李慧

【摘? ?要】“圍繞音樂要素，注重體驗實效”是小學音樂教學取得實效的關鍵點。具體來說，教師可以通過“律動表演，使內在體驗外顯化”“多種聆聽，使感性體驗豐富化”“教材重構，使理性體驗系統(tǒng)化”等策略的實施，促使學生主動參與音樂學習，在有效體驗中尋求音樂的本真，分享學習音樂的快樂，從而有效提升小學低年級學生音樂要素的感知能力。

【關鍵詞】音樂要素;有效體驗;音樂教學

原本性是奧爾夫音樂教學理念的核心詞。它是構成音樂的重要因素，即包括節(jié)奏、節(jié)拍、力度等的音樂要素。只有圍繞音樂要素來體驗和學習音樂，才能真正激發(fā)學生學習音樂的興趣，才能調動自主探究的欲望，才能真正理解音樂作品。令人遺憾的是，當下的音樂教學雖然體驗活動豐富、多元、熱鬧，但實則并沒有實現(xiàn)《義務教育音樂課程標準（2011年版）》（以下簡稱《課程標準》）中關于“強調音樂實踐”“關注音樂本體”“回歸音樂本位”等教學理念的要求。

因此，教師應結合學生身心特點，創(chuàng)設有效體驗情境，促使學生主動參與音樂學習，真正感受音樂之美，提升音樂素養(yǎng)。

一、律動表演，使內在體驗外顯化

律動是體驗音樂的一種方式，是指在音樂伴奏下，人們根據(jù)音樂的力度、節(jié)奏、速度以及性質等，反復且有規(guī)律地重復某一組或一個動作。瑞士音樂教育家達爾克羅茲在“體態(tài)律動教學”理論中指出，要結合學生的年齡特點，根據(jù)音樂的速度、節(jié)奏等變化設計有針對性的動作，并以身體為樂器，有控制地做出動作來表現(xiàn)音樂，獲得音樂體驗，培養(yǎng)學生的音樂感知能力、表現(xiàn)能力、反應能力。

因此，教師要精心設計律動，把抽象的音樂要素變成直觀具體的動作，使學生樂于接受并投入其中，從而發(fā)揮學生的主觀能動性。

（一）模仿中律動

在音樂學習中，不同年齡段學生的學習方式和理解能力是不同的。低年級學生善于用體態(tài)動作理解、體驗、表現(xiàn)音樂。

例如《巡邏兵進行曲》是一首三部曲式結構的進行曲。教學時，教師首先請學生想象自己是一名士兵，通過抬頭挺胸，有力量地列隊繞圈行進，感知樂段A。學生在行進中要關注教師手中的旗幟，當教師把旗幟交給一個學生后，其余學生要立刻跟著旗手變換行走路線，以增加趣味性。接著，教師講述士兵經過廣場揮手的情景，請學生模仿教師做揮手動作，感知樂段B。當學生再次聽到樂段A，將揮手動作變成士兵行進的姿態(tài)，繼續(xù)有力量地列隊繞圈行進。實踐證明，學生通過模仿教師和他人的動作，可以充分感知三部曲式結構樂曲的特點。這種以模仿來體驗、感知音樂的教學方法，能使盲目的動變成有目的的律動。

（二）合作中律動

由于低年級學生缺乏自我控制力、協(xié)調能力、協(xié)作能力，因此教師要落實合作中的律動，使合作活動真正有效。

以《郊游》一課為例，學生先是散點位站立。當聽到第一、二樂句時，女生原地不動，男生在女生之間穿插行走;當聽到第三、四樂句時，男生原地不動，女生腳走恒拍，手部做符合音樂形象的動作;第五樂句出現(xiàn)時，女生原地不動，男生隨機找到一位女生，在第六樂句時兩兩組合做出定點造型。最后，師生共同評選最美搭檔進行單獨表演，學生討論值得學習的地方。

案例中，教師從三個方面關注學生的合作律動：一是角色互換表演，通過男女分組律動，感知歌曲樂句，在合作中找到自己的空間位置，以協(xié)調個人與整體的平衡關系;二是鼓勵學生用眼神、手勢、表情等進行充分交流，使學生關注集體，關注合作伙伴，提高配合的融洽度;三是發(fā)揮榜樣作用，通過優(yōu)秀學生的示范和評價，引導學生開展合作。這樣的律動解決了學生等待安排、被安排的狀態(tài)，使合作律動變得真實有效。

（三）創(chuàng)新中律動

培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力是《課程標準》的理念與要求，也是音樂課堂教學的目標。教師要努力為學生搭建創(chuàng)新的舞臺，讓學生在創(chuàng)新中體驗律動。

如在教學《云》一課時，教師要求學生隨機組成四人小組進行合作律動，其中一組學生采用每人表演一個樂句的方法。學生經過交流，先約定各自根據(jù)樂句最后一個音的高低擺出不同的云朵造型，到最后一句時集體完成一朵大云團的造型。整個過程中，學生不僅是在用聽覺、動作、心靈去感受音樂，更是用創(chuàng)意律動表現(xiàn)出旋律的變化等，體現(xiàn)出很好的創(chuàng)新精神和能力。

只要教師能為學生搭建創(chuàng)新的舞臺，學生就會創(chuàng)造出更多的驚喜，這樣的課堂才是“真體驗”與“真熱鬧”。

二、多種聆聽，使感性體驗豐富化

直接讓低年級學生理解音樂要素是非常困難的。因此，教師應通過多種聆聽方式，幫助學生用不同的感官對音樂欣賞作品中的節(jié)奏、力度、速度等音樂要素進行感性體驗，從中感受音樂旋律中的藝術美，獲得美的熏陶。

（一）反復聆聽，感知特點

音樂是聽覺藝術，聆聽是一種有意識和有目的的過程。因此，教師在欣賞作品前要給出明確的聆聽要求。如在《俄羅斯舞曲》片段欣賞中，要求學生在反復聆聽中發(fā)現(xiàn)印象特別深刻的旋律，以及特別吸引自己的音響。教師可以采取多種聆聽方式，如分段聆聽、重點段聆聽、完整聆聽等，直至發(fā)現(xiàn)旋律中的重音特點。無論采用何種聆聽方式，都是為了讓學生帶著問題去感知、發(fā)現(xiàn)、欣賞樂曲的特點，為深入理解、分析、鑒賞音樂作品奠定基礎。

（二）組合聆聽，表現(xiàn)體驗

當學生通過反復聆聽對作品相當熟悉后，教師可以要求學生嘗試著將音樂要素用動作、聲音、樂器等方式表現(xiàn)出來。

依然以《俄羅斯舞曲》片段欣賞為例，當學生通過反復聆聽發(fā)現(xiàn)重音特點后，教師可以請學生在重音出現(xiàn)時用拍腿的方式表示，借助律動進一步感知樂曲特點從而理清作品脈絡，進一步體驗主題的發(fā)展與變化。教師還可以提供人物圖譜，講述關于胡桃夾子和瑪麗的故事，讓學生想象自己就是瑪麗，帶著心愛的胡桃夾子周游世界。隨后教師與一個學生分別扮演角色，當主題音樂響起就一起小跑，其他學生則原地跑;主題音樂過后，所有人都原地不動，在出現(xiàn)重音的地方，就做出夸張的造型;當音樂漸強時，就一起旋轉;在音樂結束的強音處，一起擺出不同的定格造型。教師用圖譜化、故事化的方式，引導學生用律動把音樂要素表現(xiàn)出來，深化了對作品的理解、體驗。

（三）融合聆聽，鼓勵創(chuàng)編

由于低年級學生想象力特別豐富，教師應鼓勵學生在反復聆聽音樂作品后，展開想象，大膽創(chuàng)編。如學生在反復聆聽門德爾松的《春之歌》后，已對樂曲的結構十分熟悉。教師向學生描繪了春天生機盎然、萬物復蘇的景象，將學生分為幾個六人小組，給每個組提供一種奧爾夫樂器、一張白紙、一盒蠟筆，鼓勵學生用不同的線條和圖形來表現(xiàn)三個樂段。學生可以將各自的圖畫作品在組際進行交流，根據(jù)他人的圖畫作品中的圖形和線條展開想象，用自己的身體、現(xiàn)有的樂器盡情地表達音樂。這種結合繪圖創(chuàng)編律動的欣賞方式，有效地激發(fā)了學生的學習興趣，培養(yǎng)了學生的音樂審美意識和音樂理解能力。

三、教材重構，使理性體驗系統(tǒng)化

《課程標準》將“了解音樂基本要素”修訂為“掌握音樂基本要素”，提高了音樂要素的教學目標。雖然《課程標準》對小學各個年級、各個學習領域中的音樂要素學習要求進行了明確的表述，但在一定程度上依然是比較概括和籠統(tǒng)的。因此，教師要根據(jù)《課程標準》、教材內容和學生的發(fā)展特點重構教材，從而對不同的音樂要素甚至同一個音樂要素，提出目標清晰、層次遞進的學習要求。

以人民音樂出版社《音樂》教材一年級上冊第一單元中的節(jié)奏學習為例，原教學計劃都是以音樂作品內容為中心，作品之間都是孤立的，音樂要素之間也是沒有聯(lián)系的，學生的感知能力并未得到深入、有序、螺旋式的發(fā)展（見表1）。

重構教材后，每課時的教學內容都以感知音樂要素——節(jié)奏為核心，作品是感知能力發(fā)展的載體。根據(jù)每課時的知識點設計感性的藝術活動，呈現(xiàn)出同一音樂元素知識的前后關聯(lián)，體現(xiàn)了音樂要素螺旋上升的具體要求（見表2）。實踐證明，教師系統(tǒng)化地重構教材，給學生帶來了全新且有效的體驗，有效提升了學生音樂要素的感知能力，學生的音樂素養(yǎng)、音樂技能、審美能力得到了全面、均衡的發(fā)展。

“圍繞音樂要素，注重體驗實效”是小學音樂教學取得實效的關鍵點。具體來說，教師可以通過實施“律動表演，使內在體驗外顯化”“多種聆聽，使感性體驗豐富化”“教材重構，使理性體驗系統(tǒng)化”等策略，讓學生主動地參與音樂學習，并在有效體驗中尋求音樂的本真和分享音樂的快樂，從而有效提升小學低年級學生音樂要素的感知能力。

參考文獻：

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（浙江省寧波市鄞州藍青小學? ?315100）