【摘要】作為一種非常重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，音樂劇是一種集舞蹈、戲劇等多種藝術(shù)表達(dá)形式為一體的藝術(shù)。因此，為了更加突出所要表達(dá)的中心思想，相關(guān)人員通常需要塑造出較為典型的人物角色。在音樂劇之中，不同的人物形象有著不同的特點(diǎn)，不同時間所創(chuàng)造出的人物也并不相同。因此，為了更好地演繹出角色的特征，塑造出更加經(jīng)典的形象，表演者必須更加深入分析角色所代表的含義。本文將針對音樂劇表演中的角色塑造問題進(jìn)行簡單的探討，以便于為音樂劇表演藝術(shù)提供一些幫助。

【關(guān)鍵詞】音樂劇表演；角色塑造；內(nèi)容分析

【中圖分類號】J652 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

只有成功的塑造角色，才能夠使整個音樂劇的表演達(dá)到最為理想的效果，這也是音樂劇的魅力所在。因此，表演者若想要真正將音樂劇演好，便需要對角色特點(diǎn)、聲樂表演以及舞蹈表演等諸多方面進(jìn)行不斷的學(xué)習(xí)研究。因此，本文將對音樂劇表演者需要具備的幾項(xiàng)要素簡單敘述一遍，希望能為相關(guān)人員帶來一定的幫助，從而使演出更加觸動觀眾心靈的音樂劇。

一、音樂劇的意義

隨著我國人們生活節(jié)奏的不斷提高，人們所面對的壓力也越來越大。因此，當(dāng)前人們對于視覺方面的需求也逐漸加大。藝術(shù)類劇目因其極高的觀賞性，使得其獲得了非常優(yōu)越的發(fā)展前景。一場成功的音樂劇，可以讓欣賞表演的觀眾脫離現(xiàn)實(shí)中的壓力，進(jìn)入到音樂劇的世界之中，感受人物的喜怒哀樂，從而得到真正放松。表演者也可通過自身的表演，將音樂劇的中心內(nèi)容呈現(xiàn)給觀眾，進(jìn)一步的帶動觀眾的情緒，從而滿足觀眾對于音樂劇的觀賞性目的。因此，相關(guān)人員應(yīng)聯(lián)合舞臺、工作人員、表演者等多方面因素，塑造出出色的角色，從而使整個音樂劇表演顯得更為生動多彩。

二、音樂劇中如何成功塑造角色

（一）對劇本中情節(jié)進(jìn)行分析

演員在收到音樂劇劇本后，應(yīng)對劇本內(nèi)部的情節(jié)了解透徹，并深入分析劇本的內(nèi)容，將每一位人物的性格全部琢磨透徹。例如表演者可將人物劃分為性格與心理活動兩個方面，以便于更好地體驗(yàn)每個角色的特點(diǎn)。在通常情況下，音樂劇的劇本均可按照斯坦尼斯拉夫斯基的分類法，分成內(nèi)部與外部兩種情節(jié)。內(nèi)部情景包含了角色精神與心理兩方面的各項(xiàng)活動，這一點(diǎn)使需要演員細(xì)心研究的，只有這樣，表演者才能夠真正掌握角色，這一部分通常被稱為演員的“內(nèi)心戲”。外部情景則是劇本的情節(jié)、情感基調(diào)等，這些都是劇本內(nèi)部角色所真實(shí)生活的情景，因此，只有賬務(wù)這些“大背景”，才能夠真正將角色演好，演活。因此，演員在拿到劇本的第一件事，便是將具備的內(nèi)外場景進(jìn)行區(qū)分。

（二）對角色的特折進(jìn)行分析

為了更好地塑造角色的特征，演員應(yīng)對角色進(jìn)行深入的分析，只有加深了自己與角色的契合度，才能夠真正將角色演活。在對角色進(jìn)行分析時，表演者不可有自身的主觀看法，只有將自身的思維模式無限的接近角色，才能夠?qū)⒆约核硌莸慕巧莼?。對于這一方面，《演員的自我修養(yǎng)》一書中曾經(jīng)提到，只有演員到達(dá)一定境界，去感受角色的感覺，才能夠真正將角色演活?？梢哉f，演員每一次接到不同的劇本時，都是在面臨一次新的人生，因此，表演者的自我代入程度將直接決定角色的好壞。而一名好的表演者，能夠通過自身的表演，牽動起觀眾的情緒，從而讓觀眾沉浸在舞臺表演之中。

演員在進(jìn)行角色分析時，可通過七個方面進(jìn)行分析。首先應(yīng)將角色的姓名、年齡、職業(yè)、受教育等多方面基本信息牢記于心；其次，應(yīng)著重分析角色的職業(yè)、語氣、口音等等細(xì)節(jié)；再次，表演者應(yīng)對角色的喜好與禁忌牢記于心，從而進(jìn)一步掌握角色的特點(diǎn)；最后，表演者應(yīng)將劇本中人物對于角色的評價以及一些小習(xí)慣牢記于心，并了解角色之間的沖突，從而將這一角色研究透徹，以便于之后的角色扮演。

三、音樂劇中聲樂表演注意事項(xiàng)

（一）注重歌曲充當(dāng)獨(dú)白鍛煉法

在表演音樂劇時，最容易傳遞情感的表演方式分別是臺詞、唱歌與跳舞。其中，若是臺詞部分無法有效的傳遞出作品的情感時，便需要通過歌聲傳遞，因此，音樂劇常常需要表演者擁有較為優(yōu)秀的演唱技巧，而當(dāng)演唱也無法將情感傳遞出來時，便需要通過舞蹈進(jìn)行表演，以便于將觀眾的情感徹底地引入其中，這便是音樂劇最為常用的手段。當(dāng)前較為年輕的音樂劇表演人員，常常會出現(xiàn)過于重視演唱部分的現(xiàn)象，逐漸的忽視了在演唱時應(yīng)將樂曲與人物內(nèi)心活動相結(jié)合，使得當(dāng)前的音樂劇表演經(jīng)常出現(xiàn)角色脫離的現(xiàn)象。因此，相關(guān)人員應(yīng)更加重視“歌曲充當(dāng)獨(dú)白”這一課程，使表演者能夠更加生動的演繹出角色。在訓(xùn)練這一技巧時，相關(guān)人員應(yīng)注意朗讀歌詞時，不應(yīng)過度拘泥于演唱斷句，從而使演員能夠充分理解歌詞內(nèi)想要表達(dá)的意義；其次，相關(guān)人員應(yīng)不斷地分析反復(fù)出現(xiàn)的歌詞，從而了解角色情感的突破點(diǎn)，并對其加以分析，從而更好的完成歌曲中對于情緒的釋放。最后在完成上述兩個方面后，可與對手進(jìn)行搭戲，最后進(jìn)行單獨(dú)演唱。只要掌握這三個方面，便能夠使表演者在表演時完美詮釋角色。

（二）深入了解歌曲背后的人物關(guān)系

在明確地理解人物之間的關(guān)系后，表演者應(yīng)迅速進(jìn)入自身扮演的角色，這是一個自身音樂劇演員所應(yīng)具備的重要素質(zhì)。與話劇不同，音樂劇的臺詞十分簡短，基本上沒有過度部分，這一部分充分考驗(yàn)了一名演員的職業(yè)素養(yǎng)。只有演員能夠做到快速入戲，才能夠充分將歌曲中所蘊(yùn)涵的情感表達(dá)出來，使角色變得更加立體，使觀眾的情感更容易融入于情景之中。

四、音樂劇中舞蹈表演的重要性

除去表演與聲樂兩個部分以外，舞蹈表演也與音樂劇有著密不可分的聯(lián)系。可以說，音樂劇演員只要能夠又唱又跳，便能夠?qū)⒄麄€表演呈現(xiàn)出活力，使其具有更加直觀的感染力。因此，舞蹈表演在整個音樂劇中有著舉足輕重的位置。一名優(yōu)秀的舞蹈表演者，能夠通過有效突出表演的分為，并展現(xiàn)出角色的情感，完善角色的藝術(shù)形象。此外，在音樂劇中融入舞蹈元素，能有效提升表演的張力，從而使整個音樂劇得到提高。之所以舞蹈表演者能夠有效的提高音樂劇的藝術(shù)張力性，主要是因?yàn)樵谖璧钢兴褂玫闹w語言能夠有效的體現(xiàn)故事的情節(jié)，并且，通過舞臺場景、舞蹈類型等方面的變化，也能夠有效的為接下來的表演起到預(yù)示作用，使整個故事情節(jié)更加的緊湊。此外，舞蹈動作能夠有效深化音樂劇的主旨，使角色能夠被塑造的更加優(yōu)化。因此，音樂劇的表演者若是想要進(jìn)一步提升自身的角色塑造能力，便必須對舞蹈進(jìn)行較為深入的學(xué)習(xí)，并不斷嘗試不同的舞種，體會不同舞種在表達(dá)不同情緒使能夠起到什么作用，以便于為觀眾呈現(xiàn)出更加絢麗的舞臺劇表演。

五、總結(jié)

總而言之，音樂劇的表演較為復(fù)雜，涉及到的工作人員也較為繁多。因此，為了能夠成功塑造出每一個人物的形象，使觀眾留下深刻的印象，便需要表演者不斷地提高自身的藝術(shù)水平，深入了解角色的各方面信息與其思考形式，并深入學(xué)習(xí)音樂、舞蹈等事物，深入了解音樂劇的大背景，從而成功的塑造出故事中的每一位人物，進(jìn)而為觀眾呈現(xiàn)出更為完美的表演。

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作者簡介：張曉紅，女，漢族，內(nèi)蒙古呼和浩特市，文學(xué)學(xué)士，副教授，聲樂。