趙海若

摘要：篆刻是高校書畫專業(yè)學(xué)生必備的修養(yǎng)，教師須領(lǐng)入門徑和指路。本文結(jié)合創(chuàng)作、思索、教學(xué)三方面的經(jīng)驗(yàn)，提出篆刻課程的引導(dǎo)要略。練眼：以篆刻史為線索，對(duì)秦漢及明清流派經(jīng)典作品深入鑒賞，以期篆刻審美有純正的認(rèn)識(shí)。標(biāo)舉雄渾拙樸的金石氣。練手：重視臨摹，習(xí)小篆重在篆法、篆意兼得;提倡傳統(tǒng)的握拳式執(zhí)刀，以切刀為基礎(chǔ)，延伸為沖刀，沖切結(jié)合。路徑：臨摹先體會(huì)印章的氣息;再學(xué)明清近代流派的文人意識(shí)及技巧;回歸古代印章。超越流派，以出已意。實(shí)修：臨摹，仿作，融合，創(chuàng)造。

關(guān)鍵詞：篆刻 臨摹 創(chuàng)作 思索 教學(xué)

1 雕蟲小技，金石氣息

在學(xué)院中開設(shè)篆刻課，主要是作為書法專業(yè)、國畫專業(yè)的必修或選修課。其實(shí)在以往的教學(xué)中，感到這門課有時(shí)是較為局促和尷尬的，不僅課時(shí)有限，很多學(xué)生對(duì)于這門藝術(shù)的認(rèn)識(shí)也相當(dāng)模糊，有的認(rèn)為只要拿著篆刻刀在石頭上刻出篆字來就可以稱為篆刻;有的興趣點(diǎn)僅在盡快為自己刻制一枚姓名章。因此在極短的課時(shí)內(nèi)，要真正把學(xué)生帶入門徑不是一件容易的事情。準(zhǔn)確說只能開個(gè)頭，指一段路，余下的由他們自己去走。

很難把篆刻說成是書畫學(xué)徒必不可少的修煉，學(xué)生隨便即可舉出書家王羲之、顏真卿、郭熙、范寬、黃公望都不刻印章。篆刻雖為雕蟲小技，其深度和內(nèi)涵卻不容小覷，它對(duì)學(xué)生有何意義呢？

一是關(guān)系到書畫作者的全面修養(yǎng)。潘天壽先生說“不須三絕，而須四全”。詩書畫印，各人可以有側(cè)重，提倡四全，不是多會(huì)一門或少會(huì)一門的問題，而是融會(huì)貫通的過程。

二是從書畫作品的整體性考慮。學(xué)書畫的人練習(xí)篆刻，如能刻出配得上自己作品的印章當(dāng)然最好不過，但至少通過實(shí)踐有較強(qiáng)的鑒別能力，知道哪一種風(fēng)格、水平的印章和自己的書畫相配。

三是篆刻獨(dú)特的審美與藝術(shù)質(zhì)感，對(duì)書畫產(chǎn)生有益的影響，這是被書畫史所證實(shí)的。篆刻與書法的關(guān)系，類似于雕塑與繪畫的關(guān)系，既有關(guān)聯(lián)，又相對(duì)獨(dú)立。雕塑以厚重的質(zhì)感為基調(diào)，篆刻也是如此。篆刻以秦漢為宗，雄渾拙樸的審美基調(diào)，于時(shí)下書畫陰柔小巧之流風(fēng)，實(shí)為一劑良藥。

2 史論淺嘗，鑒賞至要

在院校開設(shè)篆刻，一般是作為技法課，少有另設(shè)專門的史論和鑒賞課，但這一部分的內(nèi)容卻不可或缺，只好在技法課堂上簡約地進(jìn)行。練手時(shí)間可延伸至課后，而史論和鑒賞，自學(xué)不易抓住要領(lǐng)。

關(guān)于篆刻論著在這個(gè)階段無須專門地講釋，提供書單卻有必要。韓天衡編訂的《歷代印學(xué)論文集》收羅極富?，F(xiàn)代鄧散木的《篆刻法》、沙孟海的《印學(xué)史》、劉江的《篆刻美學(xué)》、吳頤人的《篆刻法》、孫慰祖的《中國印章》、葉一葦?shù)摹蹲虆舱劇返葧?，皆可介紹給有余力的學(xué)生自學(xué)。

關(guān)于篆刻的不少真知灼見，散見于諸位篆刻大家的邊款、題詩、授徒點(diǎn)評(píng)之中。如趙之謙所作“何傳洙印”邊款： “漢銅印妙處不在斑駁而在渾厚。學(xué)渾厚則全恃腕力，石性脆，力所到處，應(yīng)手輒落，愈拙愈古，看似平平無奇，而殊不易……”當(dāng)與諸生三復(fù)斯言！

對(duì)經(jīng)典作品進(jìn)行鑒賞，直接影響到學(xué)生的藝術(shù)審美、篆刻臨摹及創(chuàng)作。大致可以按照篆刻史的脈絡(luò)來講，先配著投影圖例，作一個(gè)輪廓性描述：先秦的拙樸生動(dòng)，精彩紛呈.秦代的規(guī)范沉穩(wěn)，茂密圓渾;漢印的雄渾方剛，變化多端;魏晉南北朝的狂野辛辣，別有奇趣;隋唐宋元可以說是篆刻的中世紀(jì)，但也有圓朱文和花押印作為亮點(diǎn)，尤其元代王冕以刀刻花乳石，標(biāo)志著文人篆刻與古代印章的分水嶺;明清近代是繼先秦兩漢之后的第二個(gè)高峰，文彭何震以降，流派紛呈，皖派和浙派是兩大宗，趙之謙取資廣博，為近現(xiàn)代篆刻開辟了道路，受其啟發(fā)而成就極高的是吳昌碩、黃牧甫;民國時(shí)代有簡琴齋、趙古泥、齊白石等獨(dú)具風(fēng)格;民國之后則有來楚生、韓天衡。

然后，選取各時(shí)代典范之作一一分析。從時(shí)代背景、意境內(nèi)涵、格調(diào)趣味，布白篆法、線條質(zhì)感，以及明清流派印章的作者生平、刀法邊款等方面進(jìn)行解析，培養(yǎng)學(xué)生感性和理性并用的能力。

對(duì)比是鑒賞的重要方法。同時(shí)代的作品進(jìn)行對(duì)比：如戰(zhàn)國時(shí)代齊國與燕國印章，漢印滿白文與細(xì)白文，漢銅印與玉印，漢官印與私印對(duì)比。不同時(shí)代的作品進(jìn)行對(duì)比：秦印與漢印，漢印與南北朝印，先秦至南北朝印章與明清流派篆刻。明清各流派的篆刻：如鄧派與浙派，吳讓之與趙之謙的朱文。同一流派印家之間進(jìn)行對(duì)比，如西泠前四家與后四家等。

大師個(gè)人專題鑒賞也很重要，描述其篆刻風(fēng)格的形成脈絡(luò)，這對(duì)后學(xué)者很有助益。例如，吳昌碩早期學(xué)浙派、中期吸取漢印封泥等，形成自己古樸雄渾的面目，后期將其石鼓文書法的高深造詣融于印中，達(dá)到爐火純青的境地。還可以分析其篆刻與書法繪畫之間相互促進(jìn)、相得益彰的關(guān)系。這樣的專題，也可以讓學(xué)生自己去準(zhǔn)備，將他們各自心儀的大師之作相互分享，教師進(jìn)行適當(dāng)?shù)狞c(diǎn)評(píng)總結(jié)即可。

3 習(xí)篆摹印，齊頭并進(jìn)

在對(duì)印章經(jīng)典進(jìn)行鑒賞時(shí)不難發(fā)現(xiàn)，清以來的大師鄧石如、吳讓之、趙之謙、吳昌碩、黃牧甫、齊白石等開宗立派的印家，同時(shí)也是篆書的大家?！坝臅觯瑫鴱挠∪搿笨胺Q要訣。浙派尤以黃小松、陳曼生兩家為隸書高手，故印中隸意濃厚，深合漢印神髓，并以刀法見長。

初學(xué)刻印者必須研習(xí)篆書，至少出于兩個(gè)基本的需求：篆法、篆意。

先說篆法，這關(guān)系到文字學(xué)，本文不能展開討論。想學(xué)篆刻最好選修文字學(xué)，如無條件則應(yīng)自學(xué)文字學(xué)的常識(shí)。作為篆刻課，簡要地講一下篆書按時(shí)代來分有三大系統(tǒng)：先秦金文、秦代小篆、漢代篆書。每個(gè)系統(tǒng)又有很多的分支。比如漢代篆書包括漢金文、漢碑篆額、錢幣文、磚瓦文等。而印章上的篆書與這三大系統(tǒng)卻有所不同：如先秦古璽文與青銅器銘文，秦代印文與李斯小篆銘石、詔版;漢代印文漢碑篆額。

那么初學(xué)應(yīng)當(dāng)如何抉擇呢？建議遵循傳統(tǒng)方法，從小篆人手，以便將來篆法、篆意兩個(gè)方面都可上通金文，下達(dá)漢篆。

第一個(gè)要點(diǎn)是注重篆法，先練習(xí)說文部目540個(gè)。中華書局印行的《說文解字》所附部目為清代孫星衍所刊刻，規(guī)范雅正，頗具美感;王福庵書寫的《說文部目》有著典雅沉靜的風(fēng)范。臨習(xí)其中一種便可起到篆法、篆意兼得之效。

要說明的是，小篆書規(guī)律性較強(qiáng)，大部分的字用偏旁組合是對(duì)的，而少部分特別的字，不能按楷書字形將篆書偏旁推演組合。這對(duì)于不能完全搞清楚楷書繁體字和簡體字對(duì)應(yīng)關(guān)系的學(xué)徒們來說，確有難度。比如“部”字，左邊從“音”不能用“立”“口”這兩個(gè)篆書偏旁去拼湊組合，這樣的字要單獨(dú)記憶，如果從文字學(xué)的角度有一定理解，記起來會(huì)容易一點(diǎn)。

筆者當(dāng)年習(xí)篆的方法比較笨拙，先臨寫記憶說文部目，后將整部《說文解字》9353個(gè)字逐一記背過一通?！冻Ｓ霉盼淖肿值洹贰豆盼淖肿中伪怼吩Ｄ暧洷郴蚺R寫，甚至不止一遍。

第二個(gè)要點(diǎn)是解悟篆意。按照傳統(tǒng)的方法，從秦代李斯《嶧山刻石》人手，這雖為摹刻本，而法度謹(jǐn)嚴(yán)，比斑駁的《泰山刻石》更適合初學(xué)者。首先要做到藏頭護(hù)尾，筆筆中鋒，使轉(zhuǎn)銜接，起落無痕。一般會(huì)感到筆法和結(jié)構(gòu)不能兼顧，可以先采用單勾的方式，將毛邊紙蒙在字帖上，用鉛筆在筆畫的中央勾一道線，然后將字帖移開，一邊看著字帖一邊用毛筆沿著鉛筆的痕跡來寫，這樣不僅把結(jié)構(gòu)和用筆的難度分解了，也把初學(xué)者的焦躁情緒緩解了。稍加熟練之后可直接對(duì)帖臨寫。練習(xí)小篆關(guān)要在于沉靜心氣，保持中鋒，并增強(qiáng)對(duì)印章中篆書筆意的理解力，對(duì)斑駁的古銅印不至于片面的模仿，更為篆刻創(chuàng)作的起稿做些準(zhǔn)備。

小篆的練習(xí)作為必修，隨后可放開讓各自根據(jù)興趣臨摹金文、石鼓文、漢篆、鐵線篆或清代的篆書。若學(xué)清代篆書，要知與秦李斯小篆的異同，錢坫、孫星衍、洪亮吉一路摻入了較多唐代李陽冰鐵線篆成分;鄧石如、吳讓之、趙之謙借鑒了漢篆筆法，生動(dòng)易學(xué)。同學(xué)中有的喜歡圓朱文，也有工筆畫專業(yè)的，往往一來便想學(xué)寫鐵線篆，不過建議先學(xué)一陣?yán)钏沟挠耋缱悦鈱砹Φ篮蜌庀伪?。寫金文可以從《墻盤》《靜簋》等典雅清晰的銘文人手，但要知道用小篆的筆法去寫金文是一個(gè)誤區(qū)，也可參考楊沂孫、吳大成的方法。

下面來談?dòng)≌碌哪】?。仍然按照傳統(tǒng)的路數(shù)，從漢印起手。分類臨摹是一個(gè)事半功倍的辦法，先從漢印中粗細(xì)適中、清晰完整的官印開始，如“部曲侯印”“軍假司馬”等，然后臨摹筆畫很粗的滿白文，就不易僵硬臃腫;學(xué)細(xì)白文和玉印，不至于孱弱飄滑。以上作為必修內(nèi)容。先秦古璽、漢代私印、魏晉南北朝官印則可跟可讓，各人自由選習(xí)。

刀法是很關(guān)鍵的問題。首先如何握刻刀？文彭、何震、西泠八家、趙之謙、吳昌碩、黃牧甫、趙石、鄧散木等大家，運(yùn)用、傳承的都是握拳式的執(zhí)刀法，四指握拳，將刀桿攥在掌中，拇指抵住刀桿，刀鋒的前半部分入石，從外向內(nèi)拉動(dòng)，無論刻橫豎的線條，都相當(dāng)于只刻豎的筆畫，因此也稱拉刀。欲刻橫的筆畫，便轉(zhuǎn)動(dòng)印石而已。以上各家盡管風(fēng)格各異，卻大多是以陽剛厚重為主調(diào)的。

累年所接觸的刻印者，以及偶爾看到網(wǎng)絡(luò)上的刻印圖片、視頻，幾乎沒有看到傳統(tǒng)握拳式的執(zhí)刀法。篆刻大家里僅有吳讓之、齊白石、韓天衡等少數(shù)幾位像執(zhí)鉛筆那樣執(zhí)刻刀，不知道從何時(shí)起鉛筆執(zhí)刀式成了主流。主要靠兩個(gè)手指頭撮著刻刀，由內(nèi)向外推，確實(shí)更容易輕淺取勢(shì)，使轉(zhuǎn)靈活。但在力度與魄力上，與大書深刻的握拳式執(zhí)刀不可同日而語。篆刻藝術(shù)雄渾陽剛之氣的急劇衰落與此直接有關(guān)，根本上還是出于時(shí)代人心氣質(zhì)的變化。之所以在教學(xué)中提倡握拳式的執(zhí)刀法，欲令男生增一分陽剛之氣，女生增一分勁健之力。

臨摹秦漢印，用切刀和沖刀兩種基本可以。先練習(xí)切刀，這是朱簡至浙派各家的重要方法，應(yīng)當(dāng)視為沖刀的基礎(chǔ)。首先刀鋒斬釘截鐵地在印面上往下切，后一刀和前一刀之間的銜接，是線條力度、厚度和變化的關(guān)鍵。我自己是練習(xí)了三年切刀之后才開始嘗試沖刀，功力遠(yuǎn)不算深厚。觀察近代篆刻大家趙之謙、吳昌碩、黃牧甫、齊白石，早年都有相當(dāng)長的一段時(shí)間學(xué)習(xí)浙派的刻切刀法。

沖刀可以說是切刀的延續(xù)，較切刀爽利迅疾。觀察以往以沖刀見長的吳讓之、黃牧甫等大家的印蛻及石面，不難發(fā)現(xiàn)每根線條并非一沖而就，往往是由幾次沖刀完成，每次的長短和力度不同。初學(xué)者如一上手就學(xué)沖刀，大多刀鋒入石還未稍扎穩(wěn)就急著往前沖，雖表面痛快，而線條不易沉穩(wěn)，質(zhì)感稀薄不耐看，類似于沒有學(xué)過楷書點(diǎn)畫就直接寫行草書的感覺。

以上是對(duì)于初學(xué)而言。深層來說，沖刀與切刀并無高下之分。執(zhí)刀的方法也不能決定水平的高低?？痰蒙罨驕\，刀鋒垂直或側(cè)人，也不是力度的決定因素。

用刀習(xí)慣的培養(yǎng)會(huì)影響其一生的刻印方式和水平。無論臨摹還是創(chuàng)作，一定要求初學(xué)者在起印稿的時(shí)候要細(xì)致準(zhǔn)確，下刀的時(shí)候必須果敢。 “小心落墨，大膽奏刀?！笔亲讨疅o等等咒！刻得不好，寧愿磨了重刻，不要改來改去弄得線條油滑，神氣索然。如果少數(shù)不滿意的地方需要收拾，一定要像第一次刻的那樣斬釘截鐵，而不是用刀在印面上剜來蹭去。一旦養(yǎng)成起稿時(shí)馬虎，下刀時(shí)猶豫，修改時(shí)反復(fù)，那么篆刻生涯可能匠氣纏身，苦海無邊。

邊款同樣需要臨摹，常見的單刀刻楷書，以浙派諸大家功力最為深厚，學(xué)這一路方法，最好先臨習(xí)鐘王小楷。

4 宗法秦漢，深入明清

宗法秦漢，可謂是篆刻不移的道路，意義與西方雕塑專業(yè)取法古希臘、羅馬類似。實(shí)際上古印范圍還包括秦以前及漢以后的魏晉南北朝，內(nèi)涵深廣，形式豐富，實(shí)在是一個(gè)取之不竭的寶藏。

有一種極端是：只學(xué)隋代以前的古印章，不學(xué)明清近代的流派印，自謂取法高古。回顧篆刻史，凡開宗立派的大家有一個(gè)共同特點(diǎn)，既從秦漢印章汲取營養(yǎng)和古意，也從前輩篆刻家學(xué)習(xí)技巧和創(chuàng)作意識(shí)。古代印章以鑄銅印為主，自文彭算起，明清至近代四百余年間一代又一代印學(xué)前輩費(fèi)盡移山心力，才將鑄銅印章的效果有所取舍地轉(zhuǎn)化為筆墨刀石的效果，摻入了文人的審美，在方寸天地之間不僅有金石氣、書卷氣，而且摻入了詩意、畫意，甚至升華為禪意，將古代印章演化發(fā)展成為文人篆刻。倘若對(duì)如此豐厚的成果視而不見，認(rèn)為自己可以直接開辟荒地，這未必是明智的選擇，至少此前未有成功的范例。

另一種極端是：繼承了明清至近當(dāng)代某一篆刻流派的余緒，竭力模仿，并排斥其他流派。不知有漢，無論魏晉。即便偶爾學(xué)一下秦漢，也是戴著某個(gè)流派的眼鏡，吸取不到新鮮的營養(yǎng)。

這兩種偏頗都不利于篆刻的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。在教學(xué)中應(yīng)以藝術(shù)思辨去引導(dǎo)初學(xué)者，使他們不僅有較為扎實(shí)的基本功，更注重培養(yǎng)將來獨(dú)立行走的能力，亦可運(yùn)用到其他門類中去?？偨Y(jié)以往大家的印跡規(guī)律，決定先讓學(xué)生臨摹秦漢印，盡管帶有一點(diǎn)懵懂的外在模仿，但也能感覺到高古的渾樸氣息;理解上和技法上如有困惑，在研習(xí)明清流派印之后會(huì)漸自明白和得到提升;然后回到古璽、秦漢印，尋找共鳴及自己獨(dú)特的發(fā)現(xiàn)。建立在這樣學(xué)習(xí)流派而超越流派意識(shí)上的創(chuàng)作，有可能不被各時(shí)代的模式所困，表達(dá)自己的審美理想。

對(duì)于明清流派印，臨摹的范圍要比鑒賞的范圍小，目前鎖定幾個(gè)重要的流派或大師即可——

浙派：前文提到了趙、吳、黃、齊早年都曾悉心研習(xí)浙派，這不僅是將切刀作為基礎(chǔ)，更因西泠八家格調(diào)清高，氣息沉靜，意境深遠(yuǎn)，布局穩(wěn)妥，字法簡練。趙之謙《書揚(yáng)州吳讓之印稿》云：“浙宗見巧莫如次閑，曼生巧七而拙三，龍泓忘拙忘巧，秋盒巧拙均，山堂則九拙而孕一巧?！痹囅?，丁敬的忘拙忘巧是何等境界？加之黃易的古雅醇厚，蔣仁的幽深絕俗，陳曼生的清剛辛辣……這些難能可貴的品質(zhì)如能得其一二，便足以名家?，F(xiàn)當(dāng)代很少有人靜下來虛心向浙派的各位大師問道，可嘆！

鄧派：鄧石如在書法史和篆刻史上，都是開辟廣闊道路的宗師。徒孫輩的吳讓之將鄧派小篆和篆刻，發(fā)展到了非常高妙的地步。用刀如筆，輕淺取勢(shì)，披削自如，猶如晉人書法之蕭散風(fēng)流，自然天成，令刀石小藝達(dá)到了靈性的層面。

趙派：趙之謙對(duì)印章之外的各種碑版、泉幣文、漢金文的廣泛吸取，技法上融合了浙派切刀的沉厚氣和鄧派的沖刀的婀娜韻。如無趙之謙的才情、視野和膽魄，就不會(huì)有近現(xiàn)代篆刻的生動(dòng)局面。

吳派：吳昌碩蒼厚雄渾的詩書畫印，左右著藝壇風(fēng)尚，也可以說他用金石氣息影響著近現(xiàn)代國人及東瀛學(xué)者的審美。吳印的妙處，既在渾厚，也在斑駁。用刀沖切結(jié)合，并吸收了吳讓之的輕淺取勢(shì)。

黟山派：黃牧甫崇尚“光潔無倫，不失古意”，以力能扛鼎的沖刀法，創(chuàng)造了清新渾厚的境界，看似平正卻具有現(xiàn)代意味。

吳昌碩與黃牧甫同處清末民初之際，在審美上和手法上形成鮮明對(duì)比。所謂“金石氣”是一個(gè)籠統(tǒng)的說法，準(zhǔn)確講，吳昌碩主要得力于“石”：石鼓文、漢碑、封泥等;黃牧甫主要得力于“金”：青銅銘文、漢金文、泉幣文等。他們對(duì)共同取法的漢印，理解頗為不同，吳昌碩看到和表現(xiàn)了漢銅印歷經(jīng)歲月之后的斑駁之美，黃牧甫看到和表現(xiàn)了漢銅印未經(jīng)歲月侵蝕之前的光潔之美。二者共同領(lǐng)悟到漢印內(nèi)在的渾厚！

當(dāng)時(shí)直至現(xiàn)在，很多后學(xué)者認(rèn)為吳、黃是兩個(gè)水火不容的極致，在藝術(shù)上很難兼容，似乎只能從一而終。且看齊白石吸取了黃牧甫的剛健爽利，吳昌碩的古樸斑駁，加上趙之謙的留白，漢魏急就印的奇野，成為齊派。

5 仿作創(chuàng)作，不隨時(shí)風(fēng)

在臨摹有一些基礎(chǔ)之后可嘗試創(chuàng)作，通常的情況是臨摹與創(chuàng)作之間容易脫節(jié)，臨摹學(xué)到的東西用不到創(chuàng)作上。我一直認(rèn)為仿作是過渡的好方法。指定一個(gè)文字內(nèi)容（或姓名或詞句），對(duì)一枚或一類經(jīng)典印章從風(fēng)格、布局、篆法、刀法進(jìn)行模仿，這樣可以驗(yàn)證臨摹階段吸收消化的程度，也能鍛煉各個(gè)方面的能力，尤其是對(duì)字形與風(fēng)格關(guān)系的領(lǐng)悟。各類篆刻字典上查到的字，不一定適合模仿的風(fēng)格，要?jiǎng)幽X筋變形，不同的文字組合在一起情況也會(huì)發(fā)生變化，需要一定的構(gòu)思能力。這些都是隨后創(chuàng)作必不可少的準(zhǔn)備。對(duì)典范的姓名印章進(jìn)行仿作，可以圓了很多同學(xué)為自己刻一個(gè)姓名印的宏愿。

仿作的階段可以延續(xù)很多年，為創(chuàng)造，厚積營養(yǎng)。記得35年前馬慈良老師指著印譜上的一枚圖片感嘆道：“齊白石50多歲還在模仿趙之謙??！”再看趙之謙模仿浙派，黃牧甫模仿吳讓之，都形神兼?zhèn)?。廣義的角度仿作也可以稱為創(chuàng)作，有些名家畢生停留在這個(gè)階段。

單一的模仿有了一定的程度，漸漸尋求融合與變化。融合同一流派幾位印家的手法，融合不同流派的風(fēng)格，融合秦漢和流派印的特點(diǎn)，若能達(dá)到這個(gè)程度已經(jīng)可以稱家了。至于獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格，則功力、才氣、學(xué)養(yǎng)、天賦學(xué)養(yǎng)缺一不可。

參考文獻(xiàn)：

韓天衡.歷代印學(xué)論文集[M].杭州：西泠印社出版社，1985.