【摘要】在十九世紀(jì)初期的時(shí)候歐洲地區(qū)流行一種抒情歌曲，也就是藝術(shù)歌曲。它的歌詞基本都是使用一些著名的詩歌，更加注重表現(xiàn)人物的內(nèi)心，在曲調(diào)方面的表現(xiàn)力更強(qiáng)，具體的手法以及作曲的技巧都相對比較復(fù)雜，其中伴奏占據(jù)著重要地位。該種歌曲在俄羅斯被稱作是“浪漫曲”，大概從十九世紀(jì)中期的時(shí)候俄羅斯開始流行這種浪漫曲，主要特點(diǎn)就是進(jìn)行心理刻畫。在這其中著名鋼琴家、作曲家拉赫瑪尼諾夫最為出名，他的每一首浪漫曲都堪稱浪漫聲樂抒情詩?；诖?，本文將會(huì)重點(diǎn)分析他的浪漫曲之中的創(chuàng)新、旋律以及聲樂與鋼琴之間的合奏。

【關(guān)鍵詞】拉赫瑪尼諾夫;浪漫曲;音樂表現(xiàn)

【中圖分類號(hào)】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

引言

拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯十九世紀(jì)到二十世紀(jì)最著名的作曲家和鋼琴家，在他一生的創(chuàng)作過程中除了有大量的管弦與鋼琴作品之外，很多浪漫曲也在其作品之中占據(jù)著重要的地位，是俄羅斯歌曲之中最珍貴的。一生共創(chuàng)作出來了83首浪漫曲，被收集在了七個(gè)不同的系列之中。它的浪漫曲創(chuàng)作主要是在俄羅斯民歌的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，音樂悠遠(yuǎn)寬廣，語言等內(nèi)容豐富多變，充滿了本民族的情感與風(fēng)情。它選擇的詩歌都是和日常的生活緊密相關(guān)的，具有濃厚的愛國情結(jié)以及生活味道。歌曲與鋼琴相互配合達(dá)到一種水乳交融的境界，因此對其進(jìn)行研究是十分必要的。

一、傳統(tǒng)和創(chuàng)新

他最早的一部浪漫曲是1890年創(chuàng)作的《在圣廟門口》，最后一部是1916年創(chuàng)作的《喂》。在最初的時(shí)候他的作品都是借鑒了柴可夫斯基等人的傳統(tǒng)風(fēng)格，但是卻又有著非常鮮明的個(gè)性。在他的樂譜之中有很多自己的標(biāo)記，比如節(jié)拍、演奏方法以及色彩等等。因?yàn)槭艿讲窨煞蛩够挠绊?，使得其部分作品之中有明顯的相似點(diǎn)[1]。比如《不要憂傷》以及《在神秘的寂靜里》等，其旋律柔和，注重人物心理的細(xì)致刻畫。他的作品之中還帶有非常明顯的人文主義和現(xiàn)實(shí)主義色彩，其音樂的表現(xiàn)手法都相當(dāng)別致和新穎，在和聲方面所使用的方法十分大膽與獨(dú)特。比如《阿繆斯選段》等等。

在傳承傳統(tǒng)風(fēng)格的基礎(chǔ)上他的音樂還進(jìn)行了一些創(chuàng)新，比如《美人，不要在我身邊唱歌》，一般情況下鋼琴都是主旋律，唱歌是在朗誦節(jié)拍的基礎(chǔ)上所形成的，其中人聲與鋼琴關(guān)系多樣，能夠塑造出來一個(gè)異常豐滿并完美的藝術(shù)形象，他使用的章節(jié)式每一章之中都有著極為不同的旋律與和聲，所以促進(jìn)演奏進(jìn)入到一個(gè)極為豐滿的新階段。

二、旋律

在他所有的歌曲之中最厲害的就是旋律的寫作，其中可以將他的創(chuàng)作特點(diǎn)概括為幾個(gè)主要方面，即曲首冠音和對使用模進(jìn)及動(dòng)機(jī)的使用。第一種是非主題性的陳述方式。一般情況下都是以節(jié)奏的長音、調(diào)式的穩(wěn)定音和已經(jīng)出現(xiàn)的級(jí)進(jìn)、跳進(jìn)等表現(xiàn)為特征[2]。主要特點(diǎn)就是開門見山，往往有著非常強(qiáng)烈的感嘆意義，比如他作品之中的4部之4等，表現(xiàn)形態(tài)基本都是從上到下的直線形態(tài)。在級(jí)進(jìn)音階當(dāng)中有著非常小的音程活動(dòng)，有時(shí)候還是將一個(gè)支點(diǎn)作為基礎(chǔ)實(shí)施環(huán)繞型。在第二個(gè)特征之中都是在其作品里面其短句的模進(jìn)以及重復(fù)都是非常重要的構(gòu)成手段。在其浪漫曲之中的動(dòng)機(jī)使用都帶著非常強(qiáng)烈的沖擊力，急進(jìn)型的表現(xiàn)能力等，這樣一動(dòng)一靜的風(fēng)格共同構(gòu)成了他獨(dú)特的風(fēng)格，比如作品4之6等等。所以基本能夠發(fā)現(xiàn)他最具有個(gè)人特色的就是對主題內(nèi)部的發(fā)展，并不會(huì)過多使用簡單的重復(fù)以及簡單的句子，所以這就使得旋律更加具有連貫性，也體現(xiàn)出來了他與其他浪漫曲作曲家之間的最大區(qū)別。

拉赫瑪尼諾夫喜歡很多詩人，比如普希金、海涅、歌德、萊蒙托夫等等，所以他對其作品也都有非常廣泛的了解，正是因?yàn)檫@些詩歌內(nèi)容的多樣化才使得作曲家的創(chuàng)作過程變得更加的復(fù)雜。在這其中《小島》《春潮》等作品都是在描寫俄羅斯優(yōu)美的風(fēng)景[3]。其中《小島》畫面感極強(qiáng)，使用鋼琴伴奏旋律更加詩意和深邃。他認(rèn)為大自然生動(dòng)異常，充滿了沉默的美麗，所以當(dāng)音樂和大自然相互交合的時(shí)候就讓這種美得到了最大程度上的升華。

在他掌握了一定聲樂朗誦的方式之后創(chuàng)作了《命運(yùn)》送給男低音歌唱家夏里亞賓，在這其中包含了他們偉大的友誼以及對于創(chuàng)作的渴望，這也與歌唱家的風(fēng)格是密切相關(guān)的，從一定程度上來說歌唱家的演唱風(fēng)格豐富了他的創(chuàng)作。其中貝多芬的命運(yùn)主題在其中得到了充分的發(fā)揮，鋼琴聲部之中的雙倍慢速以及帶著重音的強(qiáng)八度給這一主題帶來了全新的色彩，將原本貝多芬的急促節(jié)奏予以改善，在憂郁的鋼琴聲之中喚起一些已經(jīng)降臨到人類身上無法改變的事情的想象。

他作品之中的38號(hào)的六部浪漫曲在所有作品之中占據(jù)著特殊的地位，這主要是得力于對歌詞的選擇。在其所有的作品之中他都從不同類型的詩作之中找尋創(chuàng)作的靈感，但都同時(shí)體現(xiàn)了古典詩體的具體表現(xiàn)手法與體系。有很多人覺得他的音樂情緒較為陰暗，并沒有表現(xiàn)出來現(xiàn)實(shí)主義，其實(shí)對他有所了解就能夠發(fā)現(xiàn)，他的每一首浪漫曲都幾乎將悲傷與眼淚浸透了進(jìn)去，其中凋謝的花朵有著最憂郁的情感-心靈痛苦、靈魂不安。在《深夜我在花園中》他并沒有依照自身傳統(tǒng)的風(fēng)格，而是使用憂郁的垂柳去體現(xiàn)深陷痛苦的憂慮，在憂傷的樂曲之中將其中感情表達(dá)了出來。特別是在下部的時(shí)候進(jìn)鋼琴的手法變得更加復(fù)雜化，突出了高潮。

三、聲樂與鋼琴的合奏

在他所有的浪漫曲之中很多歌曲都利用到了鋼琴伴奏，地位與人聲同等。在整個(gè)歌曲的表現(xiàn)形式之中其彼此都是相互獨(dú)立并且相互協(xié)調(diào)，這也正體現(xiàn)出來了他浪漫曲創(chuàng)作之中的最大創(chuàng)意以及構(gòu)思，由此使得浪漫曲成為了一種更加復(fù)雜的嗓音和鋼琴之間的二重奏。

在歌曲《春潮》之中的22節(jié)到27節(jié)之間，等到人聲休止時(shí)使用鋼琴和其進(jìn)行對話，就像是鋼琴提問，然后人聲唱出 “春天來了”來回答。這樣不僅將人聲串聯(lián)了進(jìn)去，還將樂曲本身的表達(dá)方式進(jìn)行了豐富，就好像是交響樂之中各個(gè)樂器之間的對話[4]。從中能夠發(fā)現(xiàn)他是將這兩種內(nèi)容放在了同等的地位之中，并且進(jìn)行了一體化的構(gòu)思。比如《這里好》之中在其后半段鋼琴伴奏使用了與人聲相互對立的旋律，由此這個(gè)旋律就將人聲本身的空檔進(jìn)行填補(bǔ)，并將其串聯(lián)起來，使得音樂本身的流動(dòng)性變得非常強(qiáng)烈，也促進(jìn)了鋼琴與人聲之間的動(dòng)靜結(jié)合。

能夠發(fā)現(xiàn)這些作品的間奏已經(jīng)不是單純意義上的尾聲與間奏了，而是它就在整個(gè)作品的段落之中，比如《這里好》的尾聲，一般可以不將其看作是結(jié)束，尾聲也并沒有開始，只是像樂隊(duì)一樣進(jìn)行旋律交接一般，鋼琴很自然地接過了人聲，把歌詞從有變成了無，這樣使得感情變得更加含蓄。由此就使得聲樂與器樂相互融合并合二為一，最后產(chǎn)生了一種延伸式的情況，體現(xiàn)出來了一定的整體性意義。他也非常喜歡使用器樂作為表現(xiàn)和發(fā)展的手段，會(huì)經(jīng)常使用很多層次性的線條進(jìn)行組合，有時(shí)候也會(huì)隨著音樂自身的發(fā)展創(chuàng)作出靈活的方式，作品基本都是以小型器樂樂曲居多。

四、結(jié)束語

他的浪漫曲之中都帶有著各種功能，間奏、尾聲以及引子規(guī)模都非常大，也是整個(gè)歌曲之中無法分割的整體，對于一些作品的藝術(shù)形象起到了十分全面的展示。他的每一首浪漫曲都有著抒情的意味，包含著對祖國以及藝術(shù)的熱愛，也同樣充滿著對美好生活的憧憬與向往。旋律柔和生動(dòng)，感情豐富，極具畫面感，在整個(gè)世界浪漫曲的發(fā)展過程當(dāng)中占據(jù)著重要的地位，也體現(xiàn)了俄羅斯的民族藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)

[1]齊雪婷.淺析拉赫瑪尼諾夫浪漫曲的藝術(shù)特征[J].合肥學(xué)院學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2015（4）：67-70.

[2]張敏.拉赫瑪尼諾夫浪漫曲的創(chuàng)作及美學(xué)風(fēng)格[J].音樂天地，2014（1）：44-47.

[3]孫芳.春天終究會(huì)破冰而來——拉赫瑪尼諾夫浪漫曲賞析[J].民族音樂，2008（2）：63-63.

[4]孫冬冬.拉赫瑪尼諾夫浪漫曲的風(fēng)格解讀和教學(xué)運(yùn)用[J].黃河之聲，2015（22）：72-73.

作者簡介：王?。?982—），山東泰安人，碩士研究生，研究方向：聲樂表演。