【摘要】吳碧霞是中國(guó)聲樂界舉足輕重的領(lǐng)軍人物，現(xiàn)任教于中國(guó)音樂學(xué)院。吳碧霞通過自己過人的天賦和不懈的努力，在民族、美聲兩種唱法領(lǐng)域的教學(xué)及演唱上有著極高的造詣與研究成果。

【關(guān)鍵詞】吳碧霞；字正腔圓；演唱風(fēng)格；藝術(shù)特色

【中圖分類號(hào)】J652 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

吳碧霞，著名抒情花腔女高音，中國(guó)音樂學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師，國(guó)務(wù)院政府特殊津貼專家。她空靈、剔透的音色和純熟、精湛的肢體表達(dá)，完美而又不失傳統(tǒng)地詮釋著中外各類聲樂作品，被譽(yù)為“中西合璧的夜鶯”。

一、美聲作品中的民族元素

吳碧霞通過自己過人的天賦和不懈的努力，在民族、美聲兩種唱法領(lǐng)域的教學(xué)及演唱上有著極高的造詣與研究成果。她認(rèn)為民族美聲這兩種唱法在技術(shù)純熟的前提下是可以相互借鑒并充分拓展的，她主張不再用唱法來劃分作品，而是通過作品去選擇唱法。

（一）把握語言規(guī)律、注重咬字行腔

不管民族或者美聲唱法，都與作品呈現(xiàn)的不同語言文字有著密不可分的關(guān)聯(lián)，每一種語言由于各自發(fā)音習(xí)慣的差異，造成了不同國(guó)家歌唱咬字方式、腔體共振等差別。

吳碧霞說，在國(guó)際大型聲樂比賽中，雖然她演唱的是外國(guó)作品，但其實(shí)也借鑒了許多自己中國(guó)作品的風(fēng)格。比如“字正腔圓”“吟唱”感、京劇念白和歸韻等。例如在演唱美聲歌曲《夜鶯》等作品時(shí)，就別出心裁地挖掘了中國(guó)語言的十三轍及其歸韻方式，使作品在拓展的過程中更加飽滿，更具藝術(shù)性和欣賞性。

（二）根植民族沃土，以情帶聲、聲情并茂

不管民族還是美聲唱法，聲樂作品的編創(chuàng)過程主要是通過歌詞、旋律以及節(jié)奏的有序遞進(jìn)來抒發(fā)人思想情感的過程。因此，對(duì)作品的理解程度決定著音樂形象的內(nèi)涵。

而美聲唱法講究松、通、飽滿而極富內(nèi)在力量，這就要求我們?cè)谘莩^程中，要全身心地通過運(yùn)用身體的力量、氣息的律動(dòng)和歌唱技巧進(jìn)行作品的表達(dá)與再創(chuàng)作。吳碧霞在演唱美聲作品《木偶之歌》的過程中，則大膽地將中國(guó)戲曲的“唱”“念”“做”“打”行云流水般應(yīng)用到了作品當(dāng)中。用眼睛的流轉(zhuǎn)以及身體的抖動(dòng)來表現(xiàn)木偶憨態(tài)可掬的模樣，這一處理廣受世界各國(guó)觀眾的高度好評(píng)。

二、“民族”魂里的“世界”觀

吳碧霞所演唱的民族作品不但留存了作品本真的風(fēng)格，還能自如地將美聲技巧也應(yīng)用其中。

（一）意守丹田、中西合璧的呼吸

吳碧霞所演唱的《孟姜女》，作品通過“正月”“夏夜”“九月”“大雪”完整地表現(xiàn)了孟姜女歷經(jīng)四季的相思之情、思夫之苦，全曲在“哭倒長(zhǎng)城八百里、只見白骨滿青山、滿青山”達(dá)到高潮。旋律在遞進(jìn)的下行中跨越了一個(gè)八度，又通過兩次反復(fù)，進(jìn)而強(qiáng)調(diào)風(fēng)雪當(dāng)中痛放悲聲的孟姜女在日復(fù)一日的盼望、追尋與奔波之后，見到亡夫枯骨時(shí)的絕望與崩潰，她向天而喊，邊喊邊哭的強(qiáng)烈感情。最后一個(gè)“滿青山”是全曲之最，這一句對(duì)于氣息和演唱技巧的要求極高，她不只用到了中國(guó)戲曲的“甩腔”“拖腔”，從聲音美學(xué)的角度考量，高音的爆發(fā)力對(duì)于橫膈膜的支撐及控制力的要求也是極高的，只有吸開肋骨、橫膈膜充分?jǐn)U張并積極“助推”才能完整呈現(xiàn)出孟姜女絕望至極的悲傷。此處，如果不打開身體進(jìn)行強(qiáng)而飽的呼吸，聲音就會(huì)由于缺乏好的支撐而出現(xiàn)擠、卡、頓等現(xiàn)象。吳碧霞則很好地借鑒并使用了美聲唱法全腔體打開的胸腹式呼吸，通過中西結(jié)合的演唱方法，完美地呈現(xiàn)了作品的氣勢(shì)和張力。

（二）去“白”存“通”拓展共鳴腔體

中國(guó)語言受元音音節(jié)的影響較重，發(fā)音時(shí)多在舌位的前半部進(jìn)行，其共鳴也便以口腔為主，這雖然符合語言自然發(fā)音方法，對(duì)咬字也有利，但發(fā)出來的聲音容易發(fā)白、尖銳、刺耳。

那么，如何才能做到既有美聲技巧而又不失民族風(fēng)味呢？

吳碧霞在演唱一些本土民歌時(shí)，在保持作品本身“味道”的同時(shí)，極大地?cái)U(kuò)展了共鳴腔體，應(yīng)用了美聲科學(xué)的發(fā)聲方法，她在反復(fù)的練唱實(shí)踐中放下并穩(wěn)定了喉頭，在充分打開蝶竇、額竇、咽壁、口腔的同時(shí)，打開胸腔及腹腔，讓氣息貫穿并連接所有的腔體，聲音就會(huì)通透而結(jié)實(shí)。民族唱法白、擠、卡的缺陷主要原因是受中國(guó)語言自然發(fā)音的習(xí)慣影響，即過“橫”，要想拓展它，就要在這個(gè)基礎(chǔ)上讓口腔形態(tài)變得豎起來，如此才能讓作品里的聲音更加松弛、通透、圓潤(rùn)、結(jié)實(shí)。

（三）真假混合、字正腔圓

1.真中有假、假中有真的混聲

混聲也是假聲的一種，其音色介于真假聲之間?；炻暢ㄊ侵冈诟璩^程中中真假聲的結(jié)合。吳碧霞在演繹高音時(shí)，特別注重頭腔所有共鳴體的飽和度，在保證高位置的同時(shí)也不失少量真聲時(shí)的胸腹共鳴，她所處理出來的高音既圓潤(rùn)又通透，還很結(jié)實(shí)；而在演繹中、低音區(qū)的時(shí)候，在掛住頭腔的同時(shí)逐漸增加了真聲以及口腔、胸腔共鳴，使該聲區(qū)明亮而又不失飽滿，大大擴(kuò)展了歌唱的音域，并能自如控制音色和音量，真正做到了聲音的“真中有假、假中有真，真聲不炸、假聲不虛、上下聲區(qū)高度統(tǒng)一”。

2.洋為中用、不失分寸的咬字

中國(guó)的語言以單音節(jié)為主，咬字位置在口腔前半部，很難在旋律快速的流動(dòng)過程中獲得充分的共鳴。而在“美聲唱法”里則剛好相反，由于拉丁語系從它本身的吐字發(fā)音習(xí)慣上口腔、咽壁、后腦胸腔等就趨于歌唱狀態(tài)，進(jìn)而共鳴腔體先天優(yōu)于漢語言。吳碧霞通過自己反復(fù)的實(shí)踐與鉆研，最終洋為中用、中西合璧。她在自己的論文中這樣說道：“關(guān)于咬字的分寸，就像貓叼老鼠一般不松不緊，恰到好處，太緊了咬死了，太松了又咬丟了”。

三、純熟的音樂塑造力及獨(dú)樹一幟的藝術(shù)感染力

再怎么高超卓絕的技術(shù)都并非得天獨(dú)厚、與生俱來，都有一個(gè)認(rèn)知、實(shí)踐、再認(rèn)知的過程。吳碧霞作為當(dāng)代中國(guó)聲樂界的領(lǐng)軍人物，其純熟的音樂塑造力和獨(dú)樹一幟的藝術(shù)感染力，皆緣于她的認(rèn)真和對(duì)藝術(shù)作品深入、細(xì)致的分析和演唱?！爸形鞣降穆晿匪囆g(shù)的確具有很大的差異，但是，一個(gè)人的歌唱技能完全具有足夠的張力來容納他，并且是，每一個(gè)有條件的人都可以做到。這個(gè)條件除了人們常說的‘天時(shí)‘地利‘人和這些無法認(rèn)為控制的客觀條件外，更重要的是這個(gè)人從主觀上必須具有開放的歌唱觀念、對(duì)自己的聲音正確的審美和靈活的思維方法”，她曾在自己論文中如此說過。

音樂的美是不分國(guó)界的，讓我們站在時(shí)代巨人的肩膀之上，古為今用、洋為中用相互借鑒學(xué)習(xí)，探索并追求具有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性、時(shí)代性的中國(guó)民族聲樂，讓世界各國(guó)的人都能聽到并喜歡中國(guó)的聲音，讓世界到處都有中國(guó)的民族聲樂！

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作者簡(jiǎn)介：張文靜（1974-），女，漢族，甘肅省天水市，文化程度大專（音樂教育），國(guó)家二級(jí)演員，天水市歌舞藝術(shù)研究中心副主任。