謝濱妃

摘 要：音樂形象分析對于理解作品具有重要的意義，涉及的范圍極其廣泛，它具備多樣性、復雜性、聯(lián)想性;更是音樂分析學常用的手法之一?！岸嗦暡恳魳贩治雠c寫作”是一門新型的綜合課程，將音樂形象分析融入多聲部的教學中，正確地理解作品形象的塑造和表現(xiàn)，對于音樂的教學、演奏、實踐都起到了關鍵的要素。以圣桑最為著名的作品《天鵝》為例，具體闡釋音樂形象，通過作品中的“旋律外形”進一步探索“天鵝”不同的形象表達，能夠充分發(fā)揮音樂形象分析在教學實踐中的重要作用。

關鍵詞：旋律 天鵝 音樂分析 音樂形象

音樂形象涉及的范圍及其廣泛，它具備多樣性、復雜性、聯(lián)想性。正如“一千個讀者心中會有一千個哈姆雷特”，任何一首作品的音樂都可以表現(xiàn)出某種特定的形象，針對不同體裁的作品，形象分析的對象也不同。在多聲部音樂教學中，除了講述結構劃分外，將音樂形象融入作品顯得尤為重要。如貝多芬常用射線型旋律代表一種奮起、激昂的形象，如《第五交響曲》第四樂章;柴科夫斯基《六月船歌》的呈示部，旋律“一波三折”，代表“小船”搖曳的形象;舒伯特藝術歌曲《魔王》，用持續(xù)不斷的三連音鋼琴伴奏，模仿奔馳的馬蹄聲形象;如舒曼《為什么》運用疑問型預示了作曲家心中的疑問。這種種“音樂形象”都有助于在教學中，爭取地分析、理解、把握作品。彭志敏教授在其《音樂分析基礎教程》中對“形象分析”作出這樣的描述：形象分析是一種常見常用的音樂分析方法，它雖然可以廣泛適用于各類音樂作品，但在更多情況下，他不僅要“說明”一部作品表達了什么形象，而且要“證明”這種形象是怎樣表達的。這才是形象分析主要的意義和任務。本文試從圣桑最為著名的《天鵝》為例，以作品的“旋律外形”為切入點，對作品的音樂形象分析在教學中的運用進行探討。

一、關于《天鵝》的創(chuàng)作背景

《動物狂歡節(jié)》是法國作曲家圣桑51歲高齡寫出的管弦樂組曲，由十四段小曲組成：（一）序奏及獅王的行進;（二）公雞和母雞;（三）野馬;（四）烏龜;（五）大象;（六）袋鼠，（七）水族館;（八）長耳人;（九）林中杜鵑;（十）大鳥籠;（十一）鋼琴家;（十二）化石;（十三）天鵝;（十四）終曲。曲調(diào)輕松活潑，頗受歡迎?！短禊Z》是流傳最為廣泛的一首大提琴獨奏樂曲，在動物們都登場之后，高貴美麗的天鵝才慢慢展現(xiàn)出它迷人而優(yōu)雅的身姿。全曲旋律流暢、和聲精致典雅、調(diào)性語言及其豐富，較為形象地突出天鵝的形象。

二、 《天鵝》的音樂結構

作品《天鵝》的結構為帶有引子和尾聲的展開性三段式，圖示如下：

全曲28小節(jié)構成，從1小節(jié)的引子進入，運用分解和弦。呈示段長度為8小節(jié)，分出4+4的方正樂句，4個樂句又可分出2+2的樂節(jié)，句法為并行句法（后樂句材料變化重復前樂句）。調(diào)性為G大調(diào)，樂段臨結束時轉入其屬和聲小調(diào)b，完全終止于b和聲小調(diào)，為開放調(diào)性。中段頂真進入，保持了呈示段8小節(jié)的規(guī)模、句法關系，展開的方式主要體現(xiàn)在調(diào)性對峙，調(diào)性的處理較為復雜。具體來說，中段第一樂句先從主調(diào)G大調(diào)進入，后樂節(jié)旋律向下二度模進，轉入F大調(diào);第二樂句通過下屬和弦轉入屬小調(diào)，運用“ST”的變格進行，具有a旋律小調(diào)的色彩，后樂節(jié)通過半音到達同名大調(diào)，具有A和聲大調(diào)的特征;中段結束時調(diào)性回歸到G大調(diào)，為再現(xiàn)做好充分的準備，體現(xiàn)出浪漫主義的調(diào)性手法（如圖示）。再現(xiàn)段為動力再現(xiàn)，長度擴充到9小節(jié)，第二樂句音區(qū)提高，旋律加入新的材料。尾聲與引子材料呼應。全曲完滿結束。

三、 《天鵝》的音樂形象分析

在西方，流傳一個動人的傳說，天鵝臨死之前的聲音是最動聽的。后人為舒伯特的藝術歌曲編寫了《天鵝之歌》，圣桑更是用豐富的音樂，深邃的意境表現(xiàn)了天鵝的美，那么，圣桑在這首作品中用什么樣的手法描寫天鵝的形象呢？這種形象在作品中又是如何體現(xiàn)的呢？

1.引子的音樂形象

1小節(jié)簡短的引子，鋼琴奏出琶音式分解和弦，“四六拍”的節(jié)奏：左手運用等分八分音符，右手運用十六分音符，惟妙惟肖地模仿了水波的蕩漾。既象征了天鵝高貴圣潔的形象，又成為全曲統(tǒng)一伴奏音型。似乎一只美麗的天鵝正緩緩而來。

2.呈示段的音樂形象

第一樂句的旋律是全曲的主要主題，這個主題抒情動人，氣息寬廣，明確了天鵝高貴圣潔的形象。為了實現(xiàn)這個目的，主題使用了三種主要的旋律音調(diào)，它分別代表了天鵝不同的姿態(tài)：

第一種為連綿起伏的大山型旋律，第二樂句旋律重復一次，音區(qū)提高，后樂節(jié)二度上行模進，力度增加，到達呈示段的高潮。

第二種為曲首冠音型，最高音在開端g，旋律以下行的“三音音調(diào)”為主，下二度重復一次。節(jié)奏上運用等分的四分音符，音樂律動較強;配合分解和弦的伴奏織體，曲調(diào)相得益彰。刻畫出一只栩栩如生的天鵝形象。

例1：

第二種是疑問型旋律，音階級進上行，從最低音e1到達最高音b2，音域較為寬廣。這時的天鵝神態(tài)莊重，長頸前伸，徐緩地有力地扇動雙翅。

例2：

這三種旋律的結合，在大提琴獨奏下，呈示段的音樂形象：猶如潔白驕傲的天鵝唱出了一支圣潔之歌，自由舒展雙臂，瀟灑地歌唱。

3.中段的音樂形象

中段保持了主題旋律的形象，但是處理得較為復雜，轉調(diào)頻繁，使得旋律帶來較多的色彩變化。

（1）第一樂句：旋律保持“曲首冠音型”，主和弦先分解下行再連續(xù)級進上行，前樂節(jié)在G調(diào)上展開;后樂節(jié)二度模進下行，音區(qū)降低，在F調(diào)上展開。旋律在調(diào)式上起到變化，更進一步描繪天鵝昂首浮游，翅膀一收一合劃入水中，體態(tài)優(yōu)美，叫聲動人。

（2）第二樂句：音程由五度下行再級進上行，寬廣無比，為“大山型”的旋律。通過旋律中的半音關系，從a旋律小調(diào)轉為A和聲大調(diào)，旋律調(diào)式進一步轉變。驗證了唐朝李商隱的詩句“拔弦警火鳳，交扇拂天鵝”，猶如對“天鵝”優(yōu)雅端莊、頑強不屈形象的歌頌，把人帶入一種純潔崇高的境界。此時由原來描繪“天鵝”的靜態(tài)形象，轉向了天鵝動態(tài)的描寫，昂首挺立。

4.再現(xiàn)段的音樂形象分析

再現(xiàn)段靜止再現(xiàn)了主題旋律，“a tempo”回原速，在寬廣的音域里自由起伏，在潺潺有聲的分解和弦音型襯托下，重新出現(xiàn)了那只高貴潔白的天鵝形象，優(yōu)美無比，扣人心弦。

5.尾奏的音樂形象分析

尾聲的力度減弱，旋律逐漸下行，鋼琴伴奏與引子呼應，聲部從高聲部逐漸向中低音區(qū)靠攏，直至在全曲最弱節(jié)奏中逐漸消失，仿佛看到了“天鵝安詳自在，逐漸浮游著遠去”的神姿。

縱觀以上的分析，全曲的音樂形象如表所示：

通過《天鵝》的音樂形象分析，說明在教學中運用音樂形象能夠達到真正理解作品的目的。如果在教學和演奏中不能深刻理解作品所蘊含的音樂形象，自然就不能讓學生較好地理解作品、演奏作品，更加無法打動聽眾。在多聲部音樂分析的教學中，大多以結構劃分、音樂結構要素為主，如能加入音樂形象分析，通過作品的“創(chuàng)作背景”、“結構劃分”、“音樂形象”綜合分析，便能更加全面地理解作品，才能在音樂教學、創(chuàng)造、實踐中處理好作品的音樂形態(tài)。

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