于 磊

(山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250300)

一、工筆人物工作室教學(xué)中古代線描臨摹課的意義

山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系的學(xué)生，經(jīng)過(guò)一年級(jí)基礎(chǔ)部中國(guó)畫各科的統(tǒng)一學(xué)習(xí)，對(duì)于各專業(yè)有了初步的了解，再根據(jù)自身愛好和情況在學(xué)年末進(jìn)行選擇，二年級(jí)開始進(jìn)入工筆人物工作室學(xué)習(xí)。在工作室的三年時(shí)間里，學(xué)生要了解中國(guó)工筆人物畫的發(fā)展?fàn)顩r及藝術(shù)特點(diǎn)，熟悉掌握工筆人物畫正確的學(xué)習(xí)方法和制作過(guò)程，掌握傳統(tǒng)并將之運(yùn)用到寫生訓(xùn)練中去，使學(xué)生能夠獨(dú)立完成有一定水準(zhǔn)的工筆人物畫，為畢業(yè)創(chuàng)作打好基礎(chǔ)。工筆人物畫的臨摹是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國(guó)人物畫的重要環(huán)節(jié)。工筆人物畫在它的繁盛時(shí)期，唐、五代、兩宋至元代都有光輝燦爛的發(fā)展和不朽的佳作傳世。要指導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)和繼承工筆人物畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，把握新時(shí)代的創(chuàng)作精神，提高學(xué)生對(duì)這一領(lǐng)域的深入研究探索，以及對(duì)工筆人物畫創(chuàng)新的興趣和熱情。

在實(shí)際教學(xué)中，線描貫穿在整個(gè)工筆人物畫教學(xué)的始終，是判斷學(xué)生是否完成本科階段教學(xué)目標(biāo)的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。古代線描臨摹課是工筆人物工作室的基礎(chǔ)課，在教學(xué)中居于核心地位。其后要開設(shè)的古代工筆人物畫臨摹課、工筆人物寫生課以及創(chuàng)作課等，都與之緊密相關(guān)，很多知識(shí)都要在線描課上涉及并解決。所以，古代線描臨摹課不僅僅是解決學(xué)生怎么勾線的問題，更重要的是在這門課上，要讓學(xué)生對(duì)線條本身的表現(xiàn)力有一個(gè)清晰的認(rèn)識(shí)，讓學(xué)生學(xué)習(xí)理解怎樣由臨摹到寫生，實(shí)現(xiàn)以線造型的轉(zhuǎn)換。

這些學(xué)生在造型方面的訓(xùn)練大多是以光影素描為主的西畫基礎(chǔ)訓(xùn)練，而工筆人物畫則要求以結(jié)構(gòu)為主，盡量減少光影的影響，因此在思維方式和藝術(shù)語(yǔ)言的運(yùn)用上，都需要進(jìn)行轉(zhuǎn)化。古代線描臨摹課的起鉛筆稿階段，讓學(xué)生以素描的方式，臨摹范本，有助于加強(qiáng)學(xué)生對(duì)于工筆人物畫的理解。因此古代線描臨摹課是學(xué)生在結(jié)束一年級(jí)基礎(chǔ)部的學(xué)習(xí)后，進(jìn)入工筆人物工作室，真正以毛筆、宣紙為材料，開始專業(yè)學(xué)習(xí)的第一個(gè)課程，在教學(xué)上起到承上啟下的作用。

二、古代線描臨摹課上所用范本的選擇

我們的古代線描臨摹課的上課時(shí)間為三周，如何讓學(xué)生在短短三周內(nèi)掌握線描的相關(guān)知識(shí)和勾法，范本的選擇很重要。傳統(tǒng)經(jīng)典線描作品傳世很多，如《八十七神仙卷》《維摩居士像》《朝元仙仗圖》《九歌圖卷》《十八羅漢圖》《雅集圖卷》等等。這些作品藝術(shù)價(jià)值非常高，每一幅都值得細(xì)細(xì)品味研究。但本課程時(shí)間有限，不可能一一臨摹，就工筆畫室教學(xué)的實(shí)際情況而言，筆者傾向于選擇與目前教學(xué)的具體實(shí)踐以及后期工筆人物寫生和創(chuàng)作結(jié)合比較緊密的作品，這樣的范本對(duì)學(xué)生進(jìn)一步的學(xué)習(xí)更有幫助，更適合本工作室的教學(xué)特點(diǎn)。北宋畫家李公麟的《維摩居士像》(圖1)便是理想的范本。

首先，在《維摩居士像》中，李公麟沒有概念化地表現(xiàn)維摩詰的神通廣大、高談雄辯，而是在造型上處理得比較寫實(shí)，線條的運(yùn)用豐富微妙，強(qiáng)調(diào)空間、質(zhì)感。通過(guò)不同類型的線描的選擇，以及線條本身的粗細(xì)變化、濃淡干濕、疏密對(duì)比、聚散關(guān)系等方面明確利落的處理，對(duì)寫實(shí)化的造型起到了呼應(yīng)和強(qiáng)化的作用。把維摩詰雖年老體衰，卻沉穩(wěn)睿智的居士形象生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)。而旁邊站立的捧花天女，處理方法上與維摩詰不同，造型與常見的宗教題材中的天女形象類似，線的處理強(qiáng)調(diào)裝飾性和韻律感，是理想化的天女形象，其在畫面中的分量感是被削弱的。但這種削弱對(duì)畫面的藝術(shù)處理是有益的：一方面，使維摩詰的形象被加強(qiáng)，更加飽滿鮮活；另一方面，交代了維摩詰的身份背景，渲染了畫面氣氛。同時(shí)，畫面中的云霧、維摩詰臥的榻，都做了平面化的處理。榻上密集的花紋，線條勾勒控制巧妙，雖然用筆明確肯定，繪畫語(yǔ)言表達(dá)上卻是沉默的，在畫面上起到的是色塊的作用。線條不僅承擔(dān)作為有審美意象存在的造型功能，還作為黑白灰關(guān)系參與到畫面構(gòu)成中。由此可見，李公麟對(duì)于線的理解和運(yùn)用是非常高明的。

圖1 《維摩居士像》李公麟

另外，《維摩居士像》人物造型寫實(shí)成分較多，注意人物心理狀態(tài)刻畫，細(xì)節(jié)處理微妙，筆墨嚴(yán)謹(jǐn)，與現(xiàn)代工筆人物畫的要求非常接近?，F(xiàn)代工筆人物畫通常是在展廳的空間中呈現(xiàn)，這樣的一個(gè)展覽形式要求畫的尺幅要大，畫中的人物形象跟真人的實(shí)際大小相類似，對(duì)細(xì)節(jié)和人物的心理刻畫要求比較多，也就是說(shuō)現(xiàn)代人的視角跟古人相比更加聚焦和微觀。而《維摩居士像》在這一方面的表現(xiàn)無(wú)疑是非常突出的，這也是選擇這幅作品作為此階段教學(xué)范本的重要用意所在。

三、范本線描的歸納與分類

古代線描臨摹課的教學(xué)目標(biāo)，是讓學(xué)生掌握中國(guó)畫線描的技法，重視線條的獨(dú)立性以及在工筆專業(yè)領(lǐng)域里線的重要性。研究人物結(jié)構(gòu)和衣紋的變化規(guī)律，認(rèn)識(shí)線的不同質(zhì)感，物體與線的疏密關(guān)系組合，分析線的不同表現(xiàn)力，提高學(xué)生的藝術(shù)審美素養(yǎng)，使學(xué)生了解傳統(tǒng)中國(guó)畫線描的發(fā)展史，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工筆畫造型規(guī)律、造型形式、造型手法，提高學(xué)生的線描能力，深刻體悟中國(guó)畫線的獨(dú)立審美價(jià)值。通過(guò)短短的三周學(xué)習(xí)，達(dá)到以上教學(xué)目的是有難度的。實(shí)際上，經(jīng)過(guò)多年的教學(xué)與創(chuàng)作實(shí)踐總結(jié)，筆者發(fā)現(xiàn)線描具有獨(dú)特的審美趣味和思維方式，學(xué)生在具體的學(xué)習(xí)實(shí)踐中自會(huì)體會(huì)、消化。所以筆者認(rèn)為，是否用最地道的傳統(tǒng)中國(guó)畫的方式介入學(xué)科的學(xué)習(xí)并不重要，重要的是要根據(jù)學(xué)生的具體情況和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)方法，讓學(xué)生在很短的時(shí)間內(nèi)迅速入門。

具體的教學(xué)中，在對(duì)線描的理解和認(rèn)識(shí)方面采用了歸納的方法。因?yàn)榫€描的種類繁多，形態(tài)、用筆的方法及表現(xiàn)力都有不同，尋找其中的規(guī)律，歸納總結(jié)，就能使學(xué)生比較清晰的理解線描，掌握其相關(guān)知識(shí)。

中國(guó)畫以線造型，線描的發(fā)展成熟，具有獨(dú)立審美價(jià)值。中國(guó)明代鄒德中的《繪事指蒙》中最早提及“描法古今一十八等”，十八描包括：高古游絲描、鐵線描、琴弦描、曹衣出水描、行云流水描、釘頭鼠尾描、橛頭釘描、柳葉描、蘭葉描、蘆葉描、棗核描、戰(zhàn)筆水紋描、棗核描、減筆描、混描、莼菜描等。后世對(duì)十八描還有很多補(bǔ)充，所謂“十八描”其實(shí)是虛數(shù)，是形容線描描法之多。這么多的線描如果要求學(xué)生一一掌握，難度大并且容易混淆。筆者采用歸納的方法進(jìn)行分類，十八描雖然描法復(fù)雜，但從線的行筆動(dòng)作和形態(tài)上，主要是分為釘頭鼠尾描和鐵線描兩大類。(圖2)其他的描法大都是這兩大類的變體。只要掌握釘頭鼠尾描和鐵線描的相關(guān)知識(shí)，從整體上理解線描并不困難。

圖2 釘頭鼠尾描、鐵線描示范 于磊

釘頭鼠尾描類 釘頭鼠尾描首創(chuàng)于北宋畫家武洞清。其線條的起筆形似釘頭，有明確的形狀、動(dòng)作和用力方向，類似于楷書的起筆，有一個(gè)調(diào)整筆鋒的過(guò)程。通過(guò)這個(gè)動(dòng)作，來(lái)保證線條運(yùn)行的中鋒用筆狀態(tài)。經(jīng)過(guò)行筆過(guò)程的提按，在線的收尾部分，行筆沉穩(wěn)，氣息綿長(zhǎng)，最后或提鋒在空中收尾，或在紙面收實(shí)尾，動(dòng)作上都要交代明確。蘭葉描、柳葉描、棗核描等線描都屬于釘頭鼠尾描類，起筆和收尾不變，只是線條中段在運(yùn)行過(guò)程中用筆的提按不同而已。

鐵線描類 鐵線描類則是把線條的起筆收尾的動(dòng)作隱含在線條內(nèi)部。線條在運(yùn)行過(guò)程中，沒有明顯的提按變化。高古游絲描、春蠶吐絲描、曹衣出水描等大都屬于這個(gè)類型。其主要區(qū)別在于線的粗細(xì)和含水量的不同。

《維摩居士像》中釘頭鼠尾描類和鐵線描類都有涉及。其中，維摩詰和天女的衣服，以釘頭鼠尾描類線描中的蘭葉描、柳葉描、蘆葉描為主。這三種描法與中國(guó)文字一樣，是象形的、弱化起筆的釘頭動(dòng)作，以不同的力度加強(qiáng)線條行筆過(guò)程中的提按，使整個(gè)線條類似于蘭葉、柳葉和蘆葉。這三種描法在作品中主要用來(lái)表現(xiàn)衣服的質(zhì)感和人物的精神氣質(zhì)。維摩詰的衣服處理比較復(fù)雜，內(nèi)衣、中衣、外衣處理方式都不一樣。內(nèi)衣的線條行筆流暢，行筆變化不多，表現(xiàn)出光滑柔軟的質(zhì)感；中衣的線條墨色偏淡，用筆較內(nèi)衣勁挺；外衣披在身上，類似大氅，墨色較濕重，用筆沉著，表現(xiàn)了衣料的厚重。李公麟用不同質(zhì)感的寫實(shí)性處理，表現(xiàn)維摩詰的居士形象。天女的衣紋處理相對(duì)單純，內(nèi)衣、外衣墨色有區(qū)別，行筆更為流暢，強(qiáng)調(diào)韻律感，體現(xiàn)了天女的神仙身份。背景云霧、臥榻花紋以柳葉描為主，行筆自由，強(qiáng)調(diào)提按，增強(qiáng)了畫面的韻味。鐵線描類的高古游絲描在《維摩居士像》中，多出現(xiàn)在人物的頭面部、毛發(fā)等，表現(xiàn)柔軟彈性的生命質(zhì)感。木質(zhì)部分的臥榻結(jié)構(gòu)、拂塵的木桿、天女的配飾等，采用偏實(shí)的鐵線描表現(xiàn)其堅(jiān)硬的質(zhì)感。

總之，《維摩居士像》雖然用筆復(fù)雜，但歸納起來(lái)主要是釘頭鼠尾描類和鐵線描類兩種描法。只要掌握這兩大描法的行筆方法，就可以化繁為簡(jiǎn)了。

四、臨摹步驟與方法

古代線描臨摹課的教學(xué)要求，既要讓學(xué)生深入理解線描的相關(guān)知識(shí)，又得切實(shí)掌握勾線的正確方法。

毛筆線描臨摹教學(xué)的常規(guī)方法是先復(fù)印底稿，然后再在底稿上面覆蓋熟宣紙，進(jìn)行勾線練習(xí)。筆者在具體教學(xué)過(guò)程中，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，把傳統(tǒng)的教學(xué)方式進(jìn)行了一些調(diào)整，把復(fù)雜的目標(biāo)任務(wù)拆解開，分成幾步完成。首先，讓學(xué)生對(duì)照原圖，起鉛筆稿。因?yàn)?，在?dāng)代中國(guó)畫教學(xué)中是無(wú)法回避素描問題的。絕大數(shù)學(xué)生在進(jìn)入工作室之前，基本上是以素描、速寫這樣的西畫表現(xiàn)方式來(lái)開始他們的繪畫之旅的。西方的觀察、表達(dá)方式在他們心中已根深蒂固。僅僅經(jīng)由一個(gè)古代線描臨摹課就試圖將他們的思維方式扭轉(zhuǎn)到傳統(tǒng)中國(guó)畫這里來(lái)，是不現(xiàn)實(shí)的，也是分裂的。而且臨摹課之后的工筆人物寫生等課程，都需要先用鉛筆起稿。所以，在筆者看來(lái)，古代線描臨摹就是一個(gè)中西方融合和思維轉(zhuǎn)換的課程。用鉛筆起稿的方法，可以讓學(xué)生以習(xí)慣的工具和語(yǔ)言形式來(lái)涉及到陌生的領(lǐng)域，這樣他們會(huì)更容易理解線的變化。而在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中，實(shí)踐也證明，學(xué)生用鉛筆整理線描稿比直接用毛筆表達(dá)得更準(zhǔn)確。從而讓學(xué)生能夠以一個(gè)自然過(guò)渡的形式進(jìn)入到中國(guó)畫的思維方式中。在這個(gè)過(guò)程中，學(xué)生從整體的中國(guó)傳統(tǒng)人物畫造型，到局部的單根線的造型，以及線與線之間的關(guān)系等等，進(jìn)行多方面理解線描，最終以嚴(yán)謹(jǐn)、扎實(shí)的態(tài)度，對(duì)原稿進(jìn)行分析、研究，達(dá)到學(xué)習(xí)的目的。(圖3)

鉛筆稿起好后，再進(jìn)行勾線練習(xí)。這個(gè)過(guò)程分成兩個(gè)階段。

圖3 《維摩居士像》鉛筆稿(局部) 王筱涵

第一個(gè)階段：自由勾線。這個(gè)階段是讓學(xué)生直接在熟宣上根據(jù)范本中出現(xiàn)的線描類型，隨意勾勒線條，目的是讓學(xué)生體會(huì)釘頭鼠尾描和鐵線描的用筆方法。自由勾線的狀態(tài)可以使學(xué)生心無(wú)掛礙，集中精力解決勾好一根線的問題。其重點(diǎn)在于動(dòng)作要領(lǐng)的掌握。工筆人物畫在長(zhǎng)期的傳承中，早已形成一套執(zhí)筆、行筆的規(guī)范動(dòng)作。這套動(dòng)作只要做到位，就會(huì)有很好的用筆狀態(tài)。這個(gè)階段，要求學(xué)生動(dòng)作規(guī)范并形成習(xí)慣。同時(shí)要向?qū)W生解釋為什么這樣做，使學(xué)生盡量勾好每一條線。在實(shí)踐中認(rèn)真體會(huì)，不斷增強(qiáng)信心，這樣更容易收到事半功倍的效果。作為教師要講解，做示范，逐個(gè)觀察、糾正學(xué)生的問題，不斷鼓勵(lì)學(xué)生，使他們從最初只能勾幾根好的線條，到所有線條基本過(guò)關(guān)，就可以進(jìn)行第二個(gè)階段的練習(xí)了。(圖4)

圖4 線描自由練習(xí) 崔明月

第二階段的教學(xué)的重點(diǎn)是讓學(xué)生通過(guò)具體的線條的形態(tài)、用筆以及線與線之間關(guān)系的分析、訓(xùn)練，來(lái)體會(huì)把握范本的精神氣質(zhì)，最終能做到最大程度的還原范本。具體做法是把薄的熟宣紙覆在鉛筆稿上用毛筆勾線，完成作品。經(jīng)過(guò)前面整理鉛筆稿和自由勾線的階段，學(xué)生對(duì)于《維摩居士像》的線條特點(diǎn)已非常熟悉，對(duì)單獨(dú)線條的把握能力也相對(duì)較強(qiáng)。所以在勾線時(shí)，主要處理的是線與線之間的關(guān)系，因此上手很快，教學(xué)任務(wù)進(jìn)行得很順利，教學(xué)效果也比較讓人滿意。(圖5)

圖5 《維摩居士像》線描臨摹 王筱涵

這樣把復(fù)雜的任務(wù)拆解開，逐個(gè)解決，相應(yīng)的降低學(xué)生的學(xué)習(xí)難度，使學(xué)生不僅掌握技法，對(duì)于傳統(tǒng)的認(rèn)知也隨之不斷加深，從而更好地理解中國(guó)畫特有的精神內(nèi)涵。

五、古代線描臨摹課相關(guān)知識(shí)的拓展

古代線描臨摹課除了掌握《維摩居士像》的基本技法外，還要分析研究作品相關(guān)的歷史文化背景，讓學(xué)生理解其藝術(shù)價(jià)值、審美價(jià)值，從而更好地把所學(xué)的技法運(yùn)用到實(shí)踐當(dāng)中。對(duì)作者李公麟也要進(jìn)行深入的研究，不但使其與同時(shí)代畫家做橫向?qū)Ρ妊芯?，還要把他放置到歷史當(dāng)中，找到李公麟在整個(gè)中國(guó)古代線描畫發(fā)展中的坐標(biāo)，明確其作品的風(fēng)格、意義。這樣，學(xué)生便對(duì)中國(guó)古代線描有一個(gè)較為整體的認(rèn)知，在學(xué)習(xí)時(shí)使自己的目標(biāo)更為清晰。 中國(guó)畫使用毛筆，以水為媒介，以紙性靈敏的紙或絹為材質(zhì)，善于捕捉人們內(nèi)心的波動(dòng)和變化的情緒。因此，中國(guó)畫特別強(qiáng)調(diào)用筆。這里的用筆包含了用水，用墨，還有毛筆在紙上的摩擦。臨摹很大程度上是在模仿古人的動(dòng)作軌跡，由動(dòng)作體會(huì)古人的內(nèi)心余痕。中國(guó)文化藝術(shù)博大精深，各門類息息相關(guān)。所以，在教學(xué)上要有拓展，不能僅僅局限在古代工筆人物線描學(xué)習(xí)中，其他相關(guān)藝術(shù)門類也要涉獵，如書法、花鳥畫、山水畫、傳統(tǒng)壁畫等等。這些知識(shí)會(huì)大大開闊學(xué)生的視野，使學(xué)生能更好地理解線描這門藝術(shù)。

六、結(jié)語(yǔ)

古代線描臨摹是學(xué)習(xí)工筆人物畫的基礎(chǔ)，作為教師對(duì)學(xué)生要真誠(chéng)、敏感，在教學(xué)上可以想方設(shè)法，但不能形成套路，認(rèn)真觀察學(xué)生，謹(jǐn)慎判斷，不能輕易否定，幫助學(xué)生去蕪存真，克服缺點(diǎn)，把優(yōu)點(diǎn)擴(kuò)大化，或者通過(guò)調(diào)整，把劣勢(shì)轉(zhuǎn)化為個(gè)性的東西，把學(xué)生的個(gè)性、內(nèi)心真實(shí)的東西挖掘出來(lái)。中國(guó)畫的學(xué)習(xí)向來(lái)注重對(duì)傳統(tǒng)的繼承，每一個(gè)畫家的成長(zhǎng)，都是從學(xué)習(xí)大師的經(jīng)典作品開始的，一個(gè)接一個(gè)范本的選擇、學(xué)習(xí)，然后再與實(shí)踐相結(jié)合，把自我融入其中。這個(gè)過(guò)程，不僅是技法完成的過(guò)程，也體現(xiàn)了畫家對(duì)于中國(guó)理想人格的向往，通過(guò)這個(gè)過(guò)程來(lái)不斷完善自我。因此，對(duì)于傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，我們要鼓勵(lì)學(xué)生以最大的真誠(chéng)面對(duì)它，以艱苦的工作來(lái)呈現(xiàn)它。這些都是教師應(yīng)盡的責(zé)任。