中國民族器樂在人們心中存在普遍的刻板印象。盡管它被譽為民族文化瑰寶，并通過不同層次的音樂教育擴大普及，大眾對民樂的認(rèn)知、欣賞和消費卻始終處于淺層。中國民樂從傳統(tǒng)生態(tài)向?qū)I(yè)音樂的轉(zhuǎn)型始于20世紀(jì)初。近代知識分子對民族器樂的關(guān)注和探索，促它向著現(xiàn)代化的方向邁開步伐。在經(jīng)歷了上世紀(jì)五六十年代突飛猛進的現(xiàn)代化發(fā)展之后，民族器樂的創(chuàng)作模式和音響形象漸成定勢，并在此后的模仿實踐中不斷強化。多年以來，中國民族器樂發(fā)展的難度甚于其他音樂類型，面對著流行音樂與西方古典音樂的雙重挑戰(zhàn)。盡管如此，我們卻驚喜地發(fā)現(xiàn)，對于民族器樂的開拓和革新保藏在一群專業(yè)師生的心頭和指間，并以前所未有的銳度和勢頭將民族音樂推向新的高度。2019年6月14日晚，中央音樂學(xué)院“圣風(fēng)”室內(nèi)樂團舉辦專場音樂會，將十首當(dāng)代民族器樂合奏作品獻給滿場觀眾。它不僅展示了一支青年樂團在多年表演實踐中取得的長足進步，更讓人們看到了新時代中國民族器樂開拓創(chuàng)新的實質(zhì)成果。時光荏苒，自2013年“圣風(fēng)“室內(nèi)樂團首次在中央音樂學(xué)院舉辦專場音樂會，已經(jīng)過去6年。然而，這支由音樂學(xué)院民樂系師生組成的樂團，卻因歷年頻繁而優(yōu)質(zhì)的表演與競賽活動贏得業(yè)內(nèi)廣泛贊譽。如今，”圣風(fēng)“室內(nèi)樂團再度站在學(xué)院的舞臺之上，用別開生面的民族新聲喚起大眾對民樂未來的關(guān)注和思考。

當(dāng)晚音樂會的第一支曲目是李濱揚于2013年創(chuàng)作的《花鼓》。作曲家在演奏前的介紹中談到，此曲并非對民間樂種的模仿，而是借了“花鼓”音樂灑脫、歡快的氣質(zhì)表現(xiàn)百姓的樂觀與幽默。這是滲透在文化血脈中的DNA，也是民族器樂擁有的精神傳統(tǒng)。全曲采用回旋曲式的五部結(jié)構(gòu)。三個快板段以胡琴與阮咸交織描述農(nóng)人之間的日常談笑。兩個間插部分則用抒情的筆調(diào)（同《彝族舞曲》中段相似）表現(xiàn)溫存與親和。全曲的緊迫性由排鼓烘托，歡悅間流露出奮進的意志與張力。民眾真誠、勤勞的的品質(zhì)成為作品表現(xiàn)的核心，巧妙脫離了傳統(tǒng)曲種的形式局限。

第二曲《海洋的回聲》（2013年）由李博創(chuàng)作，記述著作者對大海的觀感和體驗。全曲開端以惆悵的音調(diào)呈現(xiàn)個體行于海天之間的思索。它似母體般孕育出生命，又在短暫、狹窄的時空中看顧著從生至死的過程。正因了海洋映現(xiàn)的寶貴人生，作曲家在全曲設(shè)計了少年、中年和老年同大海的三次相遇，將海洋多樣的形貌同人生際遇的變遷融為一體。歡樂的游戲、強烈的追索與恬靜的回望讓聽眾在音樂的標(biāo)尺上找尋屬于自己的刻度。它或比附德彪西的《大?！?，卻又將創(chuàng)作的指針指向自我。在此曲中，大海不是音樂表現(xiàn)的對象，而成了個體心境的象征，宏闊而包容一切。

第三曲《雪江歸棹》（2013年）由賈國平創(chuàng)作。全曲以宋徽宗趙佶的同名畫作為靈感之源，分為“水天一色”“群山皎潔”“鼓棹中流”“落葉蕭疏”“片帆天際”五部分，各節(jié)標(biāo)題皆出自宰相蔡京的題記。作曲家用細膩的筆法“描畫”出煙雨微蒙的水岸與群山，靜謐的晨曦中點綴著幾許水鳥的微鳴。頻繁搖曳的音響使整個場景變得活躍，幾張帆影沿江而下，帶來滿滿的希望與歡悅。簡約主義的聲部鋪陳映現(xiàn)出水岸市井的喧囂，卻又迅捷地隨波而去。漸暗的音調(diào)復(fù)歸單色，只留下船槳翻起的盈盈水波飄散在暮色里。

第四曲李堯的《時光的弧線》（2018年）同前曲《海洋的回聲》在立意上存在相似之處。全曲對抒情、諧謔與激情的三段回憶點明了自身的結(jié)構(gòu)關(guān)系。作品以胡琴領(lǐng)奏作為開端，旋律間透露出流行音樂的影響，快板段則在大阮與打擊樂的推動下一路奔行，最終匯成激越的洪流。樂曲展示了時間流淌的單一向度，并將音響的旅程止于激情爆發(fā)的一刻。這或許正是青年未曾識秋的真實寫照，用驚天的才情劃出炫目的電弧與鋒芒。

第五曲《遠山的獻詩》（2019年）由田田所作。風(fēng)鈴與大鼓在樂起之初拉寬視野，靜謐與宏闊相得益彰，弦樂彼此纏繞的復(fù)合旋律恰如凝于心際的幽思，隨著低吟的山風(fēng)飄散而去，山寺的鐘聲與陰晦的峰巒為生命提供了明暗兩極的選擇，行者憑借苦難的經(jīng)歷卻不會迷失方向，步履蹣跚地迎向遙遠的光明。

專場音樂會下半場以劉暢創(chuàng)作的《宕泉》（2019年）起始。全曲以敦煌石窟為靈感之源，并借石窟以南“宕泉”之名構(gòu)成山水融通的音樂意象。作曲家對塔吉克族民間樂調(diào)的采用來自天馬行空的奇想。它迎合大眾對絲路古道的主觀想象，將喜樂歡騰的節(jié)日場面詮釋得通俗易懂。樂曲中段的抒情慢板以流行化的音調(diào)迂回縈繞，令遠行異地的觀光客心馳神往。急促的快板將樂曲推至高潮，又在頂端重現(xiàn)大漠荒園帶給人的幾許惆悵。

周娟的《風(fēng)行者》作為下半場的第二曲，是個人對西北風(fēng)沙的人文體會。她將北風(fēng)的粗獷與強勁比擬堅毅的性格和流浪氣質(zhì)，借風(fēng)沙之韻追憶故鄉(xiāng)與過往。作為全場音樂會體量最大的曲目，整首作品配器考究、音響營建細密、深刻。特別是對勁風(fēng)的描述巧妙應(yīng)用不同弦樂器的顫音與半音進行，加之大鼓悶頓的轟鳴，將戈壁風(fēng)沙的特點與風(fēng)骨完美塑造。弦樂遒勁的旋律被裹挾在沙塵之中，令風(fēng)中萬象盡皆呈現(xiàn)。

第三曲《雪霽》由李陸源所作。全曲以詩人顧城的《雪人》為靈感，開端由弦樂奏出的清音彰顯質(zhì)樸、單純的特色。旋律則以雙二度連音內(nèi)加跳進的方式帶來斗折的內(nèi)在張力。樂曲快板段跳動的音流依舊以頓挫的四音組合作為基本因素，火爆的節(jié)奏與飛旋的半音相配，熱烈中夾帶著些許詭異。顧城在詩中展示了如《冬之旅》般的悲劇情調(diào)，純真的愛情在隆冬雪藏，卻在暖春融化消散。這種錯位的意象成為全曲描摹的基點，由至純中透出深刻的悲劇感。

李博禪的《鷹圖騰》以狂野、剛烈的音響直逼觀眾的視界。它將蒙古音調(diào)的壯麗與豪氣大幅擴充，展現(xiàn)雄鷹翱翔九天、俯瞰沃野的氣魄。簡短的抒情間奏將草原的美善與親和稍有顯露，遂又迅速融入激越奔騰的洪流之中。全曲宣誓的力量不僅來自天高海闊、鷹擊長空的傳統(tǒng)意象，更來自當(dāng)代人對傳統(tǒng)的解析和重塑。

整場音樂會的終曲是2012年常平為樂團創(chuàng)作的《圣風(fēng)》。此曲不僅助“圣風(fēng)”獲得CCTV民樂大賽傳統(tǒng)民樂組合的最高獎，更成為樂團冠名的源頭。作為對作曲家和團員貢獻的隆重紀(jì)念，“圣風(fēng)”樂團重演此曲，寓意全團才藝永續(xù)，蒸蒸日上。全曲以微弱的音量發(fā)端，迅速演化為胡琴鏗鏘有力的擬聲呼號。隨后策馬奔馳的急板段落成為弦樂炫技的集中展示，也將整場音樂會帶入最后的高潮。干凈利索的煞尾令全場爆棚，凸顯藝術(shù)家們點到即止的智慧與瀟灑。

“圣風(fēng)”室內(nèi)樂團當(dāng)晚的卓越表現(xiàn)令人難忘。這首先歸功于樂團師生半年多來的精心準(zhǔn)備和刻苦訓(xùn)練。面對極具挑戰(zhàn)的個人技巧和群體合作，樂團成員于舞臺上的每一分呈獻，都令人聯(lián)想到背后艱巨的付出。更為重要的是，這是一群熱愛音樂、熱愛手中樂器的專業(yè)演奏者。他們多年的專業(yè)學(xué)習(xí)培養(yǎng)了對新音響的敏感，對復(fù)雜樂匯的理解。作為新世紀(jì)前后誕生的一代，他們身上不帶固化的表演程式和身份判定，而把民樂作為一種精英文化加以探索和學(xué)習(xí)。這使得學(xué)生在專業(yè)導(dǎo)師的指引下迅速提升，成長為令人滿懷期待的樂壇新秀。精湛的演奏技藝與高貴的音樂品位將令他們成為民樂創(chuàng)新的先鋒，更有助于民樂深厚的人文底蘊在當(dāng)代的傳承與增長。遙想劉天華于1917年方從周少梅學(xué)習(xí)二胡演奏，1922年已受聘北京大學(xué)音樂研究會國樂導(dǎo)師。今日民樂學(xué)子若懷抱遠大志向，未來成就豈可限量？然而，要想比肩百年以來民樂領(lǐng)域的一眾杰出人物，后學(xué)者更需在文化高度繁榮的當(dāng)今世界執(zhí)著演藝、深悟思想、拓寬眼界。從創(chuàng)作領(lǐng)域觀察，中國作曲家針對民族器樂的創(chuàng)作在過去幾十年中已經(jīng)取得了豐碩成果?，F(xiàn)當(dāng)代作品從不同側(cè)面改變著民樂的傳統(tǒng)面貌，開辟出全新的表現(xiàn)空間。中國傳統(tǒng)的民樂文化離不開文人群體的采集、傳承與開拓。知識分子對于情感、風(fēng)物、詩文、世態(tài)的體悟成為民族文化品質(zhì)提升的前提，也為藝術(shù)創(chuàng)新提供了綿延不絕的靈感之泉。今日專業(yè)作曲家與表演家的緊密聯(lián)合，正是民族器樂走向未來的理想保證。本次“圣風(fēng)”室內(nèi)樂專場音樂會就為這種聯(lián)合的價值與優(yōu)勢提供了最好證明。置身精致、新穎的音響場域之中，人人都能感到民族器樂綻放出的時代風(fēng)采和新意真情。

讓我們暫且放下曲高和寡的精神負擔(dān)！任何尖端的科學(xué)與思想都無法求得迅速普及與廣泛理解。行至今日的音樂同樣有它“高精尖”的頂冠與前沿。中國民族器樂的開拓發(fā)展是對既有傳統(tǒng)的革新與挑戰(zhàn)，就更加有賴當(dāng)代專業(yè)音樂精英的鉆研奮斗。懷著對中國傳統(tǒng)文化的摯愛與激情、觀察與醒思，新時代的音樂家們正為民族器樂的未來呈獻新作，締造更加精致、宏闊的音聲景觀?；蛟S，“圣風(fēng)”樂團同她演奏的作品也會成為日后的民樂經(jīng)典，成就另一番《金蛇狂舞》與《燭影搖紅》？節(jié)目單上“來日可期“的封簽，已將答案一語道明。

劉小龍 ?中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系副教授

（責(zé)任編輯 ?榮英濤）