何興華 馬毅

摘 要： ?2018年12月10 —14日，“2018年四川音樂(lè)學(xué)院國(guó)際音樂(lè)交流周（當(dāng)代音樂(lè)·美國(guó)篇）”在四川音樂(lè)學(xué)院隆重舉行。此次交流活動(dòng)以當(dāng)代美國(guó)音樂(lè)為主題，邀請(qǐng)8位知名美國(guó)音樂(lè)家，通過(guò)音樂(lè)會(huì)展演、專(zhuān)題學(xué)術(shù)講座和大師課等多種形式，為校內(nèi)外音樂(lè)從業(yè)者與愛(ài)好者奉上了一場(chǎng)高質(zhì)量、高水平、高層次的音樂(lè)盛宴。

關(guān)鍵詞：國(guó)際音樂(lè)交流周;當(dāng)代美國(guó)音樂(lè);音樂(lè)展演

中圖分類(lèi)號(hào)： J616.2-4? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼： A

文章編號(hào)： 1004 - 2172（2019）02 - 0139 - 06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.02.017

2018年12月10—14日，“2018年四川音樂(lè)學(xué)院國(guó)際音樂(lè)交流周（當(dāng)代音樂(lè)·美國(guó)篇）” （以下簡(jiǎn)稱(chēng)“音樂(lè)周”）系列活動(dòng)在四川音樂(lè)學(xué)院隆重舉行。此次活動(dòng)由四川音樂(lè)學(xué)院國(guó)際合作交流處、西南音樂(lè)研究中心、科研處、藝術(shù)處、作曲系、管弦系、鋼琴系主辦，四川音樂(lè)學(xué)院西南音樂(lè)研究中心音樂(lè)研究所、尚美文化傳播有限公司共同承辦。通過(guò)邀請(qǐng)國(guó)際知名音樂(lè)家、引進(jìn)國(guó)外優(yōu)秀音樂(lè)作品、推介最新學(xué)術(shù)研究動(dòng)向等方式，“音樂(lè)周”系列活動(dòng)旨在構(gòu)建一個(gè)以音樂(lè)創(chuàng)作、研究與表演為主體的國(guó)際音樂(lè)文化交流平臺(tái)。

此次“音樂(lè)周”系列活動(dòng)以“當(dāng)代美國(guó)音樂(lè)”為主題，邀請(qǐng)了內(nèi)布拉斯加大學(xué)林肯分校教授、作曲家、指揮家泰勒·懷特（Tyler White），北愛(ài)荷華大學(xué)管弦系教授、作曲家、指揮家瑞貝卡·博克哈德（Rebecca Burkharht），鮑林格林州立大學(xué)教授、美國(guó)頂級(jí)薩克斯演奏家約翰·杉鵬（John Sampen），西澳大學(xué)教授、小提琴演奏家瑪利亞· 杉鵬（Maria Sampen），鮑林格林州立大學(xué)教授、作曲家瑪麗蓮·舒德（Marilyn Shrude），小提琴演奏家羅斯·溫特爾（Rose Winter），鋼琴家保羅·巴恩斯（Paul Barnes）以及明尼蘇達(dá)交響樂(lè)團(tuán)巴松演奏家謝非等8位來(lái)自美國(guó)的杰出藝術(shù)家。他們長(zhǎng)期活躍在國(guó)際舞臺(tái)上，不僅擁有精湛的演奏技巧，同時(shí)深諳專(zhuān)業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作的前沿趨勢(shì)，對(duì)當(dāng)代美國(guó)音樂(lè)發(fā)展有著細(xì)致入微的觀察與體認(rèn)，所到之處更是受到專(zhuān)家學(xué)者以及觀眾朋友的高度贊揚(yáng)。

在為期一周的音樂(lè)交流活動(dòng)中，共舉辦兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)、5場(chǎng)專(zhuān)題學(xué)術(shù)講座和6場(chǎng)大師課，可謂形式豐富多樣、內(nèi)容精彩紛呈。以下筆者就“音樂(lè)周”三個(gè)活動(dòng)版塊內(nèi)容展開(kāi)綜述。

一、 當(dāng)代美國(guó)作曲家作品音樂(lè)會(huì)

作為本次系列活動(dòng)的“重頭戲”，兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)分別以“管弦樂(lè)”和“室內(nèi)樂(lè)”兩種不同形式呈現(xiàn)，所選作品亦為當(dāng)代美國(guó)作曲家新近創(chuàng)作，集中展現(xiàn)了近期美國(guó)專(zhuān)業(yè)音樂(lè)發(fā)展的整體風(fēng)貌。

（一） 管弦樂(lè)音樂(lè)會(huì)

12月13日晚，“當(dāng)代美國(guó)作曲家管弦樂(lè)作品音樂(lè)會(huì)”在四川音樂(lè)學(xué)院大音樂(lè)廳舉行。音樂(lè)會(huì)開(kāi)始前，四川音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)周思源博士向8位美國(guó)音樂(lè)家頒發(fā)了紀(jì)念證書(shū)。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)由作曲家、指揮家泰勒·懷特、瑞貝卡·博克哈德輪番執(zhí)棒，四川音樂(lè)學(xué)院交響樂(lè)團(tuán)演奏。

音樂(lè)會(huì)上半場(chǎng)共演奏3部作品。

開(kāi)場(chǎng)曲目為泰勒·懷特于2006年創(chuàng)作的大型管弦樂(lè)組曲《一個(gè)嶄新的夏天》（A Brand New Summer），該作品真實(shí)反映了當(dāng)代美國(guó)家庭生活中的日常景象。作品分為三個(gè)樂(lè)章，各個(gè)樂(lè)章均有標(biāo)題，速度布局為“快—慢—快”。第一樂(lè)章“碰！該你了”，以短小的主題動(dòng)機(jī)、細(xì)碎化的音型、靈動(dòng)多變的音色織體描繪出孩子們追逐嬉戲、玩耍打鬧的場(chǎng)景;第二樂(lè)章“紀(jì)念”，引子和尾聲以圓號(hào)獨(dú)奏的拱形結(jié)構(gòu)樂(lè)句為呼應(yīng)，整個(gè)樂(lè)章音響自如流動(dòng)，隨著弦樂(lè)層層疊加達(dá)到高潮而后消退，其間虛無(wú)縹緲的鋼琴音色不絕于耳，小提琴輕柔低吟的訴說(shuō)時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，象征紀(jì)念儀式中家庭成員們莊重而哀婉的神情;在第三樂(lè)章“圣歌”中，作曲家將具有對(duì)比性的短小音樂(lè)材料以縱向?qū)ξ恍问匠尸F(xiàn)，描繪出家庭成員們?cè)谒俺錆M生命力且又富于宗教贊美詩(shī)氣質(zhì)的說(shuō)笑場(chǎng)景。

第二首作品來(lái)自羅杰·瓊斯（Roger Jones）于2017年為弦樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作的《風(fēng)神的馬廄》（The Stable of Aeolus）。希臘神話中的風(fēng)神常為馬匹形象，馬廄則象征著風(fēng)神的居所。該作品共四個(gè)樂(lè)章，此次音樂(lè)會(huì)選取了其中的第三、第四樂(lè)章演奏。第三樂(lè)章“北風(fēng)”，以錯(cuò)落有致、松緊有度的“微復(fù)調(diào)”織體層次，表現(xiàn)出寒冬里強(qiáng)勁猛烈、呼嘯而過(guò)的北風(fēng);第四樂(lè)章“東風(fēng)”，是作曲家為了紀(jì)念2014年馬航MH370遇難者而創(chuàng)作。整個(gè)樂(lè)章充滿了不協(xié)和的音響，主題材料被包裹在綿密的和聲層次中，快速跳躍的短小動(dòng)機(jī)象征著航班上天真的孩童，憂郁緩慢的旋律線條則象征著人們對(duì)失事客機(jī)的哀思。

第三首作品為作曲家達(dá)龍·哈根（Daron Hagen）為獨(dú)奏小提琴、弦樂(lè)隊(duì)、豎琴與打擊樂(lè)創(chuàng)作的四樂(lè)章套曲《歌集》（Song Book），羅斯·溫特爾擔(dān)任小提琴演奏。作品創(chuàng)作于2013年，取材于4首愛(ài)爾蘭民謠。第一樂(lè)章“女孩的寶貝”由9個(gè)變奏組成;第二樂(lè)章“馬鈴薯”則是根據(jù)同名愛(ài)爾蘭民謠的和聲進(jìn)行而改編的一首恰空舞曲;第三樂(lè)章“尋找出路”為帕薩卡利亞舞曲;末樂(lè)章“奇異恩典”，首先再現(xiàn)了第一樂(lè)章主題，而后便是對(duì)同名美國(guó)鄉(xiāng)村福音歌曲的變奏處理。整部作品音色織體結(jié)構(gòu)豐富多變，又飽含民歌質(zhì)樸、純真的氣息。

音樂(lè)會(huì)下半場(chǎng)共演奏4部作品。

第一首曲目是作曲家瓊·塔爾（Joan Tower）創(chuàng)作于1993年的薩克斯二重奏《群翼》（Wings）。該作品由約翰·杉鵬與四川音樂(lè)學(xué)院現(xiàn)代器樂(lè)系教師林亞斐合作完成。整部作品材料統(tǒng)一、音色純厚：第一部分以彼此呼應(yīng)的悠遠(yuǎn)長(zhǎng)音描繪出獵鷹乘風(fēng)在藍(lán)天自由翱翔的遼闊景象;展開(kāi)部分則以上下快速跑動(dòng)的音型、急促短小的音程跳動(dòng)表現(xiàn)出獵鷹時(shí)而追逐嬉戲、盤(pán)旋呼應(yīng)，時(shí)而俯沖飆升、結(jié)隊(duì)成行的畫(huà)面;第三部分以長(zhǎng)音交替再現(xiàn)主題材料，象征獵鷹逐漸消失在遙遠(yuǎn)的天邊。

第二首曲目是作曲家瑪麗蓮·舒德2014年為小提琴與管弦樂(lè)隊(duì)而創(chuàng)作的單樂(lè)章作品《每日圣贊》（Book of Hours），瑪麗蓮·杉鵬擔(dān)任小提琴演奏。作品以一個(gè)循環(huán)變化的序列結(jié)構(gòu)作為基本音高材料，速度布局為“慢—快—慢”，開(kāi)始處小提琴演奏出華彩性段落，打擊樂(lè)則以點(diǎn)描性織體作為鋪墊;展開(kāi)部分，序列主題動(dòng)機(jī)以各種裝飾性變體在小提琴與樂(lè)隊(duì)之間來(lái)回交替呈現(xiàn);尾聲部分小提琴溫柔的音色穿插在低沉、靜止的和聲中，并在華彩性的段落后收束。誠(chéng)如作曲家所言，整部作品的速度、音色節(jié)奏布局都遵循了中世紀(jì)《祈禱書(shū)》的結(jié)構(gòu)特質(zhì)。

第三首作品來(lái)自作曲家彼得·西克勒（Peter Schickele）創(chuàng)作的《巴松協(xié)奏曲》（Concerto for Bassoon and Orchestra），該作品是作曲家于2015年應(yīng)俄亥俄州哥倫布普羅米西嘉室內(nèi)樂(lè)團(tuán)建團(tuán)20周年之委約而作，謝非擔(dān)任巴松演奏。作品分為五個(gè)樂(lè)章，各樂(lè)章均有標(biāo)題，分別為“藍(lán)調(diào)” “幕間曲” “諧謔曲” “歌曲”和“玩鬧”。整部作品音響結(jié)構(gòu)豐滿，隨處可見(jiàn)藍(lán)調(diào)音階片段，打擊樂(lè)豐富多彩，調(diào)性語(yǔ)言質(zhì)樸而充滿新意，描繪出一幅美國(guó)人民朝氣蓬勃的生活畫(huà)卷。

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的“壓軸曲目”是由作曲家菲利普·格拉斯（Philip Glass）創(chuàng)作的《第二鋼琴協(xié)奏曲：跟著路易斯與克拉克》（Piano Concerto No.2： After Lewis and Clark）。該作品創(chuàng)作于2004年，由保羅·巴恩斯擔(dān)任鋼琴演奏。作品采用協(xié)奏曲傳統(tǒng)的三個(gè)樂(lè)章布局譜寫(xiě)而成。第一樂(lè)章“異象”，音樂(lè)首先在g小調(diào)上奏出6/8+4/8的交替節(jié)拍主題樂(lè)句，隨后在樂(lè)隊(duì)強(qiáng)勁的節(jié)奏變化中，鋼琴在高低音區(qū)以琶音形式來(lái)回穿梭，塊狀綿延的音響結(jié)構(gòu)被作曲家稱(chēng)為“音樂(lè)壓路機(jī)”，象征著路易斯和克拉克史詩(shī)般的旅程所需要的巨大決心和能量。第二樂(lè)章“薩卡加維亞”專(zhuān)為弦樂(lè)隊(duì)而作，由鋼琴和印第安長(zhǎng)笛表演二重奏。在本樂(lè)章中，作曲家使用了印第安民間舞曲“休休尼”的主題材料，鋼琴與長(zhǎng)笛之間此起彼伏，沉思主題與舞蹈主題構(gòu)成了奇妙的對(duì)比關(guān)系。在此次演奏中，特意選擇了中國(guó)竹笛代替印第安長(zhǎng)笛。第三樂(lè)章“大地”，是一個(gè)有著宏大主題的變奏曲，音響結(jié)構(gòu)延續(xù)了第一樂(lè)章的風(fēng)格。作品首先以樂(lè)隊(duì)鋪墊，而后鋼琴演奏出來(lái)自于第一樂(lè)章的主題樂(lè)思，而后進(jìn)入到六個(gè)連續(xù)的變奏中，最后作品以沉思性的和聲終止結(jié)束全曲。

總體而言，音樂(lè)會(huì)7首音樂(lè)作品體裁多樣、內(nèi)容豐富，既有單樂(lè)章作品，又有多樂(lè)章組曲與協(xié)奏曲;一些作品表現(xiàn)了美國(guó)人民的日常生活，另外一些則展示了美國(guó)自然風(fēng)光與歷史人文。

在音樂(lè)風(fēng)格上，作曲家們既考慮到了音響的可聽(tīng)性，又不忘創(chuàng)作的技術(shù)性。首先，除《每日圣贊》使用無(wú)調(diào)性序列創(chuàng)作技法以外，其他6首作品均具有調(diào)性、多調(diào)性或泛調(diào)性的特點(diǎn)，調(diào)性疊置、調(diào)性對(duì)比隨處可見(jiàn);其次，在對(duì)民間音樂(lè)素材的處理上，所有作品都摒棄了完整的樂(lè)句呈示法，而使用更加靈活的動(dòng)機(jī)變奏，將帶有美國(guó)文化精神的音樂(lè)“基因”（動(dòng)機(jī)音型）嵌入作品音響結(jié)構(gòu)內(nèi)部，如滿天繁星在不同樂(lè)器、不同音區(qū)上輪轉(zhuǎn)流動(dòng);再次，7部作品音色織體靈動(dòng)多變、層次飽滿，作曲家們并未過(guò)多使用新音色，而是在傳統(tǒng)演奏法的基礎(chǔ)上，通過(guò)更新音色融合技術(shù)的手段來(lái)實(shí)現(xiàn)音色織體結(jié)構(gòu)張弛有度、疏密有致的變化，現(xiàn)代配器技術(shù)中的旋律音色、點(diǎn)描音色等亦在這些作品中得到了很好的運(yùn)用;最后，在多聲音響結(jié)構(gòu)的處理上，作曲家們使用了包括微復(fù)調(diào)、節(jié)奏對(duì)位、調(diào)性對(duì)位等在內(nèi)的技術(shù)手段，塊狀與線性化和聲隨處可見(jiàn)，和聲色彩明暗對(duì)比濃烈。

整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)歷時(shí)3.5小時(shí)，7部作品均為中國(guó)首演，每部作品都洋溢著來(lái)自大洋彼岸的氣息。觀眾不僅能從作品中聽(tīng)到格什溫、羅杰斯、庫(kù)恩等作曲家的音樂(lè)傳承，也能感受到艾夫斯、庫(kù)普蘭等作曲家的深刻影響。兩位指揮家表現(xiàn)出對(duì)樂(lè)隊(duì)高超的把控能力，5位獨(dú)奏音樂(lè)家的表演更是精彩絕倫。音樂(lè)會(huì)結(jié)束后，觀眾們爆發(fā)出經(jīng)久不息的熱烈掌聲以致敬各位優(yōu)秀的藝術(shù)家。

（二） 室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)會(huì)

14日晚，“當(dāng)代美國(guó)作曲家室內(nèi)樂(lè)作品音樂(lè)會(huì)”在四川音樂(lè)學(xué)院聶耳音樂(lè)廳舉行，本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上演了9首新音樂(lè)作品，由美國(guó)藝術(shù)家和四川音樂(lè)學(xué)院師生共同演繹完成。

開(kāi)場(chǎng)首曲《墻內(nèi)壁畫(huà)》（Within the Wall）由作曲家瑪麗蓮·舒德為長(zhǎng)笛、單簧管、小提琴、大提琴與鋼琴而創(chuàng)作，粗略地描繪了壁畫(huà)制作的過(guò)程，從準(zhǔn)備草圖、對(duì)石膏層進(jìn)行處理到在石膏層上進(jìn)行繪畫(huà)。作品激烈的音響效果表現(xiàn)出作曲家內(nèi)心對(duì)于作為一個(gè)藝術(shù)家的困惑與疑慮。

緊接著是3首獨(dú)奏作品。首先是作曲家喬納森·西瓦博（Jonathan Schwabe）創(chuàng)作于2016年的小提琴獨(dú)奏曲《玫瑰山丘的黃昏》（Rose Hill at Dusk），而后是馬庫(kù)斯·馬羅尼（Marcus Maroney）創(chuàng)作的巴松獨(dú)奏《生輝》（Brightening）與瑪麗蓮·舒德為中音薩克斯管創(chuàng)作的《寂靜之心》（Quiet Hearts ——A Kaddish）。在《玫瑰山丘的黃昏》一曲中，作曲家通過(guò)小提琴靈動(dòng)的旋律和鋼琴晶瑩剔透的音色來(lái)表現(xiàn)母親家鄉(xiāng)喬治亞州梅肯玫瑰山墓園黃昏時(shí)分薄霧籠罩的神秘與莊重景象。誠(chéng)如作曲家所言：“玫瑰山有一種神秘的感覺(jué)，不是悲傷，而是對(duì)那些人的尊敬。在黃昏，尤其是有霧的時(shí)候，感覺(jué)被放大了，我試圖在我的作品中捕捉到這一點(diǎn)?！薄渡x》的音響結(jié)構(gòu)展示了從黑暗到光明的變化過(guò)程，音樂(lè)材料以展衍的方式呈現(xiàn)，從靜止、停滯逐漸變?yōu)樘鴦?dòng)、活躍，速度由慢變快，和聲結(jié)構(gòu)由C音上的泛音列變化構(gòu)成?！都澎o之心》在音樂(lè)材料上吸收了猶太民間音樂(lè)元素，整首作品音響結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，表達(dá)出作曲家虔誠(chéng)、純凈的內(nèi)心世界。

第5首《假日》（Holidaze）是作曲家瑞貝卡·博克哈德為紀(jì)念爵士音樂(lè)家比利·霍麗迪 ？譹 誕辰100周年而創(chuàng)作的弦樂(lè)三重奏。作品音高素材來(lái)自于霍麗迪演唱的《小月光能做什么》與《美好與甜蜜》兩首歌曲。作曲家使用了大量的斷音演奏、滑音演奏技巧來(lái)模仿霍麗迪的演唱。

第6首作品來(lái)自泰勒·懷特為長(zhǎng)笛、單簧管、小提琴、大提琴、鋼琴與打擊樂(lè)創(chuàng)作的《風(fēng)和天空》（Wind and Sky）。該作品創(chuàng)作于2014年，此次演出為世界首演，由作曲家本人親自指揮。作品以短小的主題動(dòng)機(jī)、靈動(dòng)的多聲織體、豐富的打擊樂(lè)色彩描繪出“風(fēng)”在天空中自由灑脫的形象。

第7首《六首巴松二重奏》（Six Original Duets）是作曲家馬庫(kù)斯·馬羅尼（Marcus Maroney）創(chuàng)作的“演奏教學(xué)型”組曲作品，當(dāng)晚由巴松演奏家謝非與四川音樂(lè)學(xué)院管弦系青年教師宋士彬合作完成。作品六個(gè)樂(lè)章分別為“小品”“卡農(nóng)”“舞曲”“恐怖的舞曲”“諧謔曲”與“挽歌”。作曲家設(shè)計(jì)了大量音階跑動(dòng)，極高音區(qū)的演奏、斷奏跳音與連音的迅速切換等技巧充滿了迷人的炫技魅力。第8首作品是瑪麗蓮·舒德為紀(jì)念美國(guó)音樂(lè)家約翰·凱奇（John Cage）誕辰100周年而創(chuàng)作的小提琴、薩克斯、鋼琴三重奏《沉默之中》（2012：Within Silence）。其核心動(dòng)機(jī)G-C-A-E四音正取自凱奇名字，整首作品充滿了音色的變化，并突出了薩克斯各音區(qū)不同的音色效果。

音樂(lè)會(huì)最后一首作品是作曲家菲利普·格拉斯于2018年新創(chuàng)作的鋼琴五重奏《報(bào)喜》 （Piano Quintet“Annunciation”）。作品音樂(lè)素材來(lái)源于同名拜占庭圣歌旋律，分兩個(gè)部分展開(kāi)。第一部分由鋼琴首先陳述主題樂(lè)思，經(jīng)過(guò)短暫的發(fā)展再現(xiàn)該樂(lè)思，整個(gè)部分充滿了新浪漫主義風(fēng)格的色彩性和聲進(jìn)行，表現(xiàn)出令人深思的宗教意蘊(yùn)。第二部分音響織體復(fù)雜，鋼琴在弦樂(lè)此起彼伏的流動(dòng)中演奏出圣歌變體素材，最后作品在充滿激情、欣喜若狂的氛圍中結(jié)束。整部作品以創(chuàng)新性的音樂(lè)語(yǔ)匯重釋了基督教核心精神，錯(cuò)落有致、飽滿豐盈的迷人音響結(jié)構(gòu)，與勃拉姆斯的音樂(lè)風(fēng)格遙相呼應(yīng)。

縱觀本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，曲目音響結(jié)構(gòu)新穎，大量使用包括無(wú)調(diào)性、序列音樂(lè)、自由十二音等音高控制手段;在音色寫(xiě)作上，廣泛采納點(diǎn)描音色、旋律音色等技術(shù)，并在作品中積極納入特殊演奏法產(chǎn)生的各類(lèi)新音色效果。9部作品內(nèi)容各異，既有對(duì)內(nèi)心活動(dòng)的細(xì)致描摹，也有對(duì)多彩世界的自如表達(dá)。中美演奏家們互相協(xié)調(diào)、通力合作，以精湛的演奏技巧將作品中層次多變的音響結(jié)構(gòu)、靈動(dòng)深刻的藝術(shù)哲思準(zhǔn)確地傳遞給在場(chǎng)的每一位觀眾，圓滿完成了此次音樂(lè)會(huì)。

二、 五場(chǎng)專(zhuān)題講座

除兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)外，此次音樂(lè)交流周共舉辦5場(chǎng)專(zhuān)題講座。音樂(lè)家們從自身教學(xué)、表演和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)入手，全面介紹了當(dāng)代美國(guó)專(zhuān)業(yè)音樂(lè)的發(fā)展情況。

12月10日，在四川音樂(lè)學(xué)院聶耳音樂(lè)廳舉辦的兩場(chǎng)講座分別由瑪麗蓮·舒德和泰勒· 懷特?fù)?dān)任主講人。舒德主講題目為《新聲音：未來(lái)新一代美國(guó)女性作曲家們》。作為美國(guó)中部當(dāng)代音樂(lè)中心的創(chuàng)始人，舒德一直致力于推動(dòng)美國(guó)音樂(lè)發(fā)展，她不僅是第一位被肯尼迪藝術(shù)中心授予管弦樂(lè)獎(jiǎng)的女性，也是古根海姆基金會(huì)大獎(jiǎng)、美國(guó)藝術(shù)學(xué)院洛克菲勒基金會(huì)大獎(jiǎng)和克里夫蘭藝術(shù)大獎(jiǎng)等的獲得者。舒德為聽(tīng)眾們?cè)敿?xì)介紹了當(dāng)代美國(guó)女性作曲家群體及其音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作技術(shù)理念和創(chuàng)作美學(xué)取向等。泰勒·懷特的主講題目為《最近美國(guó)音樂(lè)的變化和體裁的多樣化》。懷特曾獲康奈爾大學(xué)作曲碩士、博士學(xué)位，自1994年起擔(dān)任內(nèi)布拉斯加大學(xué)林肯分院管弦系主任。在他的指導(dǎo)下，內(nèi)布拉斯加大學(xué)林肯分院交響樂(lè)團(tuán)被公認(rèn)為美國(guó)最好的大學(xué)交響樂(lè)團(tuán)之一，并被選中在全美音樂(lè)教育家大會(huì)中擔(dān)任演出。在講座中，他為聽(tīng)眾們?cè)敿?xì)梳理了近年來(lái)美國(guó)專(zhuān)業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中的變化。

12月12日舉行的兩場(chǎng)講座依舊為舒德和懷特兩位音樂(lè)家主講，題目分別為《瑪麗蓮·舒德的音樂(lè)：藝術(shù)人生》和《跨越四個(gè)十年，泰勒·懷特音樂(lè)的縱覽調(diào)查》。兩位音樂(lè)家從自身音樂(lè)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，結(jié)合相關(guān)實(shí)例為聽(tīng)眾朋友們?cè)敿?xì)介紹了自己的音樂(lè)創(chuàng)作理念、創(chuàng)作技法和對(duì)當(dāng)代音樂(lè)發(fā)展的基本看法。

12月14日下午，第五場(chǎng)專(zhuān)題講座《超越音樂(lè)學(xué)院的事業(yè)成功：企業(yè)家的精神和藝術(shù)人生》在四川音樂(lè)學(xué)院星海音樂(lè)廳舉行，主講人為瑞貝克·博克哈德。博克哈德指揮經(jīng)歷豐富，她曾擔(dān)任法國(guó)奧尼蘇斯博伊斯樂(lè)團(tuán)、蘇爾卡夏斯大學(xué)交響樂(lè)團(tuán)指揮以及莫斯科室內(nèi)樂(lè)團(tuán)、WCF交響樂(lè)團(tuán)、伊利諾伊歌劇院的客座指揮和北愛(ài)荷華青年管弦樂(lè)團(tuán)和杜布克青年交響樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)總監(jiān)。作為作曲家，她曾為電影、合唱團(tuán)和各種室內(nèi)樂(lè)團(tuán)作曲。嚴(yán)謹(jǐn)而不失風(fēng)趣的講座中，博克哈德博士為聽(tīng)眾們講述了自己豐富多彩的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)。

5場(chǎng)專(zhuān)題講座聚焦美國(guó)當(dāng)代音樂(lè)發(fā)展，音樂(lè)家們根據(jù)自身學(xué)習(xí)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合相關(guān)作品和演出實(shí)例，詳細(xì)解讀了自己所處的音樂(lè)文化發(fā)展環(huán)境，為川音師生深入了解當(dāng)代美國(guó)專(zhuān)業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作提供了一次寶貴的機(jī)會(huì)。

三、 器樂(lè)演奏與音樂(lè)創(chuàng)作大師課

此次音樂(lè)周的另一亮點(diǎn)是為“川音”相關(guān)教學(xué)院系開(kāi)設(shè)的5場(chǎng)器樂(lè)演奏與一場(chǎng)音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)大師課。12月11—13日開(kāi)設(shè)的5場(chǎng)器樂(lè)演奏大師課分為薩克斯、小提琴（2場(chǎng)）、鋼琴與巴松專(zhuān)場(chǎng)。

11日共舉行3場(chǎng)器樂(lè)演奏大師課，分別是約翰·杉鵬主持的薩克斯演奏大師課、羅斯·溫特爾主持的小提琴大師課和保羅·巴恩斯主持的鋼琴大師課。約翰·杉鵬博士被公認(rèn)為當(dāng)代最杰出的藝術(shù)家之一。他演奏經(jīng)歷豐富，曾與全球各大著名樂(lè)團(tuán)合作，在歐洲、亞洲、北美的重要大學(xué)中都曾舉辦過(guò)現(xiàn)代音樂(lè)大師班，為包括塞繆爾·阿德勒、米爾頓·巴比特、約翰·凱奇、魯托斯拉夫斯基、斯托克豪森及瓊·托爾德在內(nèi)的眾多作曲家首演作品。在教學(xué)中，他幽默風(fēng)趣又善于引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己的演奏問(wèn)題，受到同學(xué)們的一致好評(píng)。小提琴演奏家羅斯·溫特爾演奏生涯涉及古典音樂(lè)、電影音樂(lè)、流行音樂(lè)等多個(gè)領(lǐng)域，舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富。在教學(xué)中，他善于聆聽(tīng)并通過(guò)親身示范來(lái)解決同學(xué)們?cè)谘葑嘀谐霈F(xiàn)的問(wèn)題。作為美國(guó)簡(jiǎn)約派作曲大師菲利普·格拉斯鋼琴作品唯一指定的演奏家，保羅·巴恩斯博士演出足跡遍及歐洲、近東、遠(yuǎn)東和美國(guó)，其精彩紛呈的講座與極具表現(xiàn)力的獨(dú)奏獲得了廣泛的國(guó)際贊譽(yù)。在大師課上，巴恩斯博士聽(tīng)取了鋼琴系同學(xué)們的演奏，并一一給予指點(diǎn)，其注重音樂(lè)細(xì)節(jié)處理的教學(xué)贏得了參課師生的一致好評(píng)。

13日舉行的兩場(chǎng)器樂(lè)演奏大師課分別是由瑪麗蓮·杉鵬主持的小提琴大師課和謝非主持的巴松管大師課。瑪麗亞·杉鵬具有豐富的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，她曾在卡內(nèi)基音樂(lè)廳、交響樂(lè)空間（紐約）、林肯中心布魯諾·瓦爾特音樂(lè)廳、西雅圖城市音樂(lè)廳、芝加哥中心與底特律藝術(shù)中心等著名音樂(lè)廳表演，演奏范圍涉及古典音樂(lè)、先鋒音樂(lè)、流行樂(lè)等眾多方面。正如參課同學(xué)所言，杉鵬老師的教學(xué)充滿激情、示范極富表現(xiàn)力，能夠讓學(xué)生快速了解自己的問(wèn)題所在。華裔巴松演奏家謝非出身音樂(lè)世家，3歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，13歲時(shí)開(kāi)始學(xué)習(xí)巴松，是首位在美國(guó)交響樂(lè)團(tuán)中擔(dān)任巴松首席的華人。謝非曾多次在美國(guó)、中國(guó)和巴西的音樂(lè)學(xué)院和音樂(lè)節(jié)上舉辦大師班，有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。

5位演奏家基本功扎實(shí)、演奏經(jīng)驗(yàn)豐富，具有敏銳的藝術(shù)洞察力。課堂上藝術(shù)家們與管弦系、鋼琴系師生展開(kāi)深入交流，通過(guò)聆聽(tīng)、評(píng)價(jià)學(xué)生演奏，指出他們演奏的不足之處并指導(dǎo)學(xué)生改正、完善。另外，此次音樂(lè)周唯一一場(chǎng)音樂(lè)創(chuàng)作大師課于14日上午在琴房321室舉行，由瑪麗蓮·舒德博士主持。在課堂上，舒德博士耐心聽(tīng)取作曲系同學(xué)們的創(chuàng)作思考，對(duì)每一位同學(xué)提交的作品給予認(rèn)真閱讀、分析，并結(jié)合自己的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)給出相關(guān)修改建議。

結(jié)語(yǔ)

“2018年四川音樂(lè)學(xué)院國(guó)際音樂(lè)交流周（當(dāng)代音樂(lè)·美國(guó)篇）”的成功舉辦不僅為四川音樂(lè)學(xué)院的教學(xué)、創(chuàng)作與研究提供了大量資源和深入學(xué)習(xí)觀摩的機(jī)會(huì)，亦對(duì)推進(jìn)成都市打造國(guó)際音樂(lè)之都、促進(jìn)中美音樂(lè)交流合作意義重大。

我們正處于一個(gè)多元文化交相輝映、共存共融的時(shí)代，不僅需要表達(dá)自己的聲音，更需要聆聽(tīng)他人的聲音。此次音樂(lè)周正是秉持著“取人之長(zhǎng)，補(bǔ)己之短”的務(wù)實(shí)精神，以“開(kāi)放交流、互利合作”為基礎(chǔ)，通過(guò)音樂(lè)會(huì)、學(xué)術(shù)講座、大師課等系列活動(dòng)，將國(guó)外優(yōu)秀音樂(lè)藝術(shù)“請(qǐng)進(jìn)來(lái)”，以“拓寬藝術(shù)視野、深化實(shí)踐技能”為核心，助力四川音樂(lè)學(xué)院綜合辦學(xué)能力不斷提升。筆者相信，隨著活動(dòng)策劃的不斷完善，四川音樂(lè)學(xué)院“國(guó)際音樂(lè)交流周”將成為成都藝術(shù)工作者與愛(ài)好者了解國(guó)際音樂(lè)文化藝術(shù)的重要窗口，亦將成為我國(guó)西南地區(qū)國(guó)際音樂(lè)交流、教育合作的新標(biāo)桿。

◎ 本篇責(zé)任編輯 錢(qián)芳

收稿日期： 2018-11-17

作者簡(jiǎn)介： 何興華（1988 — ），男，碩士，四川音樂(lè)學(xué)院數(shù)字媒體藝術(shù)四川省重點(diǎn)實(shí)驗(yàn)室科研人員（四川成都 610021）。

馬毅（1976 — ），女，碩士，四川音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)研究所副研究員（四川成都 610021）。