【摘 要】《茶花女》是威爾第筆下用來(lái)反映當(dāng)時(shí)社會(huì)，抨擊當(dāng)時(shí)不平等的等級(jí)觀念以及譴責(zé)虛假的婚姻道德觀念的優(yōu)秀作品，而女主薇奧莉塔可以說(shuō)是這部歌劇中的一顆璀璨閃亮的明珠，威爾第用大量的宣敘調(diào)將她勇敢善良偉大無(wú)私的美好形象深深地烙印在人們的心里，這部劇對(duì)后來(lái)歌劇的發(fā)展也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

【關(guān)鍵詞】威爾第;茶花女;宣敘調(diào)

中圖分類號(hào)：J832 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）18-0027-01

歌劇《茶花女》是意大利作曲家威爾第邀請(qǐng)音樂(lè)劇作家修改劇本，在短短六周的時(shí)間內(nèi)譜曲完成。在整個(gè)作品中作曲家寫了大量的宣敘調(diào)，這對(duì)人物的性格描寫、事件的敘述等方面都起著很重要的作用。宣敘調(diào)，實(shí)則就是朗誦的意思。從它的字面上來(lái)理解，可以理解成是宣泄述說(shuō)，它經(jīng)常用在詠嘆調(diào)之前，起到了做鋪墊引出下篇的作用。

一、歌劇中宣敘調(diào)對(duì)人物情感的渲染作用

宣敘調(diào)分為兩種，一種是敘事性宣敘調(diào)，還有一種是沖突性宣敘調(diào)。敘事性的宣敘調(diào)通常出現(xiàn)在呈示階段，為歌劇后面的情節(jié)發(fā)展、矛盾沖突做鋪墊。女主人公薇奧莉塔對(duì)男主人公阿弗雷德的無(wú)限深情就是借助于她的宣敘調(diào)得以體現(xiàn)的。比如在第二幕中女主薇奧莉塔的唱段（《他也許是我渴望見(jiàn)到的人》）：

薇奧莉塔：真奇怪、真奇怪！那聲音已印入我的心靈！難道真摯的愛(ài)情會(huì)使我不幸？不安的心靈，你做出何種決定。沒(méi)人曾使你激動(dòng)興奮。還沒(méi)有體驗(yàn)過(guò)愛(ài)人和被愛(ài)人的歡欣！……他也許是喧囂中，我這顆孤獨(dú)心靈，我這顆孤獨(dú)心靈渴望見(jiàn)到的那個(gè)人，她多么可信可親，他多么可信可親！他那么細(xì)心謙遜，來(lái)詢問(wèn)我的病情，燃起我的熱情！喚醒了愛(ài)情……

這種對(duì)愛(ài)情向往的熾熱情感為后面的故事發(fā)展畫(huà)上一個(gè)大大的感嘆號(hào)，才有了經(jīng)典的悲劇結(jié)局，茶花雖然嬌艷欲滴，但花期卻非常短，極其容易凋謝，預(yù)示著像茶花女這樣一個(gè)人物，必然是當(dāng)時(shí)時(shí)代矛盾的犧牲者，為她的悲慘命運(yùn)埋下了伏筆。

二、劇中宣敘調(diào)對(duì)人物性格特征描寫的重要作用

在歌劇中，宣敘調(diào)是音樂(lè)發(fā)展的最好的形式。宣敘調(diào)也可以被稱為“附有旋律的對(duì)白”，充分展示出劇中各人物的性格特征。這時(shí)各角色有較多的對(duì)話，比如歌劇前奏部分的主題曲，這里展現(xiàn)了“茶花女”三種形象（1、尋歡作樂(lè)2、渴望愛(ài)情3、悲慘命運(yùn)），通過(guò)音樂(lè)中的宣敘調(diào)細(xì)膩深刻的刻畫(huà)了茶花女的轉(zhuǎn)變過(guò)程—1、對(duì)于愛(ài)情深深的渴望（第一幕）2、迫于外部的壓力，不得不放棄這段來(lái)之不易的感情（第二幕）3、無(wú)法挽回的悲慘局面（第三幕），清晰地刻畫(huà)了女主角對(duì)于愛(ài)情的向往和對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的無(wú)力妥協(xié)。比較有代表性的就是第一幕中的飲酒歌，首先這段二重唱是表達(dá)了阿爾弗雷德和薇奧莉塔對(duì)真摯愛(ài)情的強(qiáng)烈渴望的唱段，是以單二部曲式為基礎(chǔ)的，用舞曲的節(jié)奏形式寫成，節(jié)奏歡快活潑，旋律色彩十分明亮。同時(shí)也為第二幕中薇奧列塔和阿爾弗雷德隱居田間，遠(yuǎn)離塵世的喧囂的故事情節(jié)做了鋪墊。

三、歌劇中宣敘調(diào)對(duì)人物心理描寫的重要作用

《茶花女》中宣敘調(diào)不僅敘說(shuō)著主人公之間的甜蜜愛(ài)情，同時(shí)也為后面的矛盾沖突做鋪墊。例如第八幕的音樂(lè)會(huì)場(chǎng)，是整個(gè)《茶花女》這部歌劇的高潮部分，描寫了茶花女和阿弗雷德的四次正面交鋒以及四種復(fù)雜的心理情緒的轉(zhuǎn)換，僅僅靠幾首歌并不能激起整個(gè)歌劇的情節(jié)矛盾沖突。在這里威爾第巧妙地運(yùn)用的宣敘調(diào)的歌唱性段落以及自由吟詠性的宣敘調(diào)。例如：《讓我們遠(yuǎn)離巴黎的喧囂》這首二重唱，男主阿弗萊德和女主維奧列塔的旋律相互交織在一起形成了全曲的高潮。威爾第的音樂(lè)藝術(shù)手法和旋律表現(xiàn)特征都是相當(dāng)特別和突出的，這首二重唱具有很強(qiáng)的戲劇沖突性和與其不同的表現(xiàn)力。在男主阿爾弗萊德的演唱中，要求氣息和聲音的連貫流暢，此外在聲音力度的控制上也要加強(qiáng)，也是就聲音的色彩以及音色變化，男主旋律的音域?qū)拸V并且聲音有力量，能夠體現(xiàn)出他要與女主維奧萊塔永遠(yuǎn)在一起的決心。相反，女主維奧萊塔的旋律是采用32分音符，并且多次在半音之間的重復(fù)徘徊，這段宣敘調(diào)的伴奏音型十分稀疏，給人一種“說(shuō)話式”的感覺(jué)，但表現(xiàn)出維奧萊塔這時(shí)已經(jīng)身心俱疲、體力不支，痛苦呻吟卻仍然要追求幸福的決心。威爾第運(yùn)用這種旋律上強(qiáng)烈對(duì)比的手法，刻畫(huà)了生命垂危的薇奧萊塔仍對(duì)愛(ài)情至死不渝的追求，也揭示了歌劇必然的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量，是整部歌劇的結(jié)束部分同時(shí)也是高潮部分。薇奧莉塔這段獨(dú)白，把女主的內(nèi)心世界刻畫(huà)得淋漓盡致，同時(shí)也引出了接下來(lái)的劇情，為后面的故事情節(jié)發(fā)展做了鋪墊。

威爾第歌劇《茶花女》是一部三幕四場(chǎng)的抒情歌劇，該劇對(duì)人物的描寫有其獨(dú)特的特點(diǎn)，內(nèi)心的感受在跌宕起伏的旋律下得到充分渲染，帶給我們感人的戲劇性場(chǎng)面，對(duì)后世歌劇都造成了不可磨滅的影響。中國(guó)歌劇仍然有很大的進(jìn)步空間，希望歌劇藝術(shù)創(chuàng)作者能創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的具有中國(guó)新時(shí)代意義的歌劇。

參考文獻(xiàn)：

[1]淺談威爾第歌劇《茶花女》中二重唱——“讓我們遠(yuǎn)離巴黎的喧囂”的藝術(shù)表現(xiàn).李婧妍.陜西師范大學(xué).

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[3]從藝術(shù)思維視角看威爾弟歌劇中的女性悲劇色彩--以歌劇《茶花女》為例.石磊.湖南師范大學(xué)劉郁風(fēng).