，不干擾窗戶內(nèi)所發(fā)生的一切。電影紀(jì)實性的再現(xiàn)使電影一時間備受歡迎，電影藝術(shù)發(fā)展的各個時期都有追求現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)導(dǎo)演，如盧米埃爾兄弟、布萊頓學(xué)派、意大利新現(xiàn)實主義、巴贊等電影理論家，使電影藝術(shù)對現(xiàn)實世界的再現(xiàn)獲得一些突破。當(dāng)然，寫實作為一種電影藝術(shù)風(fēng)格，長期追求這類電影語言，電影就會顯得特別單調(diào)，如果繼續(xù)這種逼真的現(xiàn)實主義電影，就會使電影的發(fā)展陷入僵化。

電影作為一門藝術(shù)形式傳遞著思想與觀念。伴隨電影語言的成熟，電影藝術(shù)還滲透著藝術(shù)家的審美、藝術(shù)風(fēng)格、思想感情等。電影藝術(shù)家發(fā)揮主觀能動性對表現(xiàn)對象進(jìn)行主觀上的映射，或者擺脫電影媒介對藝術(shù)家的限定，這就是假定性在電影藝術(shù)中的表現(xiàn)，它通過獨(dú)特的媒介和手段對客觀的對象進(jìn)行非原樣的表達(dá)。

（一）電影影像的假定性

電影藝術(shù)的假定首先在于電影影像就是一種對客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)，但已并非現(xiàn)實。它展現(xiàn)的畫面只是景物和角色的影像，而不是客觀現(xiàn)實的本身。既然是影像那自然涉及到畫格，那么電影影像的再現(xiàn)并非客觀世界的全部，而是畫格中的那一部分。同時，影像的畫面造型語言的選擇也體現(xiàn)電影藝術(shù)的假定性，現(xiàn)實的客觀世界不具有情緒性，但在影像中，相應(yīng)的畫面造型風(fēng)格，會帶來不同的情緒。如拍攝的景別、角度甚至對光影色調(diào)的處理，都會影響電影的視覺效果。因此，電影影像的假定性在于它不能也不會是對物理世界機(jī)械的翻版，它必須有取舍、選擇，電影藝術(shù)家會根據(jù)創(chuàng)作想法選擇相應(yīng)的畫面造型語言。電影藝術(shù)展現(xiàn)的景物和角色的假定性。電影中的場景雖是客觀的物理世界，但卻是電影藝術(shù)家營造出來模仿的生活場景，它是基于在真實的環(huán)境中，營造出更為真實的幻像。類似電影場景的假定性如服裝、道具等，它們都是基于客觀現(xiàn)實之上的偽造，但其假定性是電影表達(dá)的手段，是電影藝術(shù)家為了追求故事風(fēng)格、意境對現(xiàn)實的選擇和加工，它們共同形成了電影風(fēng)格。

電影藝術(shù)家利用視聽語言手法產(chǎn)生的假定性。電影影像是由鏡頭組成的，上下鏡頭之間的銜接產(chǎn)生庫里肖夫效應(yīng)，觀眾不自覺地將上下鏡頭的內(nèi)容產(chǎn)生聯(lián)系。電影藝術(shù)家也因此發(fā)現(xiàn)蒙太奇效應(yīng)。蒙太奇的類型有很多，最常見的交叉剪輯與平行剪輯，將不同的時空的線索交叉出現(xiàn)在畫面中，讓觀眾默認(rèn)將線索聯(lián)系起來。隨著電影工業(yè)的成熟，好萊塢經(jīng)典剪輯形式的出現(xiàn)，電影藝術(shù)家成熟地利用連貫剪輯將觀眾的注意力集中于影片之中，而不關(guān)注剪輯方法的存在。但蒙太奇為了抓住觀眾的注意力，提升電影的吸引力，利用鏡頭之間的碰撞傳輸電影藝術(shù)家的思想。電影影像中聲音也是很重要的一部分，聲音的假定性在于聲音的特性，觀眾可以在沒有看到聲源到情況下，只要聽到聲音就可以聯(lián)想到聲源，從而與畫面產(chǎn)生聯(lián)系。同時聲音還可以渲染場景的氣氛、創(chuàng)造節(jié)奏等，電影藝術(shù)家在現(xiàn)實環(huán)境中利用聲音創(chuàng)造超越現(xiàn)實的幻像，利用聲音的假定性的美學(xué)方式，吸引觀眾的注意力，傳遞電影主題思想。

（二）角色表演的假定性

電影藝術(shù)中角色表演是對物理世界原型的再加工，按電影藝術(shù)家的需求假定性在電影藝術(shù)中表現(xiàn)，電影藝術(shù)不僅注重對真實性的追求，也開始注重對寫意的追求，并且注重演員的表演以及對美的追求。假定性的時空和意境特別需要演員表演的真實和情感的真實，這樣才能真實地展現(xiàn)出社會人生以及人物的精神世界。特別是現(xiàn)在數(shù)字化技術(shù)的出現(xiàn)，電影藝術(shù)的“造夢”功能越發(fā)強(qiáng)大，要求演員在假定性的時空中超越真實的情感化表現(xiàn)。

對于演員來說，當(dāng)其面對不同情境時需要有多樣的表現(xiàn)力。比如像對待戲劇性場景與敘述性場景，有體驗表演與表現(xiàn)表演的不同，在假定性舞臺時空中，體驗表演的真實感和表現(xiàn)表演的情感的真實，這些都需要演員有準(zhǔn)確的把握。當(dāng)演員在表現(xiàn)人物的回憶、想象等不同的場景時，要能夠?qū)煞N情境區(qū)分開來。

對于電影藝術(shù)而言，演員在表演時，觀眾不是在被動地觀看，它要求觀眾在觀看的同時能夠運(yùn)用想象去補(bǔ)充和豐富影片中沒有表達(dá)出的部分，演員與觀眾之間已經(jīng)產(chǎn)生某種交流，演員在鏡頭中通過表演去引導(dǎo)觀眾思考影片想要交代的東西。

三、假定性與真實性

假定性的出現(xiàn)并不是要我們排斥對真實性的追求，假定性給電影藝術(shù)帶來了活力，但沒有必要走向另一個極端，因為作為電影藝術(shù)創(chuàng)作的兩個極端，可以將兩者相結(jié)合，在電影藝術(shù)中有偏向?qū)憣嵵髁x的表現(xiàn)也有表現(xiàn)主義的風(fēng)格，電影藝術(shù)家的觀念不同，但并不影響電影藝術(shù)營造真實幻像的本體性。因而，電影藝術(shù)的假定性與傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義并不是水火不容的，對于這兩者的關(guān)系，仔細(xì)看起來，也就是假定性美學(xué)與斯坦尼體系的關(guān)系，或者說是場景時空的假定性與表演真實性的關(guān)系。對于對待這兩者之間的關(guān)系，戲劇家梅耶荷德有一個綱領(lǐng)性的口號，即“假定性的現(xiàn)實主義戲劇”，但他也認(rèn)為“把假定性戲劇和現(xiàn)實主義戲劇相對立是錯誤的”，因為他認(rèn)為“戲劇藝術(shù)的現(xiàn)代風(fēng)格，表現(xiàn)為最大膽的假定性和自然主義的結(jié)合”。電影藝術(shù)是由戲劇演變發(fā)展而來得，因此，對待假定性與真實性的關(guān)系，同樣可以沿用梅耶荷德的觀點(diǎn)去佐證。電影藝術(shù)也是一種假定性的真實，利用假定性的手段營造超越真實的幻像，它是一種基于假定的真實，假定與真實是不可分割的。

由于電影工藝的發(fā)展，新時期對于假定性與真實性的統(tǒng)一，其實要求演員要在更為純粹假定的情境中表現(xiàn)出真實的情感，演員要有對角色的共鳴以及投入，更要有表現(xiàn)真實性時的要求，并且對于任何電影作品的演員都要有真摯生活的體驗。

總之，在電影藝術(shù)活動中假定性對“真”與“假”的追求，正如哲學(xué)中所說的對立統(tǒng)一的矛盾體。電影藝術(shù)始終在這一對矛盾體中進(jìn)行，在矛盾中電影得到不斷發(fā)展，并且通過不斷克服這種矛盾而達(dá)到完美與統(tǒng)一。

電影藝術(shù)利用鏡頭的實拍，將真實的人物和場景展現(xiàn)在觀眾眼前，但是并不代表影片中就沒有假定性的內(nèi)容，且恰恰是假定性在電影藝術(shù)中的植入，使得其與影片中的真實性相互呼應(yīng)，能更好地傳遞出導(dǎo)演想要在影片中傳遞的情感。

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